poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt:en omfattande guide
Att posera och vinkla kroppen är avgörande för att smickra ditt ämne och skapa övertygande porträtt. Det handlar om mer än att bara säga någon att "le!" Det handlar om att skulptera ljus, skapa form och lyfta fram deras bästa funktioner.
Här är en uppdelning av viktiga element och tekniker:
i. Förstå grundläggande principer:
* Form och form: Fotografering är ett 2D -medium, så vi måste skapa en illusion av djup och dimension genom posering. Undvik raka linjer, eftersom de kan se platt och ointressanta ut.
* Ljus och skugga: Position påverkar hur lätt interagerar med ditt motiv ansikte och kropp. Använd poser för att skapa smickrande skuggor som definierar funktioner och lägger till dimension.
* trianglar och vinklar: Trianglar är din vän! De lägger till dynamisk energi och visuellt intresse. Leta efter trianglar i armarna, benen och överkroppen.
* Avslappning och äkthet: Den viktigaste principen! En styv, obekväm pose kommer att visas. Uppmuntra ditt ämne att slappna av, andas och vara sig själva.
* Kommunikation: Ge tydliga, kortfattade och uppmuntrande instruktioner. Var specifik om vad du vill att de ska göra.
ii. Nyckelpositionstekniker:
a. Huvud och nacke:
* lutning av huvudet: En liten lutning kan mjukgöra käken, lägga till intresse och få ögonen att se större ut. Experimentera med att luta upp huvudet, ner, vänster eller höger.
* "Squinch": Lite smalande ögonen (squinching) kan skapa en mer säker och engagerad look. Det är subtilt, inte en full skvint.
* hakan framåt (något): Detta hjälper till att eliminera en dubbel haka och definiera käklinjen. Be ditt ämne att pressa deras haka framåt *något *. Undvik att trycka för långt, eftersom det kan se onaturligt ut.
* Vänd mot ljuset: Att vända ansiktet mot ljuskällan kommer att lysa upp ögonen och skapa smickrande skuggor.
b. Överkropp och axlar:
* Vinka överkroppen: Undvik att posera överkroppen direkt mot kameran. Att vinkla kroppen 30-45 grader kan göra att ämnet verkar smalare och mer dynamiskt.
* axlar tillbaka och ner: Uppmuntra god hållning. Axlar tillbaka och ner hjälper till att förlänga nacken och förbättrar det totala förtroendet.
* "paus" i midjan: En lätt sväng i midjan tillför krökning och kvinnlighet. Tänk på en mild "S" -form.
* Armplacering: Undvik vapen som pressas platt mot kroppen. Detta kan göra att de verkar större. I stället:
* lätt separering: Skapa ett litet gap mellan armen och kroppen.
* händer i fickorna (delvis): Att lämna en tumme eller en del av handen synlig ger intresse.
* innehar något: En rekvisita som en halsduk, blomma eller dryck kan skapa en naturlig och avslappnad pose.
* vilande händer: Placera händerna på höfterna (skapar en stark form), på en vägg eller på en prop.
c. Ben och fötter:
* Viktfördelning: Skiftande vikt till ett ben kan skapa en mer avslappnad och naturlig pose.
* böjd knä: Ett något böjt knä lägger till kurva och dynamik. Tänk på en subtil, inte överdriven, böj.
* Vinka fötterna: Undvik att fötterna pekar direkt mot kameran. Vinka dem något mot sidan för att skapa en smickrande linje.
* korsningsben: En klassisk pose som kan vara mycket smickrande, särskilt för kvinnor. Se till att vinkeln på de korsade benen är behaglig för ögat.
* spetsig tå: Att förlänga ett ben och peka tån förlänger benet och lägger till en touch av elegans.
iii. Specifika poser och situationer:
* Stående porträtt:
* Den klassiska vinkeln: Vinka kroppen 30-45 grader till kameran, flytta vikten till ett ben och böj något det andra knäet.
* lutande: Lutning mot en vägg, träd eller annat föremål kan skapa en avslappnad och naturlig pose.
* Walking: Att fånga någon i rörelse kan skapa ett dynamiskt och engagerande porträtt.
* sittande porträtt:
* lutande framåt: Uppmuntra ämnet att magra lite framåt, vilket kan göra att de verkar mer engagerade och intresserade.
* Armar på knän: En avslappnad och avslappnad pose.
* korsningsben: En klassisk pose som kan vara mycket smickrande.
* Vinkeln på stolen: Tänk på stolens vinkel relativt kameran för att skapa visuellt intresse.
* Gruppporträtt:
* varierar höjder: Ordna människor i olika höjder för att skapa en mer dynamisk komposition.
* Undvik raka linjer: Uppmuntra människor att luta sig in och interagera med varandra.
* triangelbildning: Ordna människor i en triangelformation för att skapa en balanserad och visuellt tilltalande komposition.
* Fullkroppsporträtt:
* Var uppmärksam på lemmarna: Undvik att lemmarna försvinner eller smälter samman i bakgrunden.
* Använd bakgrundselement: Använd ledande linjer och andra bakgrundselement för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Tänk på det negativa utrymmet kring ämnet för att skapa en balanserad och visuellt intressant komposition.
iv. Vanliga poserande misstag att undvika:
* "Standing Like a Board": Styva, styva poser är smickrande.
* Armar pressade mot kroppen: Gör att armarna ser större ut.
* direkt mot kameran (överkropp): Kan göra att ämnet verkar bredare.
* tittar direkt på kameran (alltid): Medan ögonkontakt är viktigt kan du variera blicken ge intresse.
* ignorerar bakgrunden: Se till att bakgrunden är ren och ren.
* Tvinga ett leende: Ett tvingat leende ser onaturligt ut. Uppmuntra äkta känslor.
* åtdragande muskler: Påminn ditt ämne att slappna av musklerna, särskilt i käken och axlarna.
v. Verktyg och resurser:
* Posing Books: Leta efter böcker som erbjuder olika poser för olika kroppstyper och situationer.
* Online Tutorials: YouTube och andra plattformar är fulla av användbara poserande tutorials.
* övning: Det bästa sättet att förbättra dina poseringsförmågor är att öva. Experimentera med olika poser och vinklar och var uppmärksam på hur de påverkar den slutliga bilden.
* Feedback: Be om feedback från andra fotografer eller dina ämnen som hjälper dig att förbättra.
vi. Utöver reglerna:Omfamna individualitet
Medan dessa riktlinjer ger en solid grund, kom ihåg att de bästa poseringarna är de som känner sig äkta för ämnet. Var inte rädd för att bryta reglerna och experimentet!
* Observera ditt ämne: Var uppmärksam på deras naturliga rörelser och sätt.
* Uppmuntra spontanitet: Låt ditt ämne slappna av och vara sig själva.
* skräddarsy ställningen till individen: Det som fungerar för en person kanske inte fungerar för en annan.
* Prioritera komfort och förtroende: Om ditt ämne är bekvämt och självförtroende kommer det att visas på bilderna.
Sammanfattningsvis är posering ett kraftfullt verktyg som kan hjälpa dig att skapa fantastiska och smickrande porträtt. Genom att förstå de grundläggande principerna för att posera, undvika vanliga misstag och omfamna individualitet kan du höja din fotografering till nästa nivå. Lycka till!