poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt:en omfattande guide
Att posera och vinkla kroppen är avgörande element för att skapa fängslande porträtt. De kan smigra ditt ämne, förmedla känslor och leda tittarens öga. Här är en uppdelning av tekniker för att höja din porträttfotografering:
i. Foundation:Förstå principerna
* Känner till ditt ämne: Innan du ens plockar upp din kamera, observera ditt ämne. Vilka är deras styrkor? Vilka osäkerheter har de (om du känner dem)? Skräddarsy din posering för att förbättra deras bästa funktioner och minimera eventuella upplevda brister.
* Avslappning är nyckeln: Ett spänt ämne kommer att visas på det sista fotot. Delta i konversation, erbjuda tydliga instruktioner och skapa en bekväm atmosfär.
* Riktning, inte diktat: Väg dig föremål, tvinga dem inte till onaturliga poser. Erbjuda förslag och möjliggöra naturlig rörelse.
* Använd kameravinkeln: Experimentera med olika kamerahöjder för att påverka motivets upplevda utseende. Att skjuta från en högre vinkel kan göra att någon ser smalare ut, medan en lägre vinkel kan göra att de verkar mer kraftfulla.
* Var uppmärksam på ljus: Tänk på hur ljuset interagerar med posisen. Skuggor kan lägga till drama eller markera specifika funktioner.
ii. Allmänna riktlinjer för posering:
* Undvik att stå rakt på: Detta är sällan smickrande. Uppmuntra en liten vinkel mot kameran.
* "Böj en gemensam, bryt en regel": Raka linjer i kroppen kan verka styva. Böjande armar och ben skapar mer dynamiska och naturliga poser.
* Skapa separering: Undvik att armar pressas tätt mot kroppen, vilket kan göra att de ser större ut. Uppmuntra utrymme mellan armarna och överkroppen.
* Viktfördelning: Skiftande vikt på ett ben skapar en mer avslappnad och säker inställning.
* Engagera kärnan: Uppmuntra ditt ämne att stå högt och engagera sina kärnmuskler för bättre hållning.
* Använd rekvisita och miljöer: Rekvisita (stolar, väggar etc.) kan ge stöd och skapa mer intressanta poser. Miljön i sig kan vara en del av historien.
* Trianglarnas kraft: Trianglar är visuellt tilltalande och lägger dynamik till en pose. Leta efter möjligheter att skapa trianglar med armar, ben och kropp.
iii. Specifik kroppsdel poserar:
* Huvudet och ansiktet:
* vinkel käken: Att vända ansiktet något bort från kameran kan definiera käklinjen och skapa en mer smickrande profil.
* "squinch": En liten förträngning av ögonen (en "squinch") skapar ett mer självförtroende och engagerande uttryck.
* hakan framåt och ner: En liten framåt- och nedåtgående rörelse av hakan kan hjälpa till att eliminera dubbla hakar. (Var subtil!)
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt med kameran kan skapa en kraftfull anslutning med tittaren. Att se något utanför kameran kan dock skapa en känsla av mysterium och intriger.
* axlarna:
* Undvik fyrkantiga axlar: Vinka axlarna skapar något djup och förhindrar att motivet ser platt ut.
* axelposition Matter: Droppade axlar kan förmedla sorg eller trötthet, medan höjda axlar kan indikera spänningar.
* Ledande axel: Placera en axel något närmare kameran för att skapa en mer dynamisk pose.
* Armarna och händerna:
* håll armarna avslappnade: Spända armar ser onaturliga ut.
* handplacering: Var uppmärksam på var händerna är placerade. Undvik besvärliga positioner. Överväg att vila dem på höfterna, hålla en rekvisita eller röra försiktigt på ansiktet.
* Undvik platta handflator: Att vinkla händerna något och visa sidan av handen är vanligtvis mer smickrande.
* Ledande hand: Den ena handen kan vara mer framträdande än den andra, vilket skapar en kontaktpunkt.
* benen:
* Korsade ben: Att korsa benen kan skapa en mer avslappnad och avslappnad pose, särskilt när de sitter.
* Viktförskjutning: Skiftande vikt på ett ben skapar en mer naturlig hållning.
* vinkel benen: Att vinkla benen mot kameran kan göra att de verkar längre och smalare.
* Undvik låsta knän: Håll knäna lite böjda för att undvika styvhet.
* fotplacering: Riktningen fötterna pekar påverkar kroppens upplevda riktning och kan ge en känsla av rörelse.
iv. Poserar olika kroppstyper:
* kurviga siffror:
* Betona midjan.
* Använd S-kurvor i kroppen för att skapa en känsla av flöde och rörelse.
* Undvik raka poser.
* smala siffror:
* Uppmuntra mer dynamiska poser för att lägga till volym och intresse.
* Använd rekvisita och miljöer för att skapa djup.
* Tänk på kläder som lägger till form och dimension.
* Män:
* Betona axlarna och käken.
* Använd starka, säkra poser.
* Tänk på ett mer stoiskt eller seriöst uttryck.
* kvinnor:
* Betona de feminina funktionerna.
* Använd mjuka, graciösa poser.
* Tänk på en mängd olika uttryck, från lekfull till allvar.
v. Exempel på vanliga poser och vinklar:
* Den klassiska "S-Curve": En tidlös pose för kvinnor som skapar en smickrande silhuett.
* hand-on-hip: En mångsidig pose som kan vara både avslappnad och elegant.
* Den lutande positen: Med hjälp av en vägg eller annat objekt för stöd är denna pose avslappnad och naturlig.
* Sittande ställningen: Erbjuder många variationer, från avslappnad till formell. Var uppmärksam på hållning och benplacering.
* The Walking Pose: Fångar en känsla av rörelse och energi.
* "Över axeln" Look: En klassisk och ofta dramatisk pose.
* Den låga vinkeln (skjuter upp): Gör att ämnet verkar högre och kraftfullare.
* Den höga vinkeln (skjuter ner): Kan göra att ämnet verkar mindre och mer sårbart.
vi. Kontinuerligt lärande och övning:
* studera andra fotografer: Analysera de poser och vinklar som används av framgångsrika porträttfotografer.
* Öva med vänner och familj: Experimentera med olika poser och tekniker.
* Sök feedback: Be om konstruktiv kritik på dina poseringsförmågor.
* var inte rädd för att experimentera: Bryt reglerna och utveckla din egen unika stil.
* Använd Pinterest &Inspiration Boards: Samla inspirerande poser och vinklar för framtida referens.
vii. Efterbehandlingsöverväganden:
* Subtila justeringar: Även med utmärkt posering kan mindre justeringar i efterbehandlingen ytterligare förfina den slutliga bilden.
* Liquify -verktyget (använd sparsamt): Kan användas för att subtilt justera kroppsform eller ansiktsdrag, men överanvändning kan se onaturligt ut.
Genom att förstå dessa principer och öva på dessa tekniker kan du förbättra din porträttfotografering och skapa bilder som är både smickrande och uttrycksfulla. Kom ihåg att fokusera på att få ditt ämne att känna sig bekväm och säker och låt deras personlighet lysa igenom! Lycka till!