för personen som fotograferas (ämnet):
* Avslappning är nyckeln: Spänningen översätter direkt till fotografier. Ta djupa andetag, lossa axlarna och försök att verkligen slappna av. Tänk på något trevligt. Chatta med fotografen om det hjälper.
* hållning är viktigt (men inte för mycket): Bra hållning hjälper dig att se säker och dina kläder för att hänga bättre. Undvik dock att vara alltför styv. En liten sväng i en arm eller ben gör en stor skillnad. Föreställ dig en sträng som drar dig försiktigt uppåt från huvudet.
* fiske är din vän:
* Vänd dig lite bort från kameran: En fullfrontal pose kan få dig att se bredare ut. Att vända något (till och med bara några grader) skapar en mer smickrande vinkel.
* haka ner, ögonen upp (något): Detta är en klassiker av en anledning. Det hjälper till att undvika en dubbel haka och får dina ögon att se mer vakna ut. Överdriv inte det, det kan se onaturligt ut. Tänk på att trycka pannan något framåt och sedan bara lyfta ögonen.
* Undvik "Squaring Off": Detta innebär att du inte har axlar och höfter parallellt med kameran. Det tenderar att platta kroppen på ett smickrande sätt.
* Var uppmärksam på dina händer: Händer kan vara svåra.
* Undvik knäppning: Koppla av händerna.
* Naturlig placering: Hitta en naturlig plats för dem. Fickor (delvis i, delvis ut), håller ett föremål, vilar dem försiktigt på benet eller korsar armarna (men löst) är alla alternativ.
* Undvik planhet: Platta inte händerna mot kroppen eller ansiktet. En liten kurva i fingrarna ser mer naturlig ut.
* dölj inte dem helt: Att gömma båda händerna ser ofta besvärliga ut.
* Förstå fotografens riktning: Lyssna noga på fotografens instruktioner och var inte rädd för att be om förtydligande. De är där för att hjälpa dig att se bäst ut.
* Vet din bästa sida: De flesta har en "bättre sida." Experiment framför en spegel för att räkna ut din. En liten vinkel från den sidan kan göra en stor skillnad.
* övning i spegeln: Det låter dumt, men att öva olika poser framför en spegel kan hjälpa dig att känna dig mer bekväm och säker på fotoshootens dag. Var uppmärksam på vad som känns naturligt och vad som ser bra ut.
* var äkta: De bästa porträtten fångar din personlighet. Låt ditt äkta själv lysa igenom.
* kommunicera: Om något känns obekvämt eller onaturligt, låt fotografen veta. Det är en samarbetsprocess.
* Kläderhänsyn:
* fit är nyckeln: Välpassande kläder är avgörande. Undvik något för baggy eller för hårt.
* Färg och mönster: Tänk på bakgrunden och den övergripande stilen för fotoshoot. Undvik alltför upptagna mönster som kan vara distraherande.
* rynkor: Se till att dina kläder är rynkfria.
* halsringningar: Var medveten om halsringningar. En V-ringning kan vara smickrande, medan en hög halsringning ibland kan göra att halsen ser kortare ut.
för fotografen:
* Kommunikation är av största vikt:
* etablera en rapport: Få ämnet att känna sig bekväm och lugn. Chatta med dem, förklara din vision och bygg förtroende.
* Ge tydlig och kortfattad riktning: Undvik vaga instruktioner. Var specifik om vad du vill att ämnet ska göra.
* Ge positiv förstärkning: Låt ämnet veta när de gör ett bra jobb. Positiv feedback kan öka deras förtroende och hjälpa dem att slappna av.
* behärska grunderna för posering: Förstå principerna för posering (vinklar, hållning, handplacering, etc.) och hur de påverkar porträttets övergripande utseende.
* Observera och anpassa: Var uppmärksam på ämnets kroppsspråk och ansiktsuttryck. Justera dina poseringsinstruktioner baserat på deras individuella funktioner och personlighet. Det som fungerar för en person kommer inte nödvändigtvis att fungera för en annan.
* direkt, diktera inte: Vägleda ämnet till poser, men låt dem göra små justeringar som känner sig naturliga för dem.
* Använd rekvisita strategiskt: Rekvisita kan ge intresse för ett porträtt, men undvika att använda dem som en krycka. Se till att rekvisita kompletterar ämnet och det övergripande temat för fotoshoot.
* belysning är allt: Förstå hur belysning påverkar hur ämnet ser ut. Använd belysning för att smickra sina funktioner och skapa önskad stämning.
* Skjut från olika vinklar: Experimentera med olika kameravinklar för att hitta det mest smickrande perspektivet.
* Tänk på bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera ämnet, inte distrahera från dem. Välj en bakgrund som är enkel och ren.
* Var tålamod: Posion kan vara trött för ämnet. Ta pauser efter behov och ha tålamod.
* fånga uppriktiga stunder: Fokusera inte bara på poserade bilder. Fånga uppriktiga stunder mellan poser för att lägga till äkthet till porträttsessionen. Ibland är de bästa bilderna de som är oplanerade.
* Granska och justera: Visa ämnet några av bilderna när du går och ber om deras feedback. Detta gör att du kan göra justeringar och se till att de är nöjda med resultaten.
* Känn dina utrustning och inställningar: Var skicklig med din kamera och belysningsutrustning. Detta gör att du kan fokusera på posering och sammansättning, snarare än att kämpa med tekniska problem.
Vanliga misstag att undvika (för båda):
* tvingande poser: Undvik att tvinga ämnet till poser som känns obekväma eller onaturliga.
* ignorerar kroppsspråk: Var uppmärksam på ämnets kroppsspråk. Om de ser obekväma ut, justera ställningen.
* Överlagd: För mycket posering kan göra att ett porträtt ser styvt och onaturligt ut.
* ignorerar ämnets personlighet: De bästa porträtten fångar ämnets personlighet. Försök inte tvinga dem till en form som inte passar.
* Brist på kommunikation: God kommunikation är avgörande för en framgångsrik porträttsession.
* med fel lins: Välj en lins som är lämplig för porträttfotografering. Längre brännvidd (85 mm, 100 mm eller högre) tenderar att vara mer smickrande.
* Inte uppmärksamma detaljer: Var uppmärksam på små detaljer, till exempel herrelösa hårstrån, rynkor i kläder och motivets hållning. Dessa små detaljer kan göra en stor skillnad i det slutliga resultatet.
Genom att ha dessa saker i åtanke kan både fotografen och ämnet arbeta tillsammans för att skapa fantastiska och minnesvärda porträtt.