i. Förberedelse:Förvandla ditt garage till en studio
* Ren och tydlig: Detta är avgörande. Ta bort alla bilar, verktyg, lådor och röran. Sopa och torka ner ytor. Ett rent utrymme kommer att översätta till renare, mindre distraherande foton.
* färg eller täckväggar (valfritt men rekommenderas):
* svart: Svart är ditt bästa alternativ för dramatiska porträtt. Det absorberar ljus och skapar en mörk, humörig bakgrund. Du kan måla väggarna svart, hänga svart tyg (muslin, sammet, till och med billig fleece) eller använda stora svarta skumbrädor.
* vit: En vit vägg kan skapa en ljus, luftig look. Använd vit färg eller vitt tyg.
* grått: En neutral grå är mångsidig. Det kan bli lättare eller mörkare med belysning.
* Tänk på ett bakgrundssystem: Om målningen inte är möjlig, investera i en enkel bakgrund och pappers- eller tygbakgrunder.
* Tänk på golvet: Hur är golvet? Om det är färgat eller oattraktivt, täck den med ett stort matta, ett ark med svart tyg eller till och med kartong. Om det är konkret kan du potentiellt måla eller försegla den.
* Tidy Up -kablar: Säkerhet först! Tejpa ner eventuella förlängningssladdar eller belysningskablar för att förhindra att du snubblar.
* Ventilation: Garage kan bli fyllda. Se till adekvat ventilation, särskilt om du använder strober eller heta ljus. Öppna garageporten något (styrande lätt läcka som diskuterats senare) eller använd en fläkt.
* Temperatur: Garage kan vara varma eller kalla beroende på säsongen. Använd en bärbar värmare eller luftkonditioneringsapparater om det behövs för din modell komfort.
ii. Belysning:Nyckeln till drama
* Förståelse av ljus: Dramatiska porträtt förlitar sig ofta på kontrasterande ljus och skugga. Du måste lära dig hur du kontrollerar riktningen, intensiteten och kvaliteten på ljuset.
* Ljuskällor (välj en eller en kombination):
* naturligt ljus (billigaste):
* garageport som en softbox: Öppna garageportens del och använd den som en gigantisk softbox. Experimentera med öppningshöjden för att styra ljusutsläppet.
* Diffusion av ljuset: Häng ett vitt lakan eller duschgardin över öppningen för att ytterligare sprida solljuset och skapa ett mjukare, mer smickrande ljus.
* Reflektorer: Väsentligt för att studsa ljus tillbaka i skuggorna. Använd ett vitt skumbräda, en silverreflektor eller till och med en bit kartong täckt med aluminiumfolie.
* flaggor/gobo: Använd svart skumbräda eller tyg för att blockera eller forma ljuset (skapa skuggor eller förhindra ljusspill).
* strobes (bästa kontroll):
* Single Strobe Setup (för enkelhet): Börja med en strobe och modifierare.
* modifierare:
* softbox: Skapar mjukt, jämnt lätt. Bra för allmänna porträtt.
* paraply: Liknar en softbox, men ofta billigare. Parti-paraplyer är bra för mjukt ljus, medan reflekterande paraplyer ger mer kontrast.
* Skönhetsrätt: Skapar ett hårdare, mer skulpterat ljus med definierade skuggor. Perfekt för dramatiska porträtt.
* snoot: Skapar en mycket fokuserad ljusstråle.
* rutnät: Fäst vid en softbox eller en reflektor för att begränsa strålen av ljus och kontrollutsläpp.
* kontinuerliga lampor (lättare att visualisera):
* LED -paneler: Ge starkt, konsekvent ljus och är relativt coola.
* heta lampor: Kraftfull men genererar värme. Använd med försiktighet.
* Överväg färgtemperatur: Matcha färgtemperaturen på dina lampor (t.ex. dagsljus, volfram) för att undvika färggjutningar.
* Belysningstekniker för drama:
* rembrandt belysning: Placera ljuskällan något åt sidan och ovanför motivet och skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Detta är en klassisk och smickrande teknik.
* delad belysning: Ljus bara den ena sidan av ansiktet och lämnar den andra sidan i skuggan. Skapar en mycket dramatisk och humörig effekt.
* fälgbelysning (bakgrundsbelysning): Placera ljuskällan bakom motivet för att skapa en halo av ljus runt dem. Kräver noggrann exponering för att undvika silhuetting. Använd en reflektor framför ämnet för att få lite ljus i ansiktet.
* Hårt ljus: Att använda direkt ljus (t.ex. en bar glödlampa eller en blixt utan modifierare) skapar starka skuggor och höjdpunkter och lägger till drama.
* låg nyckelbelysning: Främst mörka toner med små områden med höjdpunkter. Kräver noggrann kontroll av ljus och skugga.
* ljusmätare (valfritt men användbart): En ljusmätare hjälper dig att mäta ljuset exakt och ställa in kamerainställningarna för korrekt exponering.
* testbilder: Ta massor av testbilder för att experimentera med olika belysningsinställningar och hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne och önskad stil.
iii. Kamerainställningar
* skjut in rå: RAW-filer fångar mer information än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup.
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Perfekt för porträtt där du vill att fokus ska vara på ögonen.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Skapar ett större fältdjup och håller mer av bilden i fokus. Användbar om du vill ha mer detaljer i bakgrunden.
* slutartid: Ställ in din slutartid baserat på din belysning och önskad effekt. Om du använder strobes kommer din slutartid i första hand att kontrollera omgivande ljus. Om du använder naturligt ljus påverkar det den totala exponeringen. Undvik slutarhastigheter snabbare än kamerans synkroniseringshastighet när du använder strober.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans baserat på din ljuskälla (t.ex. dagsljus, volfram, blixt). Om du skjuter i RAW kan du justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokus: Fokusera noggrant på motivets ögon. Skarpa ögon är avgörande för påverkande porträtt.
* mätningsläge: Använd spotmätning för att exakt exponera för motivets ansikte.
iv. Ämne &posering
* Kommunikation är nyckeln: Prata med din modell och förklara din vision. Få dem att känna sig bekväma och självsäkra.
* posering:
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. En liten vändning av huvudet eller kroppen kan göra en stor skillnad.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra naturliga uttryck. Hjälp din modell att slappna av och känna dig bekväm att uttrycka känslor.
* händer: Var uppmärksam på händerna. De kan lägga till historien eller vara distraherande. Undvik knutna nävar eller besvärliga positioner.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt med kameran kan skapa en kraftfull anslutning med tittaren.
* Chin Position: En något sänkt haka kan vara mer smickrande än en upphöjd haka.
* Referensbilder: Visa dina modellexempel på poser du gillar.
* Garderob: Välj kläder som kompletterar humöret och stilen i ditt porträtt. Mörkare kläder fungerar ofta bra för dramatiska porträtt.
* Makeup: Överväg att använda smink för att förbättra motivets funktioner. Lite konturering kan lägga till dimension och definition.
v. Efterbehandling
* Programvara: Adobe Lightroom, fånga en eller annan fotoredigeringsprogramvara.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra drama.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita &svarta: Justera de vita och svarta punkterna för att ställa in tonområdet.
* Färgklassificering:
* nyans, mättnad och luminans (HSL): Justera de enskilda färgerna för att skapa en specifik stämning.
* split toning: Lägg till olika färger i höjdpunkterna och skuggorna.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Minska buller vid behov.
* retuschering: Ta bort fläckar, slät hud och förbättra funktioner. Var subtil och undvik överkant.
* svartvit konvertering: Konvertera till svartvitt för ett klassiskt och dramatiskt utseende. Var uppmärksam på tonområdet och kontrasten.
vi. Tips och tricks
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker. Fotografi handlar om experiment.
* lär av andra: Studera arbetet med porträttfotografer du beundrar.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* Använd vad du har: Du behöver inte dyr utrustning för att skapa fantastiska porträtt. Var kreativ med vad du har.
* Omfamna bristerna: Brister kan lägga till karaktär och äkthet till dina porträtt.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och dramatiska porträtt i ditt eget garage! Lycka till och ha kul!