1. Viktig utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera är idealisk eftersom de erbjuder mer kontroll över inställningar. Men till och med en smarttelefonkamera kan fungera om du är uppmärksam på belysning och komposition.
* lins: En prime -objektiv (som en 50 mm eller 85 mm) gynnas ofta för porträtt eftersom de erbjuder ett grunt djupdjup, oskärpa bakgrunden. En zoomobjektiv (som en 24-70mm eller 70-200 mm) kan också fungera.
* belysning: Detta är det mest kritiska elementet! Du behöver minst en, och helst två eller tre, ljuskällor.
* strobe/speedlight (flash): Det mest pålitliga sättet att uppnå en verkligt svart bakgrund. Du behöver också ett sätt att utlösa det (en avlägsen trigger, synkroniseringskabel eller på kamera-blixt i befälhavarläge).
* Kontinuerligt ljus (LED -panel, softbox, etc.): Lättare att arbeta med eftersom du ser effekten i realtid. Mindre kraftfull än en blixt, så du kan behöva höja ISO.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att studsa ljus och fylla i skuggor.
* bakgrund: Det här är nyckeln!
* svart tygbakgrund: Sammet, filt eller ett tjockt, icke-reflekterande tyg fungerar bäst. Undvik glänsande material som återspeglar ljus.
* svart papper/kortstock: En stor rull av sömlöst svart papper är ett annat bra alternativ.
* mörk vägg: Om du har en vägg målad en mörk färg kan du använda det, men var medveten om att det blir svårare att få en verkligt svart bakgrund.
* Avstånd är nyckeln: Ju längre ditt ämne är från bakgrunden, desto lättare blir det att hålla bakgrunden svart.
* Ljusstativ (valfritt men rekommenderas starkt): För att placera dina lampor effektivt.
* Ljusmodifierare (valfritt men användbart): Softboxar, paraplyer, rutnät, snoots, ladugårdsdörrar. Dessa formar och kontrollerar ljuset för att skapa olika effekter.
* stativ (valfritt): Ger stabilitet, särskilt användbar i situationer med svagt ljus.
2. Ställa in ditt skott:
* Positionering:
* Ämnesavstånd: Placera ditt ämne så långt borta från bakgrunden som möjligt. Detta är * avgörande * för att isolera ämnet. 5-10 fot (eller mer) är idealisk.
* Kameravstånd: Justera kamerans position för att uppnå önskad komposition.
* bakgrund:
* rynkafritt: Se till att din bakgrund är smidig och fri från rynkor. Använd en järn eller ångare vid behov.
* Lätt tight: Se till att inget omgivande ljus slår bakgrunden. Stäng av andra lampor i rummet. Använd vid behov flaggor eller gobos (svart tyg eller kartong) för att blockera oönskat ljusutsläpp.
* lampor:
* nyckellampa: Detta är din huvudsakliga ljuskälla. Placera det för att belysa ämnets ansikte. Vanliga positioner inkluderar:
* något åt sidan (45-graders vinkel): Skapar dimension och smickrande skuggor.
* direkt framför: Mer jämn belysning, men kan vara mindre intressant.
* Fill Light (valfritt): En svagare ljuskälla placerad på motsatt sida av nyckelljuset för att mjukgöra skuggor. En reflektor kan också användas som en fyllningsljus.
* Hår/fälgsljus (valfritt): Placerad bakom och till sidan av motivet för att separera dem från bakgrunden och tillsätt en höjdpunkt på håret och axlarna.
3. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Ger dig full kontroll.
* Aperture (f-stop): Sikta på en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt djupdjup och ytterligare oskärpa bakgrunden. Var medveten om skärpa.
* slutartid: Börja med kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e sekund). Justera den för att styra mängden omgivande ljus i bilden. * Snabbare* Slutarhastigheter blockerar mer omgivande ljus, vilket hjälper till att hålla bakgrunden svart.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus. Öka det endast om du behöver för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din ljuskälla (t.ex. "Flash", "Tungsten", "Dagsljus"). Eller skjut in rå och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* mätningsläge: Använd spotmätning eller mittviktad mätning för att ta avläsningar från motivets ansikte. Undvik att låta kameramätaren från den mörka bakgrunden.
* Flash Power (om du använder blixt): Detta är nyckeln. Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/32 eller 1/64) och öka gradvis tills ditt ämne är korrekt exponerat. Målet är att ha * tillräckligt * ljus på ditt ämne men * inte tillräckligt * lätt som spiller på bakgrunden. Använd en flashmätare för de mest exakta resultaten.
4. Viktiga principer för att uppnå en svart bakgrund:
* Lätt nedfall: Ljusavfall hänvisar till hur snabbt ljusintensiteten minskar när avståndet ökar. Eftersom ditt ämne är nära ljuset och din bakgrund är långt borta, faller ljuset avsevärt innan du når bakgrunden och lämnar det mörkt.
* omvänd kvadratlag: Denna lag säger att ljusets intensitet är omvänt proportionell mot kvadratet på avståndet från ljuskällan. Detta innebär att en liten förändring i avstånd kan ha en betydande inverkan på ljusets intensitet. Att använda denna lag till din fördel är avgörande för att få en verkligt svart bakgrund.
5. Skjutning med naturligt ljus (mer utmanande):
* Det är svårare att uppnå en riktig svart bakgrund med naturligt ljus, men det är möjligt.
* Hitta ett mycket mörkt utrymme: Ett rum med minimalt ljus och ett mörkt hörn eller vägg.
* Använd en svart bakgrund: Täck det mörka hörnet eller väggen med en svart bakgrund för att minimera all reflektion eller ljus.
* Placera ditt ämne: Placera ditt ämne nära ett fönster eller dörröppning med mjukt, diffus ljus. Vinka dem så att ljuset mest faller i ansiktet, medan bakgrunden förblir i skugga.
* Kamerainställningar: Använd en bred bländare, låg ISO och en snabb slutartid. Justera exponeringskompensationen för att underexponera bilden något, vilket gör att bakgrunden verkar mörkare.
6. Tips för efterbehandling:
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet för redigering.
* Exponeringsjustering: Justera den totala exponeringen för att finjustera ämnets ljusstyrka.
* Kontrastjustering: Öka kontrasten för att få ämnet att sticker ut ännu mer.
* svarta justering: Sänk de svarta för att mörkna bakgrunden ytterligare. Var försiktig så att du inte klipper de svarta och tappar detaljer i skuggorna i ditt ämne.
* skuggor Justering: Du kan ofta återställa lite detaljer i skuggorna om det behövs.
* dodge and Burn: Använd Dodging (Lightening) och Burning (Darking) -verktyg för att selektivt justera ljusstyrkan på specifika områden på bilden.
* Spot Healing: Ta bort eventuella distraktioner (dammfläckar, fläckar etc.).
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering vid behov, särskilt om du var tvungen att använda en hög ISO.
7. Felsökning:
* Bakgrund inte tillräckligt svart:
* Avstånd: Öka avståndet mellan ämnet och bakgrunden.
* Lätt spill: Se till att inget ljus slår bakgrunden. Använd flaggor eller snoots för att kontrollera ljuset.
* slutartid: Använd en snabbare slutartid för att blockera mer omgivande ljus.
* Bakgrundsmaterial: Använd ett icke-reflekterande, lättabsorberande material.
* efterbehandling: Sänk de svarta i efterbehandlingen.
* Ämne underexponerat:
* flashkraft: Öka flashkraften.
* Aperture: Bredda öppningen (lägre F-Stop-nummer).
* iso: Öka ISO (men försök att undvika detta om möjligt).
* hårda skuggor:
* Fill Light: Använd ett fyllningsljus eller en reflektor för att mjukgöra skuggor.
* Ljusmodifierare: Använd en softbox eller ett paraply för att sprida ljuset.
* reflektioner:
* polariserande filter: Använd ett polariserande filter på din objektiv.
* Bakgrundsmaterial: Använd en icke-reflekterande bakgrund.
* Kameravinkel: Justera kameravinkeln för att undvika reflektioner.
Sammanfattningsvis:
Att uppnå ett svart bakgrundsporträtt handlar om att kontrollera ljuset. Genom att förstå ljusfall, använda lämplig utrustning och behärska dina kamerainställningar kan du skapa fantastiska porträtt med ett dramatiskt och professionellt utseende. Övning och experiment är nyckeln till att hitta vad som fungerar bäst för dig. Lycka till!