i. Kärnprinciper och överväganden:
* Autenticitet är nyckeln: Undvik alltför iscensatta eller onaturliga poser. Sikta på poser som känner sig äkta och återspeglar ämnets personlighet. Kommunicera och rikta honom.
* Kroppsspråk talar volymer: Var uppmärksam på ämnets hållning, ansiktsuttryck och handplacering.
* Form och struktur: Män ser ofta bättre ut när deras poser skapar starka, definierade former. Tänk på trianglar, diagonala linjer och hur lätt och skugga spelar över kroppen.
* Syfte och berättelse: Vad försöker du kommunicera med fotografiet? Posen bör stödja historien du berättar.
* Komfort är avgörande: Om ditt ämne är obekvämt kommer det att visas på bilderna. Se till att han känner sig avslappnad och säker. Ge tydliga instruktioner och uppmuntran.
* Observera och justera: Titta ständigt efter områden att förbättra. En liten lutning av huvudet, en viktskift eller en annan handläge kan göra en stor skillnad.
* Känner till ditt ämne: Vissa poser fungerar bara inte för vissa kroppstyper. Om du arbetar med ett muskulärt ämne, visa det! Om de är smala, använd poser som betonar deras kroppsbyggnad.
ii. Stående poser:
* Den klassiska ståndpunkten:
* Fötter något bredare än axelbredd från varandra.
* Viktbalanserad.
* Lätt böj i ett knä.
* Händer i fickorna (en eller båda, delvis eller helt).
* Korsade armar (men inte för tätt).
* En arm som hänger löst vid sidan.
* Lätt lutande mot en vägg eller föremål.
* "Power Pose":
* Fötter planterade fast på marken, bredare hållning.
* Bröstet öppet, axlarna tillbaka.
* Huvudet hålls högt.
* Händerna på höfter.
* Denna pose utstrålar förtroende och myndighet.
* The Lean:
* Luta dig mot en vägg, träd eller dörröppning.
* En fot något framåt.
* Korsade armar, en hand i en ficka eller en hand på den lutande ytan.
* Avslappnad och avslappnad.
* Striden:
* Fånga motivet som går mot kameran.
* Fokusera på en naturlig, säker steg.
* Variera vinkeln och takten.
* Be dem att titta något från kameran (åt sidan) för en uppriktig effekt.
* Den vinklade kroppen:
* Låt ämnesvinkeln sin kropp något mot kameran (cirka 45 grader). Detta skapar en mer smickrande silhuett.
* Vänd huvudet mot kameran.
* Skiftvikt till bakfoten.
iii. Sittande poser:
* The Relaxed Lean:
* Sitt på en stol, bänk eller trappsteg.
* Luta dig lite tillbaka och använda en arm för att försörja dig själv.
* Korsa det ena benet över det andra.
* Titta utanför kameran eller direkt på kameran.
* Framtiden:
* Sitt på kanten av en stol och lutar sig framåt med armbågar på knän.
* Händerna knäppta eller dinglande löst.
* Skapar en tankeväckande eller kontemplativ stämning.
* armstödet:
* Sitt med en arm vila på en stol.
* Den andra armen kan vila på knäet eller hänga ner.
* Skapar en känsla av myndighet och avkoppling.
* Den avslappnade tvärbensade sit:
* Sitt på marken med korsade ben.
* Lutar dig lite tillbaka med händerna som stöder.
* Fungerar bra för informella och naturliga bilder.
* "Thinker" -posen:
* Sitt med en knäböjd och det andra benet förlängs.
* Vila armbågen på knäet och hakan i handen.
* En klassisk pose som antyder introspektion.
iv. Liging Down Poses:
* Den lutade positen:
* Ligga på ryggen med en knäböjd och det andra benet förlängs.
* Armarna avslappnade av dina sidor eller korsade på bröstet.
* Skapar en avslappnad och sorglös vibe.
* Pacen on-the-mage:
* Ligga på magen med huvudet stöttas upp på händerna eller underarmarna.
* Kan skjutas från en låg vinkel för ett unikt perspektiv.
* The Sideways Lean:
* Ligga på din sida med en arm som stöder huvudet.
* Den andra armen kan vila på benet eller på marken.
* "Looking Up" poserar:
* Ligga på ryggen och låt motivet titta upp på kameran.
* Experiment med olika vinklar och uttryck.
* Den avslappnade vinkeln: Lägger på ryggen, ett knä böjt, tittar mot kameran i vinkel. Avslappnad, informell känsla.
v. Idéer för handplacering:
* i fickor: Casual, avslappnad och håller händerna upptagna. (Partiell eller full)
* Korsade armar: Kan förmedla förtroende eller försvar (undvika att göra detta för hårt).
* på höfter: Power Pose, Assertiv.
* Håller ett objekt: En prop kan lägga till intresse och sammanhang (t.ex. en bok, ett verktyg, en sportboll).
* gestering: Använd handgester för att betona en punkt eller uttrycka känslor.
* vilar på något: Arm på ett bord, stol bak, vägg.
* Nära ansiktet: Rör vid haka, kind eller hår (men undvik att se poserat).
vi. Ansiktsuttryck och huvudposition:
* Det naturliga leendet: Uppmuntra ett äkta leende. Berätta ett skämt eller fråga om något de tycker om. Leta efter "Duchenne Smile" (rynkande runt ögonen).
* det allvarliga utseendet: Intensiv, tankeväckande eller mystisk. Bra för att framställa styrka eller beslutsamhet.
* "Squinch": Lite kvittande ögonen kan göra att ämnet ser mer självförtroende och engagerat ut.
* ser utanför kameran: Skapar en känsla av mysterium eller föreslår ett uppriktigt ögonblick.
* Huvud Tilt: En liten lutning av huvudet kan ge intresse och mjukgöra ansiktslinjerna.
* käklinje definition: Låt dem trycka hakan något framåt och ner för att definiera käklinjen.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt med kameran skapar en stark koppling till tittaren.
vii. Tips och tricks:
* direkt, säg inte bara "pose": Istället för att säga "Pose", ge specifika instruktioner:"Skift din vikt till din bakre fot," "Lutning av huvudet något åt vänster," "Slappna av dina axlar."
* spegling: Låt ditt ämne spegla dina rörelser. Detta kan hjälpa dem att förstå den pose du försöker uppnå.
* rörelse och handling: Var inte rädd för att integrera rörelse i dina poser. Att gå, springa, hoppa eller helt enkelt flytta vikt kan ge energi och dynamik till dina foton.
* Använd rekvisita eftertänksamt: Rekvisita kan lägga till kontext och personlighet till dina foton, men undvik att använda dem som en krycka. Se till att rekvisita är relevant för ämnet och historien du försöker berätta.
* Var uppmärksam på kläder: Se till att motivets kläder är smickrande och passar bra. Undvik baggy eller dåligt passande kläder. Koordinera färger och mönster.
* Belysning är nyckeln: Använd belysning till din fördel. Experimentera med olika ljuskällor och vinklar för att skapa olika stämningar och effekter. Mjukt, diffus ljus är i allmänhet smickrande, medan hårt ljus kan skapa starka skuggor och höjdpunkter.
* Skjut i burst -läge: Fånga en serie bilder i snabb följd. Detta kommer att öka dina chanser att fånga det perfekta ögonblicket.
* feedback är viktigt: Visa ditt ämne bilderna under fotograferingen och be om deras feedback. Detta hjälper dem att känna sig mer bekväm och självsäker.
* studera andra fotografer: Titta på arbetet med andra fotografer som du beundrar och uppmärksammar hur de utgör sina manliga ämnen. Analysera vad som fungerar och vad som inte gör det.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar att posera män, desto bättre blir du på det. Experimentera med olika poser och tekniker och var inte rädd för att prova nya saker.
viii. Kom ihåg klientens behov och önskningar
* Kommunicera i förväg: Prata med din klient om deras förväntningar, vad de vill förmedla och deras komfortnivå.
* Tänk på syftet: Är detta för en datingprofil? En professionell huvudskott? En modefotografering? Syftet kommer att diktera lämplig posering.
Genom att följa dessa tips och öva regelbundet kan du behärska konsten att posera män och skapa fantastiska fotografier som fångar deras styrka, förtroende och personlighet. Lycka till!