i. Förproduktion och planering:
* Inspiration: Studera klassiska film noir -filmer som "The Maltese Falcon", "" dubbel skadestånd "," The Big Sleep "och" Sunset Boulevard. " Uppmärksamma:
* visuals: Hög kontrast, starka skuggor, dramatiska belysningsvinklar.
* karaktärer: Femme fatale, den härdade detektiven, den korrupta myndighetens figur.
* Teman: Förråd, moralisk tvetydighet, cynism och förlorad oskyldighet.
* Koncept och berättelse: Bestäm den berättelsen du vill skildra. Vilken historia kommer porträttet att berätta? Är det en detektiv som fångas i ett moraliskt dilemma? En kvinna med hemligheter?
* Modell &gjutning: Välj en modell vars funktioner lämpar sig för noir -utseendet. Vinkelytor, starka jawlines och uttrycksfulla ögon är idealiska. Tänk på klassiska noir -skådespelare och skådespelerskor som Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Barbara Stanwyck och Robert Mitchum.
* Garderob: Tänk klassisk och tidlös.
* Män: Trenchockar, fedoror, kostymer (pinstriped eller mörka färger), band.
* kvinnor: Eleganta klänningar (ofta satin eller sammet), pälsrockar eller stolar, bredbruna hattar, handskar och uttalande smycken. Cigaretthållare är valfria, men ikoniska.
* färgpalett: Håll dig fast vid en begränsad färgpalett av svarta, gråa, vita och kanske en touch av djupt rött eller bärnsten.
* Plats: Välj en plats som framkallar en känsla av urban förfall, mysterium och isolering.
* Idealiska platser: Mörka gränder, regnslickade gator, rökiga barer, svagt upplysta kontor, tågstationer, övergivna lager eller till och med ett enkelt rum med persienner som kastar skuggor.
* överväga: Reflekterande ytor (pölar, våt trottoar, speglar) kan lägga till dramatiska element.
* rekvisita: Använd rekvisita för att förbättra historien och skapa en känsla av atmosfär.
* Vanliga rekvisita: Cigaretter, vapen (leksak eller kopia, hantera med största omsorg och laglighet!), Whiskyglasögon, tidningar, kartor, telefoner, portföljer.
ii. Belysningstekniker:
* nyckellampa: Den primära ljuskällan. I Film Noir är det vanligtvis ett hårt, riktat ljus. Detta skapar starka skuggor och höjdpunkter.
* Placering: Ofta placeras till sidan av modellen och skapa dramatiska skuggor över ansiktet. Tänk på Rembrandt -belysning (en triangel av ljus på kinden).
* modifierare: Bare glödlampa, nätfläckar eller snoots är vanliga för att kontrollera ljuset och skapa hårda skuggor. Undvik softboxar.
* Fill Light (valfritt): Ett subtilt fyllningsljus kan mjukgöra skuggorna något, men var försiktig så att du inte eliminerar dem helt.
* Placering: Mittemot nyckelljuset, men mycket dimmer.
* modifierare: En liten reflektor eller en mycket svag ljuskälla (längre bort) kan användas.
* bakgrundsbelysning (valfritt): Kan skilja motivet från bakgrunden och skapa ett fälgsljus runt modellens kanter.
* Placering: Bakom modellen, något åt sidan.
* Effekt: Hjälper till att skapa en tredimensionell look.
* Praktiska ljus: Använd befintliga ljuskällor på platsen (gatuljus, neonskyltar, lampor) för att lägga till äkthet. Dessa kan fungera som nyckelbelysning eller fyllningsljus.
* Regneffekter: Om du skjuter utomhus, använd en sprinkler eller slang för att skapa en illusion av regn och lägga till atmosfären. Var försiktig med elektrisk säkerhet och kameraskydd.
iii. Komposition och posering:
* vinklar: Använd dramatiska vinklar för att skapa en känsla av oro och visuellt intresse.
* låga vinklar: Kan göra att ämnet verkar kraftfullt eller imponerande.
* höga vinklar: Kan göra att ämnet verkar sårbart eller fångat.
* nederländsk vinkel (lutad horisont): Kan skapa en känsla av desorientering och oro.
* Framing: Använd element i miljön för att rama in ämnet, skapa en känsla av inneslutning eller markera deras isolering. Fönster, dörröppningar, gränder och skuggor kan alla användas effektivt.
* posering: Vägleda modellen att anta poser som förmedlar den önskade känslan och historien.
* Ansiktsuttryck: Rasande, mystisk, förförisk, trött eller cynisk.
* Kroppsspråk: Armarna korsade, händerna i fickorna, lutar sig mot en vägg, håller en cigarett, tittar bort i avstånd.
* femme fatale poser: Något lutat huvud, förförisk blick, en antydan till ett leende.
* detektiv poserar: Trött uttryck, nedsänkt hållning, skrynkliga kläder.
* Rule of Thirths: I allmänhet en bra riktlinje, men var inte rädd för att bryta den för dramatisk effekt.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme för att skapa en känsla av isolering och tomhet.
iv. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en relativt bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ämnet.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Du kan behöva öka den om du skjuter i mycket svagt ljus.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering. Använd ett stativ om du fotograferar med långsamma slutarhastigheter.
* vitbalans: Justera vitbalansen för att skapa en sval eller varm ton. En något sval vitbalans kan förbättra noir -atmosfären.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
v. Efterbehandling (avgörande):
* svartvit konvertering: Konvertera bilden till svartvitt. Experimentera med olika omvandlingsmetoder för att uppnå önskad tonalitet.
* Channel Mixer: Kan ge finkornig kontroll över konverteringsprocessen.
* svartvitt justeringslager: En enklare metod.
* kontrast: Öka kontrasten avsevärt för att skapa starka skuggor och höjdpunkter. Använd kurvor eller nivåer justeringar.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden, förbättra dramaet och skulpturera ljuset. Detta är ett kritiskt steg.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljerna. Var försiktig så att du inte överharpen.
* spannmål (valfritt): Att lägga till en subtil mängd spannmål kan förbättra det filmliknande utseendet.
* Vignetting (valfritt): En liten vinjett kan dra tittarens öga i mitten av bilden.
* Tonkurvanjusteringar: Att behärska tonkurvan möjliggör utsökt kontroll över den svarta och vita omvandlingen, vilket får fram detaljer i skuggor och höjdpunkter, samtidigt som den upprätthåller stark kontrast.
* selektiv färgning (valfritt): Subtilt markering av ett specifikt element i färg (t.ex. en röd läppstift) medan resten av bilden är i svartvitt kan skapa en kraftfull visuell effekt. Använd med extrem återhållsamhet.
vi. Tips och tricks:
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningstekniker, kompositioner och efterbehandlingsmetoder.
* skjut i mörkret: Sann noir trivs i mörkret. Omfamna det och lära dig att arbeta med det.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att skapa film noir -porträtt.
* Var uppmärksam på detaljer: De små detaljerna (modellens uttryck, rekvisita, belysningen) kan göra en stor skillnad i det slutliga resultatet.
* Se noir -filmer (igen!): Fortsätt att se över dessa klassiker för att förstärka din förståelse för genren.
Genom att följa dessa riktlinjer och lägga till din egen kreativa känsla kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som framkallar mysterium, drama och intriger i denna ikoniska genre. Lycka till!