Hur man gör Creative Portrait Photography:En steg-för-steg-guide
Kreativt porträttfotografering går utöver att helt enkelt fånga en persons likhet. Det syftar till att berätta en historia, väcka känslor och presentera ämnet på ett unikt och konstnärligt sätt. Den här guiden kommer att leda dig genom processen att planera, skjuta och redigera kreativa porträtt, vilket hjälper dig att utveckla din egen stil.
Steg 1:Konceptualisering och planering
Detta är det viktigaste steget! Innan du ens plockar upp din kamera, spendera tid på att brainstorma och visualisera önskat resultat.
* 1.1 Hitta inspiration:
* studera mästarna: Utforska arbetet med kända porträttfotografer (Annie Leibovitz, Richard Avedon, Platon, etc.).
* Bläddra online -plattformar: Pinterest, Instagram och fotograferingsbloggar är bra för att samla visuella idéer. Leta efter specifika teman, färgpaletter, belysningsstilar och poser som resonerar med dig.
* dra från andra konstformer: Film, målning, musik, litteratur - allt kan skapa inspiration för kreativa porträtt. Tänk på hur du kan översätta element från dessa medier till dina foton.
* 1.2 Definiera ditt koncept/tema:
* Vilken historia vill du berätta? Handlar det om styrka, sårbarhet, mysterium, glädje eller något annat helt?
* Vilket humör vill du framkalla? Överväg att använda färger, belysning och posera för att skapa en specifik atmosfär (t.ex. drömmande, melankolisk, kraftfull).
* Utveckla en berättelse: Till och med ett enkelt porträtt kan antyda en större historia.
* 1.3 Välj ditt ämne:
* Tänk på deras personlighet: Välj någon vars personlighet anpassar sig till ditt koncept. Har de en naturlig känsla för det dramatiska? Är de bekväma att uttrycka känslor?
* involvera dem i processen: Diskutera dina idéer med ditt ämne och få deras inlägg. Samarbete kan leda till ännu mer kreativa resultat.
* 1,4 Plats Scouting:
* Välj en plats som kompletterar ditt koncept: En skitig stadsmiljö kan vara perfekt för ett humörigt porträtt, medan en frodig skog kan vara idealisk för ett drömmande, eteriskt skott.
* Tänk på belysningen: Observera det naturliga ljuset vid olika tider på dagen. Om du skjuter inomhus, utvärdera tillgängliga ljuskällor.
* Leta efter intressanta bakgrunder och strukturer: Väggar, dörrar, bladverk och till och med skuggor kan ge visuellt intresse för dina porträtt.
* 1,5 prop och garderobsplanering:
* rekvisita bör förbättra historien, inte distrahera från den: Tänk noga på vilka objekt som kommer att bidra till det övergripande budskapet i ditt porträtt.
* Välj garderob som kompletterar konceptet och ditt ämne: Färger, strukturer och stilar bör noggrant övervägas. Var inte rädd för att bli kreativ med kläder!
* Tänk på hår och smink: Dessa element kan också spela en viktig roll i den övergripande estetiken.
* 1,6 skiss och storyboard (valfritt):
* Att skapa en skiss eller storyboard kan hjälpa dig att visualisera den slutliga bilden och planera dina fotograferingsvinklar och kompositioner.
Steg 2:Gear och inställningar
* 2.1 kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera med manuella kontroller fungerar. Till och med en bra smarttelefonkamera kan fungera i höger händer.
* 2,2 lins:
* 50mm: En mångsidig lins för porträtt.
* 85mm: Utmärkt för smickrande porträtt med grunt fältdjup.
* 35mm: Kan användas för miljöporträtt som visar mer av ämnets omgivningar.
* 2.3 Belysning (naturlig och konstgjord):
* naturligt ljus: Använd reflektorer för att studsa ljus och fylla i skuggor. Var uppmärksam på tiden på dagen för olika ljuskvaliteter (Golden Hour, Blue Hour).
* Artificial Light:
* Speedlights (blinkar): Mångsidig och bärbar. Använd modifierare (softboxar, paraplyer) för att mjukgöra ljuset.
* Studio Strobes: Mer kraftfull och erbjuder mer kontroll över belysning.
* kontinuerliga lampor (lysdioder): Hjälpsam för nybörjare som du kan se ljuseffekten i realtid.
* 2.4 Modifierare (reflektorer, softboxar, paraplyer): Väsentligt för att forma och kontrollera ljus.
* 2,5 stativ (valfritt): Hjälpsam för att skjuta i svagt ljus eller för att säkerställa skarpa bilder.
* 2.6 Bakgrund (valfritt): Kan användas för att skapa en ren och kontrollerad bakgrund.
* 2.7 Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Använd en smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) för mer fältdjup.
* slutartid: Justera för att korrekt exponera din bild. Håll det tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet (t.ex. 1/100:e sekund eller snabbare).
* iso: Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S) för stationära försökspersoner eller kontinuerlig autofokus (AF-C) för rörliga ämnen.
* mätningsläge: Experimentera med olika mätningslägen (t.ex. utvärderande, plats, mittviktad) för att hitta den bästa exponeringen för din scen.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram). Du kan också justera det vid efterbehandling.
Steg 3:Fotografering av porträttet
* 3.1 Kommunikation är nyckeln:
* Direkt ditt ämne: Ge tydliga och kortfattade instruktioner. Vara uppmuntrande och ge positiv feedback.
* få ditt ämne att känna sig bekväm: Chatta med dem, berätta för skämt och skapa en avslappnad atmosfär.
* Observera deras kroppsspråk: Var uppmärksam på hur de känner och justerar din strategi i enlighet därmed.
* 3.2 posering:
* Börja med grundläggande poser: Experimentera med olika vinklar och kroppspositioner.
* Fokusera på ögonen: Se till att ögonen är skarpa och engagerande.
* Var uppmärksam på händerna: Undvik besvärliga eller onaturliga handpositioner. Låt ditt ämne hålla något eller placera händerna i fickorna.
* vägleda kroppen: Subtila justeringar av hållning och lempositioner kan göra en stor skillnad. Att till exempel att ha ditt ämne något växla sin vikt något till ett ben kan göra att de verkar mer avslappnade.
* Tänk på bakgrunden: Se till att bakgrunden inte distraherar från ditt ämne. Använd ledande linjer och negativt utrymme för att dra tittarens öga.
* 3.3 Belysningstekniker:
* Observera ljusets riktning och kvalitet: Hur påverkar det ditt motiv ansikte?
* Använd reflektorer för att studsa ljus: Fyll i skuggor och skapa en jämnare belysning.
* Experiment med olika ljusmodifierare: Softboxar och paraplyer kan skapa mjukt, diffus ljus.
* Kontrollera ljuset: Använd flaggor eller ladugårdsdörrar för att blockera oönskat ljus.
* Var uppmärksam på fångstljus: Catchlights är små reflektioner av ljus i ögonen som lägger gnista och liv till dina porträtt.
* 3.4 Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer för att vägleda tittarens öga till ditt ämne.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma ditt ämne.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ditt ämne och lägg till djupet till din bild.
* vinklar: Experimentera med fotografering från olika vinklar (låg, hög, ögonnivå) för att skapa olika perspektiv.
* 3,5 experiment och ha kul! Var inte rädd för att prova nya saker och driva dina kreativa gränser. De bästa porträtten kommer ofta från oväntade stunder. Ta massor av bilder, variera din pose, uttryck och komposition.
Steg 4:Efterbehandling (redigering)
* 4.1 Välj din programvara:
* Adobe Lightroom: Branschstandard för fotoredigering och organisation.
* Adobe Photoshop: Kraftfull bildredigeringsprogramvara med avancerade retuscheringsfunktioner.
* fånga en: En annan populär fotoredigeringsprogramvara känd för sin utmärkta färgåtergivning.
* gimp (gratis): Ett gratis och öppen källkodsredigeringsprogram.
* mobila redigeringsappar (Snapseed, VSCO): Bra för snabba redigeringar när du är på språng.
* 4.2 Grundanpassningar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter och skuggor: Justera ljusstyrkan på de ljusaste och mörkaste områdena på bilden separat.
* vita och svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att säkerställa ett fullt tonområde.
* tydlighet: Lägg till eller minska den lokala kontrasten till att förbättra eller mjukgöra detaljer.
* vibration och mättnad: Justera intensiteten på färgerna. Vibrans påverkar de mindre mättade färgerna, medan mättnad påverkar alla färger lika.
* 4.3 Färgkorrigering och betyg:
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att uppnå exakta färger.
* nyans, mättnad och luminans (HSL): Justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger.
* Färgklassificering: Använd färghjul eller kurvor för att lägga till en specifik färggjutning till din bild.
* 4,4 retuschering (hud, ögon, hår):
* Ta bort fläckar och distraktioner: Använd Spot Healing Brush eller Clone Stamp -verktyget.
* mjukgöring Skin: Använd frekvensseparation eller andra tekniker för att jämna ut hudstrukturen medan du bevarar detaljer. Var försiktig så att du inte övermäter huden, vilket gör att den ser onaturlig ut.
* Förbättra ögonen: Släpp ögonen något och tillsätt en touch av ljusstyrka.
* Rengör håret: Ta bort strayhår och släta ut flyaways.
* 4,5 skärpning: Lägg till skärpning för att förbättra detaljerna i din bild. Använd en skärpningsmask för att undvika oönskade områden över skärm.
* 4.6 beskärning: Skör bilden för att förbättra sammansättningen och ta bort distraktioner.
* 4.7 Förinställningar och åtgärder: Använd förinställningar eller åtgärder för att påskynda ditt arbetsflöde och uppnå en konsekvent utseende. Du kan skapa dina egna förinställningar eller ladda ner dem från online -resurser.
* 4.8 Spara din bild: Spara din bild i ett högupplöst format (t.ex. JPEG, TIFF) för att skriva ut eller dela online.
Nyckel takeaways för Creative Portrait Photography:
* Planering är av största vikt. Ett väl genomtänkt koncept är grunden för ett framgångsrikt kreativt porträtt.
* var inte rädd för att experimentera. Prova nya tekniker, poser och belysningsstilar.
* Anslut till ditt ämne. Låt dem känna sig bekväma och samarbeta för att skapa en meningsfull bild.
* efterbehandling är en integrerad del av processen. Använd redigeringsprogramvara för att förbättra dina bilder och uppnå önskat utseende.
* Utveckla din egen stil. Med tiden utvecklar du en unik estetik som skiljer ditt arbete.
* öva, öva, öva! Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
Genom att följa dessa steg kan du höja din porträttfotografering från enkla ögonblicksbilder till fängslande konstverk. Lycka till och ha kul att skapa!