hur man poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt:en omfattande guide
Att posera och vinkla kroppen är avgörande för att skapa smickrande och engagerande porträtt. De kan påverka hur ämnet ser ut, känns och ansluter till tittaren. Här är en uppdelning av nyckelbegrepp och tekniker:
i. Grundläggande principer:
* Förstå proportioner: Var medveten om hur kameravinklar och posering kan förlänga, förkorta, bredda eller smala kroppen. Använd denna kunskap för att förbättra ditt ämne bästa funktioner.
* Natural vs. Stiff: Målet är att skapa en pose som ser naturlig och enkel ut, även om det kräver noggranna justeringar. Undvik poser som känns tvingade eller obekväma.
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne. Förklara vad du försöker uppnå, ge specifika instruktioner och ge uppmuntran. Lyssna på deras feedback och justera efter behov.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika poser och vinklar för att utveckla din egen stil och lära dig vad som fungerar bäst för olika kroppstyper och personligheter.
ii. Allmänna riktlinjer för posering:
* "Böj en lem": Raka lemmar kan verka styva och onaturliga. Uppmuntra små krökningar i armbågarna, handleden och knäna för att skapa ett mer avslappnat och dynamiskt utseende.
* "något är i rörelse": Även i en statisk pose, lägg till en känsla av rörelse. Detta kan vara en liten vändning av huvudet, en mild sväng av höfterna eller en hand som är avslappnad som vilar på en rekvisita.
* Skapa trianglar: Trianglar är visuellt tilltalande och lägger dynamik till posisen. De kan bildas genom att böja armarna, benen eller överkroppen.
* inte möta kameran kvadrat: Vinka kroppen skapar djup och dimension. Att vända axlarna något bort från kameran är i allmänhet mer smickrande än en direkt, head-on pose.
* hållning är viktigt: God hållning är avgörande för ett självförtroende och elegant porträtt. Uppmuntra ditt ämne att stå högt med axlarna tillbaka och hakan upp. Undvik dock styvhet.
* Viktfördelning: Skiftande vikt från ett ben till det andra skapar en mer avslappnad och naturlig hållning.
iii. Vinka kroppen:
* 45-graders vinkel: Ofta betraktas som den mest smickrande vinkeln, det slem kroppen och skapar en känsla av djup.
* Vänd huvudet: Låt motivet vända huvudet något mot ljuset eller kameran. Detta kan betona deras ansiktsdrag och skapa ett mer engagerande uttryck.
* Experiment med vinklar: Var inte rädd för att prova olika vinklar för att se vad som fungerar bäst. En låg vinkel kan göra att motivet verkar högre och kraftfullare, medan en hög vinkel kan göra att de verkar mindre och mer sårbara.
* Kameraposition: Rör dig själv! Lita inte bara på att ämnet rör sig. Att ändra ditt perspektiv kan dramatiskt påverka sammansättningen och porträttets övergripande känsla.
* Undvik direkta bilder (vanligtvis): Skott direkt framåt eller med kroppen perfekt inriktade på kameran ser sällan smickrande ut. Det finns undantag, men i allmänhet är fiske bättre.
iv. Poserar olika kroppsdelar:
* Head &Neck:
* Undvik den dubbla hakan: Låt motivet trycka hakan något framåt och ner (som en sköldpadda). Detta hjälper till att definiera käklinjen och minska utseendet på en dubbel haka.
* lutning av huvudet: En liten lutning av huvudet kan lägga till en touch av personlighet och göra att ämnet ser mer lättillgängligt ut.
* tittar på kameran kontra att titta bort: Direkt ögonkontakt skapar en koppling till tittaren, medan man tittar bort kan förmedla en känsla av mysterium eller introspektion.
* axlar:
* vinkel på axlarna: Att vända axlarna något bort från kameran skapar en mer smickrande silhuett.
* tappar axlarna: Uppmuntra ditt ämne att slappna av axlarna och undvika kramning.
* ojämna axlar: Lite släppa en axel kan ge en touch av tillfällighet.
* Armar och händer:
* Undvik "att trycka" mot kroppen: Detta kan få armarna att se större ut. Skapa utrymme mellan armarna och kroppen.
* Använd händerna målmedvetet: Låt motivet hålla något (en rekvisita, sin egen arm), vila handen på höften eller springa fingrarna genom håret. Undvik besvärligt eller styv handplacering.
* Visa sidan av handen: Att visa sidan av handen är i allmänhet mer smickrande än att visa baksidan av handen.
* Fingerplacering: Undvik att ha ämnespunkten direkt mot kameran med fingret om det inte är ett avsiktligt konstnärligt val.
* torso:
* Undvik en rakposition: Att vända överkroppen något åt sidan skapar en mer dynamisk och bantningseffekt.
* "S-Curve": Uppmuntra en liten "S-kurva" i ryggraden för en mer graciös och feminin pose.
* Ben &fötter:
* Viktfördelning: Skiftande vikt från ett ben till det andra skapar en mer avslappnad hållning.
* korsade ben (sittande eller stående): Detta kan vara en smickrande pose, men tänk på hur det påverkar den övergripande silhuetten.
* pekar tån: Att peka tån bort från kameran kan förlänga benet.
* fotplacering: Undvik fötter direkt mot kameran (vanligtvis). Vinka fötterna skapar djup.
v. Poserar för olika kroppstyper:
* kurviga siffror:
* omfamna kurvor: Försök inte dölja kurvor, utan fira dem snarare.
* fiske är nyckeln: Använd vinklar för att skapa definition och form.
* Definiera midjan: Använd kläder, posering eller belysning för att betona midjan.
* Undvik boxiga kläder: Välj kläder som draperar väl och accentuerar figuren.
* smala siffror:
* Skapa volym: Använd kläder med textur och lager för att lägga till dimension.
* mjukare poser: Undvik alltför vinkel- eller styva poser.
* Fyll ramen: Överväg att använda bredare poser för att fylla ramen och skapa en känsla av närvaro.
* Män:
* starka poser: Betona styrka och maskulinitet med starka, säkra poser.
* käklinje definition: Var uppmärksam på käklinjen definition och uppmuntra en stark haka.
* Håll det naturligt: Undvik alltför komplicerade eller feminina poser.
vi. Rekvisita och miljö:
* Använd rekvisita för att förbättra ställningen: Rekvisita kan ge något för ämnet att hålla eller interagera med, vilket gör posisen mer naturlig och engagerande. Exempel:stolar, böcker, blommor, instrument etc.
* Tänk på bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera ämnet och porträttets övergripande stämning.
* Använd miljön: Inkorporera miljön i posen. Låt motivet luta sig mot en vägg, sitta på en bänk eller gå genom ett fält.
vii. Kom ihåg känslan:
* posering är mer än bara fysiskt: Tänk på den känsla du vill förmedla i porträttet. Posen bör återspegla och stödja den känslan.
* Anslutning med ämnet: Bygg en rapport med ditt ämne och uppmuntra dem att koppla av och vara sig själva. Autenticitet är nyckeln till ett bra porträtt.
viii. Kontinuerligt lärande:
* studera andra porträtt: Analysera de poser och vinklar som används av andra fotografer.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bekvämare och säker kommer du att bli med att posera och vinkla kroppen.
* Sök feedback: Be om feedback från andra fotografer och dina ämnen.
Genom att förstå dessa principer och tekniker kan du förbättra din porträttfotografering och skapa bilder som är både smickrande och engagerande. Lycka till!