i. Med en lutningsskiftlins
Detta är det * sanna * sättet att uppnå effekten och ger dig det mest autentiska utseendet.
a. Förstå lutningsskiftlinser:
* lutning: Denna funktion låter dig rotera linsplanet relativt bildsensorn. Detta är nyckeln till att skapa ett grunt fältdjup som inte är parallellt med sensorn. Det låter dig fokusera på ett plan som är vinklat.
* skift: Denna funktion låter dig flytta linsen parallellt med bildsensorn. Detta är användbart för att korrigera perspektivförvrängning (gör att byggnader ser raka ut) men mindre relevanta för att skapa miniatyreffekten i porträtt.
* rotation: De flesta lutningsskiftlinser gör att du kan rotera linsen relativt kamerakroppen. Detta är viktigt för att kontrollera orienteringen av lutnings- och skiftfunktionerna. Du vill ofta att lutningsaxeln ska vara horisontell.
b. Gear Rekommendationer:
* lins: Canon, Nikon och några tredjepartstillverkare (som Samyang/Rokinon) erbjuder lutningslinser. Vanliga brännvidder för porträtt inkluderar 45 mm, 50 mm, 85 mm och 90 mm. Tänk på det arbetsavstånd du behöver. Längre brännvidd kommer att komprimera bakgrunden mer.
* kamera: Varje kamera som är kompatibel med linsfästet fungerar. En full-ramsensor är i allmänhet att föredra för bästa resultat, eftersom den möjliggör ett grundare djup i fältet och mer kreativ flexibilitet.
* stativ: Absolut nödvändigt för exakt kontroll och konsekventa resultat, särskilt när du gör fina justeringar av lutningen och skiftet.
* Relear Release Release: Minimerar kameraskakningen under långa exponeringar.
c. Skjutningsteknik:
1. Inställning och komposition:
* Hög utsiktspunkt: Placera dig något över ditt ämne. Detta förbättrar miniatyreffekten, eftersom den efterliknar det perspektiv vi har när vi tittar på små föremål.
* Välj en enkel bakgrund: En mindre rörig bakgrund hjälper till att betona skärpan i det fokuserade området. Leta efter bakgrunder med distinkta lager eller djup.
* Komposition: Planera din komposition noggrant. Det område du vill vara i fokus bör vara den viktigaste delen av bilden.
2. Fokusering och lutning:
* Inledande fokus: Börja med att fokusera på det område du vill vara skarp * utan * någon applicerad lutning.
* Engagera Live View (om tillgängligt): Detta gör att du kan förstora bilden och finjustera ditt fokus och tiltjusteringar.
* Apply Tilt: Gradvis introducera lutning och noggrant observera effekten på fokusplanet. Målet är att vinkla fokusplanet så att det korsar ditt ämne vid den punkt du vill vara skarp.
* finjusterar fokus: Efter lutningen måste du troligen justera fokuset något för att få ett kraftig möjliga resultat.
* Experiment: Mängden lutning och dess riktning kommer att påverka den slutliga bilden i hög grad. Var inte rädd för att experimentera för att hitta det utseende du vill ha.
3. Aperture:
* smal öppning (t.ex. f/5.6 - f/11): Låter dig ha ett något bredare område i fokus. Detta är bra för nybörjare och för situationer där du vill se till att en större del av ämnet är skarp.
* bredöppning (t.ex. f/2.8 - f/4): Skapar ett mycket grunt djupdjup, vilket leder till en mer uttalad miniatyreffekt. Kräver mer exakt fokus och tiltjusteringar. Kan vara knepigt men givande. Var medveten om diffraktion vid mycket små öppningar (f/16 och mindre).
4. mätning:
* Utvärderande/matrismätning: Fungerar i allmänhet bra.
* Spot Metering: Kan vara användbart om du vill se till att ett specifikt område är korrekt exponerat.
5. slutartid:
* stativ och stabilt ämne: Låter dig använda långsammare slutartid för att kompensera för mindre öppningar eller svagt ljus.
* Flyttande ämne: Använd en snabbare slutartid för att frysa rörelse, men var beredd att öka ISO eller bredda öppningen.
d. Viktiga tips för att använda Tilt-Shift-linser:
* övning: TILT-skiftfotografering tar övning. Förvänta dig inte att behärska det omedelbart. Börja med enkla ämnen och kompositioner.
* tålamod: Det är en långsam process. Ta dig tid att göra exakta justeringar.
* Förstoring: Använd förstoring av livevy (om tillgänglig) för att säkerställa kritiskt fokus.
* Förstå kretsen av förvirring: Undersök kretsen av förvirring för att bättre förstå djupet i fältet.
* Överväg en fokuseringsskärmuppgradering: Vissa kameror erbjuder fokuseringsskärmar optimerade för manuellt fokus, vilket kan vara till hjälp när du använder lutningslinser.
* Djup för förhandsvisning av fältet: Använd kamerans djup för förhandsgranskningsknappen för att se effekten av din bländar- och lutningsjusteringar.
ii. Simulering av lutningsskift i efterbehandling (Photoshop, etc.)
Även om det inte är så äkta som att använda en riktig lutningsslins, kan du uppnå en liknande effekt i efterbehandlingen. Denna metod är mer tillgänglig men kräver noggrann körning för att se övertygande ut.
a. Programvara:
* Adobe Photoshop: Branschstandarden.
* gimp (gratis): Ett kraftfullt open source-alternativ.
* Andra fotoredigerare: Många fotoredigerare erbjuder liknande oskärpa och maskeringsverktyg.
b. Steg (Photoshop -exempel):
1. Öppna din bild: Ladda ditt porträtt i Photoshop.
2. duplicera skiktet: Duplicera basskiktet (Ctrl/CMD + J). Detta kommer att vara det lager vi tillämpar oskärpa på.
3. Lägg till en linjär gradientmask:
* Klicka på ikonen "Lägg till lagermask" längst ner på lagerpanelen.
* Välj "Gradientverktyg" (g).
* Välj den "reflekterade gradienten" (leta efter ikonen som reflekterar runt mitten).
* Se till att din förgrundsfärg är inställd på svart och bakgrund till vit.
* Klicka och dra över det område du vill förbli skarp. Detta skapar en gradvis övergång mellan de skarpa och suddiga områdena. Längden på draget påverkar skärpa övergången. Kortare drag är skarpare övergångar.
4. Applicera Gaussian Blur:
* Välj det suddiga lagret (det du duplicerade i steg 2).
* Gå till "Filter"> "Blur"> "Gaussian Blur."
* Justera skjutreglaget "radie" för att kontrollera mängden oskärpa. Ett värde på 5-20 pixlar är en bra utgångspunkt, men det beror på bildstorleken och önskad effekt. Mer oskärpa =mer intensiv miniatyreffekt.
5. förfina masken (valfritt):
* Om oskärpa inte är helt rätt kan du förfina masken.
* Klicka på Mask -miniatyrbilden i lagerpanelen.
* Använd borstverktyget (b) med svart för att lägga till mer oskärpa (färg på masken för att göra områden * mer * suddig) eller vitt för att minska oskärpa (färg på masken för att göra områden * mindre * suddig). Använd mjuka kantade borstar för smidiga övergångar.
6. Lägg till ytterligare suddar (valfritt):
* För en mer realistisk effekt kan du lägga till ett andra lager oskärpa med en högre radie för att simulera bakgrundsfokus (bokeh). Upprepa steg 2-4, men justera gradientmasken och oskärpa radien i enlighet därmed.
7. Justera färger och kontrast (valfritt):
* Tilt-skiftfotografering har ofta ett något desaturerat eller kontrastiskt utseende. Du kan använda justeringslager (kurvor, nivåer, nyans/mättnad) för att förbättra effekten.
* Att öka mättnaden i det område du vill vara skarp kan också uppmärksamma det.
8. skärpa det fokuserade området (valfritt):
* Välj basskiktet (skarpt).
* Applicera ett subtilt skärpningsfilter (Filter> Sharpen> Unsharp Mask eller Smart Sharpen) för att förbättra detaljerna i det fokuserade området.
c. Tips för efterbehandling:
* Börja med en bra bild: Ju bättre den ursprungliga bilden, desto bättre kommer den simulerade lutningsskifteffekten att se ut.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva oskärpa. Målet är att skapa en övertygande miniatyreffekt, inte en tecknad film.
* studera riktiga lutningsskiftfoton: Observera riktiga lutningsbilder för att förstå hur fokusfallet och perspektivet fungerar.
* Tänk på perspektiv: Tilt-shift innebär ofta en liten förändring i perspektivet. Försök att simulera detta i din redigering genom att något skevning eller rotera bilden. Detta är mer avancerat.
* Experiment med olika oskärpa typer: Gaussian Blur är en bra utgångspunkt, men du kan också experimentera med andra oskärpa filter (t.ex. fältsuddighet i Photoshop) för olika effekter.
* Glöm inte detaljerna: Var uppmärksam på de små sakerna, som att mjukgöra hårda kanter och lägga till subtila färgjusteringar, för att göra effekten mer trovärdig.
iii. Viktiga överväganden för båda metoderna:
* Ämnesval: Välj ämnen som kommer att dra nytta av miniatyreffekten. Scener med distinkta lager och djup fungerar bäst. Porträtt av människor som interagerar med sin miljö är ofta bra val.
* belysning: Bra belysning är viktigt. En väl upplyst scen kommer att förbättra detaljerna i det fokuserade området och skapa en mer tilltalande övergripande bild. Naturligt ljus kan fungera bra, men konstgjord belysning kan också användas effektivt.
* Storytelling: Tänk på historien du vill berätta. Tilt-skifteffekten kan användas för att betona vissa aspekter av scenen och skapa en viss stämning eller känsla.
Sammanfattningsvis:
* Real Tilt-Shift-lins: Kräver investeringar och praxis, men erbjuder de mest autentiska och kontrollerbara resultaten.
* efterbehandling: Mer tillgängligt och möjliggör experiment, men kräver noggrann utförande för att undvika att se konstgjorda ut.
Oavsett vilken metod du väljer, övning och experiment är nyckeln till att behärska konsten att lutningsskiftporträtt. Lycka till och ha kul!