1. Förstå målet:
* Motion Blur: Det primära målet är att fånga motivets rörelse (eller rörelse runt ämnet) som en oskärpa och skapa en känsla av dynamik, hastighet eller drömliknande kvalitet.
* skärpa: Vanligtvis vill du * ett * element av skärpa i porträttet för att behålla tittarens anslutning till ämnet. Detta kan vara ansiktet, ögonen eller en viss funktion.
* Ambient Light vs. Flash: Bestäm om du vill lita på omgivande ljus eller kombinera omgivande ljus med blixt för att uppnå önskad effekt. Flash används ofta för att "frysa" motivet vid ett visst ögonblick medan omgivande ljus skapar rörelsesuddigheten.
2. Utrustning:
* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera med manuellt läge och slutarprioritet (TV/S) är bra.
* lins: En standard zoomlins (t.ex. 24-70mm, 24-105mm) eller en prime-objektiv (t.ex. 50mm, 85mm) är en bra utgångspunkt. Tänk på en bredare bländare (f/2.8 eller bredare) för att tillåta mer ljus och grundare djup i fältet om så önskas.
* stativ: Väsentligt för att hålla bakgrunden skarp, särskilt med längre slutartid.
* extern blixt (valfritt men rekommenderat): Avgörande för att frysa ämnet samtidigt som man gör det oskärpa. Du behöver en blixt som gör att du kan styra kraftuttaget.
* diffusor (valfritt): För att mjukgöra blixtljuset, skapa ett mer behagligt porträtt.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt): Om du skjuter i ljust dagsljus och vill använda en långsam slutartid kommer ett ND -filter att minska mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda de långsammare hastigheterna utan överexponering.
* Relear Release (valfritt): Hjälper till att minimera kamerasskakningen när du använder ett stativ.
3. Kamerainställningar och tekniker:
* Skjutläge:
* slutarprioritet (TV/s): Detta läge låter dig ställa in slutartiden och kameran justerar automatiskt bländaren. Det är en bra utgångspunkt för lärande.
* manual (M): Ger dig full kontroll över både slutartid och bländare. Rekommenderas för erfarna användare och finjustering av exponeringen.
* slutartid: Detta är nyckelinställningen. Experimentera med olika hastigheter för att uppnå den önskade mängden rörelse oskärpa. Här är några riktlinjer:
* 1/30 till 1/4 sekund: Bra för subtil rörelsesuddighet, som hår som flyter eller lätt kroppsrörelse.
* 1/4 till 1 sekund: Skapar mer uttalad oskärpa, lämplig för avsiktlig rörelse som att dansa eller vrida.
* 1 sekund eller längre: Kommer att resultera i betydande rörelse oskärpa, nästan abstrakta effekter. Kräver ett stativ.
* experiment! Den "korrekta" slutartiden beror på mängden rörelse och den önskade effekten. Ta massor av testbilder.
* Aperture:
* I slutarprioritetsläge (TV/S) -läge , kameran väljer bländaren. Tänk på fältets djup som detta skapar. En bredare bländare (mindre F-nummer) kommer att skapa ett grundare djup i fältet som suddar bakgrunden.
* I manual (M) -läge , välj bländaren baserat på önskat fältdjup och den totala exponeringen.
* iso:
* Håll ISO så lågt som möjligt (helst ISO 100) för att minimera brus, särskilt när du använder långsammare slutartid.
* Fokusläge:
* Single-punkt AF (AF-S): Använd detta om ditt ämne är relativt still. Fokusera på ögonen för ett klassiskt porträtt.
* kontinuerlig AF (AF-C): Om ditt ämne rör sig, använd det här läget för att spåra deras rörelse och hålla dem i fokus.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: I allmänhet fungerar det bra för jämnt upplysta scener.
* Spot Metering: Användbart om ämnet är starkt bakgrundsbelyst eller bakgrunden är mycket ljusare/mörkare än ämnet.
* Flash -inställningar (om du använder):
* bakgardinsynkronisering (2:a gardinsynkronisering): Denna inställning avfyrar blixten * i slutet * av exponeringen. Detta är i allmänhet att föredra för att dra slutaren eftersom den fångar rörelse oskärpa * innan * fryser motivet med blixten. Oskärpa kommer att visas för att spåra * bakom * ämnet, som ser mer naturligt ut.
* flashkraft: Börja med en låg blixtkraft (t.ex. 1/64, 1/32) och öka den gradvis tills du uppnår den önskade balansen mellan omgivande ljus och blixt. Du vill att blixten ska frysa ämnet utan att överväldigande rörelse oskärpa.
* flashkompensation: Använd flashkompensation för att finjustera flash-utgången utan att ändra dina andra kamerainställningar.
* ttl (genom linsen): Även om det kan fungera föredras manuell flashkontroll i allmänhet för konsekventa resultat.
* vitbalans:
* Ställ in vitbalansen enligt belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram, fluorescerande). Du kan också använda Auto White Balance (AWB) och justera den senare i efterbehandlingen.
* Bildstabilisering (IS/VR):
* Om din lins har bildstabilisering, slå på den, särskilt om du skjuter handhållen. Men när du använder ett stativ rekommenderas ofta avstängning/vr * av *, eftersom det ibland kan införa oönskade vibrationer. Kontrollera din linshandbok.
4. Ämne och komposition:
* Ämnesrörelse: Uppmuntra ditt ämne att flytta på ett kontrollerat sätt. Tänk på rörelsens riktning och hur den kommer att översätta till rörelsesuddighet. Att snurra, vinka med armar, gå, dansa eller helt enkelt luta huvudet kan alla skapa intressanta effekter.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och rörelsesuddigheten. Upptagen bakgrund kan vara distraherande. Överväg att använda en bakgrund med intressanta ljusmönster som kommer att bli ljusstrimlar under den långa exponeringen.
* Framing: Var uppmärksam på kompositionen. Använd regeln om tredjedelar eller andra kompositionstekniker för att skapa en visuellt tilltalande bild.
5. Skytte och efterbehandling:
* Ta massor av bilder: Experimentera med olika inställningar och rörelser. Ju mer du skjuter, desto bättre förstår du hur tekniken fungerar.
* Kontrollera din LCD: Granska dina bilder på kamerans LCD -skärm för att kontrollera om skärpa, rörelse oskärpa och övergripande exponering.
* efterbehandling: Du kan finjustera bilden i efterbehandlingsprogramvara som Adobe Lightroom eller Photoshop. Justera exponering, kontrast, vitbalans och skärpa. Du kan också använda selektiv skärpning för att förbättra bildens vassa områden.
Exempel scenarier och tips:
* Hårflöde: Låt ditt ämne kasta håret medan du använder en slutartid på cirka 1/15 till 1/8 sekund. Använd en blixt för att frysa ansiktet medan håret suddas.
* dans: Fånga en dansare i rörelse med en slutartid på 1/4 till 1 sekund. Använd bakgardinsynkroniseringsblixten för att frysa ett ögonblick i dansen medan resten av rörelsen suddar.
* Ljusmålning: Använd en ljuskälla (t.ex. en ficklampa, glittrande) för att dra i luften medan du använder en lång slutartid (t.ex. 2-5 sekunder eller längre). Använd en lågeffekt blixt för att belysa ämnet kort.
* panorering: Följ ett rörligt ämne med din kamera när du använder en långsam slutartid (t.ex. 1/30 till 1/60 sekund). Detta kommer att skapa en suddig bakgrund och ett relativt skarpt ämne.
* omgivande ljus bara: I situationer med svagt ljus (som Twilight) kan du använda långa exponeringar för att skapa drömliknande porträtt där motivet är mjukt och eteriskt och blandar med miljön. Kräver att ämnet är mycket stilla.
Viktiga överväganden:
* Practice gör perfekt: Att dra slutaren tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* Säkerhet: Var medveten om din omgivning och undvik att skjuta i farliga situationer.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara vad du försöker uppnå och vägleda dem genom poser och rörelser.
Genom att förstå principerna och experimentera med olika inställningar kan du skapa unika och fängslande porträttfotografier som visar rörelsens skönhet och fånga en känsla av magi. Lycka till!