i. Förstå lutningsskiftlinser
* lutning: Denna funktion gör att du kan ändra fokusplanet relativt sensorn. Det är detta som möjliggör Signature Selective Focus -look. Tänk på det som vinklar fokusplanet, så det är inte längre perfekt parallellt med din kamerasensor.
* skift: Den här funktionen låter dig flytta linsen i sidled utan att flytta kameran. Detta används oftast i arkitektonisk fotografering för att korrigera konvergerande vertikala linjer. Det kan emellertid också användas kreativt för att förändra kompositionen och perspektivet i porträtt.
* Kostnad: Sanna lutningsskiftlinser är i allmänhet dyra. Canon, Nikon och andra tillverkare producerar dem.
ii. Uppnå lutningsskift med en lutningsskiftlins
1. Välj rätt lins: De vanligaste brännvidderna för lutningsskiftlinser är mellan 17 mm och 90 mm. För porträtt används ofta 45 mm, 50mm eller 85 mm lutningslinser. Längre brännvidden komprimerar bilden mer och ger ett smalare fältdjup, medan bredare brännvidd fångar mer av miljön.
2. Kamerainställning:
* stativ: Ett stativ är viktigt, särskilt för precisionsjusteringar.
* manuellt läge (M): Tillåter full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Live View: Använd Live View med förstoring för att exakt fokusera. Det hjälper dig att visualisera effekterna av lutningen.
* Focus Peaking (om tillgängligt): Detta hjälper till att visuellt identifiera områdena i fokus.
3. Ämneplacering och bakgrund:
* Höjd: Något förhöjda synpunkter förbättrar ofta miniatyreffekten. Placera dig högre än ditt ämne.
* Avstånd: Börja längre bort och gå närmare experimentet med djupet i fälteffekten. Generally, the farther away you are, the less dramatic the tilt-shift effect will be.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar scenen och kommer inte att distrahera från ditt ämne.
4. Fokusering och lutning:
* Börja med fokus: Fokusera manuellt på den viktigaste delen av ditt ämne * innan du applicerar lutning. Detta ger dig en baslinje.
* introducera Tilt: Rotera långsamt lutningsknappen på linsen. Se hur fokusplanet förändras i din livevyn.
* horisontell lutning: En horisontell lutning skapar ett band med skärpa över scenen. Detta är vanligt för miniatyreffekten.
* vertikal lutning: En vertikal lutning kan användas för att skapa ett diagonalt fokusplan.
* Aperture:
* bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar ett mycket smalt fältdjup och betonar det selektiva fokuset.
* Mindre öppning (t.ex. f/8, f/11): Ökar fältets djup och gör effekten mindre uttalad. Experiment för att hitta rätt balans.
* finjust: Re-adjust focus and tilt iteratively. Små justeringar gör en stor skillnad.
5. Komposition med skift (valfritt):
* Experiment: Använd skiftfunktionen för att subtilt justera kompositionen utan att flytta kameran. Detta kan vara användbart för att undvika att konvergera linjer eller placera ditt ämne utanför centrum och samtidigt hålla bakgrunden relativt rak.
* Subtilitet: Använd skift sparsamt i porträtt. För mycket skift kan skapa onaturliga perspektivförvrängningar.
6. Ta skottet! Använd en avlägsen slutarutgåva eller kamerans självuttagare för att undvika kamerasak.
iii. Efterbehandling av lutningsskift (simulerar effekten)
Om du inte har en lutningsslins kan du simulera effekten i efterbehandlingsprogramvara som Adobe Photoshop, GIMP eller affinitetsfoto.
1. Välj din bild: Välj en bild med ett tydligt ämne och en relativt oklart bakgrund. Bilder med ett litet flygperspektiv fungerar ofta bra.
2. Öppna bilden i din programvara:
3. med Photoshop (förenklade steg):
* Quick Mask Mode (Q): En vanlig metod är att använda Quick Mask -läget (Hit 'Q' på tangentbordet).
* Gradientverktyg: Välj gradientverktyget (G) och välj den "reflekterade gradienten."
* Rita lutningen: Draw a vertical gradient across the area you want to be in focus. Det röda överlägget indikerar det område som kommer att bli suddigt. Mitten av lutningen representerar fokusplanet.
* Avsluta snabbmaskläge (Q): Detta skapar ett urval.
* invertval (Ctrl+skift+i eller cmd+skift+i): Du vill oskärpa * allt utom * urvalet.
* Apply Blur: Gå till filter> oskärpa> Gaussian Blur (eller fält oskärpa eller iris oskärpa, vilket kan ge dig mer kontroll). Justera oskärpa radien för att uppnå önskad effekt.
* förfina: Du kan behöva justera masken och oskärpa för att få önskat utseende.
4. med Photoshop (Iris Blur för mer kontroll):
* Konvertera skiktet till ett smart objekt (högerklicka på lagret och välj "Konvertera till smart objekt"). Detta möjliggör icke-förstörande redigering av oskärpa senare.
* Go to Filter> Blur> Iris Blur
* Justera stiftplatsen till ämnet för porträttet.
* Justera suddighetens radie (storleken på "iris") för att kontrollera skärpan. Gör området mindre för att ha mindre i fokus.
* Justera inställningen "övergång" för att kontrollera hur gradvis övergången till oskärpa är.
* Klicka på "OK."
* You can now adjust the settings again by double clicking the "Iris Blur" filter in the layer palette, since you converted the layer to a Smart Object.
5. med GIMP (förenklade steg):
* Lägg till en lagermask: Högerklicka på skiktet och välj "Lägg till lagermask." Välj "vit (full opacitet)."
* Gradientverktyg: Välj gradientverktyg och välj "FG till BG (RGB)" -gradient (förgrund till bakgrund, vanligtvis svart till vitt). Se till att svart är förgrundsfärgen och vit är bakgrunden.
* Rita lutningen: Rita en vertikal lutning över det område du vill vara i fokus på skiktmasken. Svart kommer att vara helt transparenta (suddig), vit kommer att vara ogenomskinlig (i fokus) och grått nyanser kommer att vara delvis transparenta.
* Apply Blur: Gå till filter> Blur> Gaussian Blur. Justera oskärpa radien.
* förfina: Justera lutningen på skiktmasken och oskärpa mängden för att få önskat utseende. Du kan måla på skiktmasken med svart eller vitt för att exakt kontrollera vilka områden som är suddiga.
6. Öka mättnad/kontrast (valfritt): Tilt-skiftfotografering har ofta en ökad känsla av färg och kontrast för att förbättra miniatyreffekten. Du kan något öka mättnad och/eller kontrast för ett mer leksaksliknande utseende.
7. Lägg till brus (valfritt): En liten mängd brus kan ibland förbättra simuleringens realism, vilket gör att den verkar mer som ett äkta lutningsfotografi.
iv. Tips och överväganden
* övning: Tilt-skiftfotografering, vare sig det är med en lins eller i efterbehandling, tar övning. Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Subtilitet: Att överdriva lutningsskifteffekten kan göra att den ser konstgjord ut. Sträva efter ett realistiskt och behagligt resultat. Ofta är mindre mer.
* Ämne: Inte alla försökspersoner fungerar bra med lutningsskift. Portraits work best when you can emphasize a key feature or expression while blurring the rest.
* Perspektiv: Tänk på perspektivet på ditt skott. En något förhöjd synvinkel förbättrar ofta miniatyreffekten.
* belysning: God belysning är avgörande för alla porträtt, men det är särskilt viktigt för lutningsskift. Överväg att använda naturligt ljus eller konstgjort ljus för att skapa en dramatisk effekt.
* Experiment med olika brännvidder: Utforska hur olika brännvidder påverkar den slutliga bilden.
* Komposition är nyckeln: Även med lutningsskift är stark komposition avgörande. Använd regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra kompositionstekniker för att skapa visuellt tilltalande bilder.
* skärpning: Efter att ha applicerat oskärpa, skärpa subtilt området som är tänkt att vara i fokus. Detta kan hjälpa till att definiera ämnet och dra tittarens öga.
* Välj rätt ämne: Scener med djup och konsistens tenderar att fungera bäst för fotografering av lutningsskift.
By understanding the principles of tilt-shift photography and practicing with both lenses and post-processing techniques, you can create stunning and unique portraits. Kom ihåg att experimentera och ha kul!