1. Förstå och använda naturligt ljus:
* The Golden Hour (Sunrise &Sunset): Detta är den perfekta tiden. Ljuset är mjukt, varmt och riktat, naturligt smickrande hudtoner.
* Öppen skugga: Leta efter områden som skuggas av byggnader, träd eller stora strukturer. Detta ger mjukt, jämnt ljus som eliminerar hårda skuggor och minimerar skivning. Undvik dappat ljus (solljusfiltrering genom blad) eftersom det skapar distraherande fläckar i ansiktet.
* mulen dagar: Dessa dagar ger en stor, diffus ljuskälla. Ljuset är i allmänhet mjukt och jämnt, vilket gör det enkelt att få konsekventa resultat. Var medveten om att ljuset kan vara lite platt, så du kan behöva lägga till lite kontrast i efterbehandlingen.
* Undvik direkt solljus vid middagstid: Hårt över huvudet solljus skapar smickrande skuggor under ögonen, näsan och hakan. Det får också ämnen att skissa, vilket sällan är önskvärt. Om du * måste * skjuta i direkt solljus kan du försöka placera ditt ämne så att solen ligger bakom dem (bakgrundsbelysta) och exponera för deras ansikte (se mer om detta nedan).
2. Positionering och posering:
* vinkel mot ljuset: Även utan reflektor kan du manipulera ljuset genom att placera ditt ämne. Låt dem vända ansiktet något mot ljuskällan i öppen skugga. Detta kommer att få ljuset att fånga ögonen och lägga dimension i ansiktet.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta skapar ett vackert kantljus runt håret och axlarna. Du måste exponera försiktigt, mätning i ansiktet för att undvika att de är en silhuett. Du kan behöva något överexponera din bild för att få upp skuggorna. Var medveten om linsflare - du kan använda din hand för att blockera en del av solen.
* Använd miljön: Inkorporera omgivningen för att skapa naturlig inramning eller för att studsa ljus. Till exempel kan en ljusfärgad vägg i närheten fungera som en subtil reflektor. Ljusfärgad mark (sand, betong) kan också studsa lätt uppåt.
* poserar för ljuset: Uppmuntra ditt ämne att luta huvudet eller vända kroppen för att fånga ljuset på ett smickrande sätt. Se efter hur ljuset faller på ansiktet och justerar deras ställning i enlighet därmed.
3. Kamerainställningar:
* mätning: Använd utvärderande/matrismätning, men var beredd att justera exponeringskompensation. I ljusa situationer kan du behöva undervisa något för att behålla detaljer i höjdpunkterna. I skuggiga situationer kan du behöva överexponera för att lysa upp ämnet.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. För porträtt kommer en bredare öppning (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6) att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne. Var medveten om skärpa - vid mycket breda öppningar kan det vara svårt att få båda ögonen i fokus.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en bra slutartid.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt belysningsförhållandena (t.ex. "molnigt" eller "skugga" i öppen skugga). Fotografering i RAW ger dig mer flexibilitet för att justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet. En bra tumregel är att använda en slutartid som är den ömsesidiga i din lins brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50 mm objektiv). Öka det om ditt ämne rör sig eller om du använder en längre lins.
4. Efterbehandling:
* Exponeringsjustering: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Lägg till eller minska kontrasten för att förbättra motivets funktioner.
* skuggor/höjdpunkter: Använd dessa verktyg för att återställa detaljer i skuggorna eller höjdpunkterna.
* Vitbalanskorrigering: Justera färgtemperaturen om det behövs.
* Lokala justeringar: Använd justeringsborstar eller lutningar för att selektivt lysa eller mörkna specifika områden på bilden (t.ex. lyser upp ögonen, mörkare bakgrunden).
* hudutjämning (använd sparsamt!): Minska utseendet på fläckar eller fina linjer, men undvik övermätning, vilket kan göra att ämnet ser onaturligt ut.
5. Tips och tricks:
* Använd Fill Flash (försiktigt): En liten mängd fyllningsblixten kan hjälpa till att lysa upp skuggor, särskilt i bakgrundsbelysta situationer. Var noga med att ringa ner flash -kraften så att den ser naturlig ut och överträffar inte omgivande ljus. Överväg att använda en diffusor eller studsa blixt från en närliggande yta.
* Hitta reflekterande ytor: Leta efter ljusa ytor i närheten som kan studsa ljus på ditt ämne. Detta kan vara en vit vägg, en ljus färg eller till och med en pöl med vatten.
* experiment och övning: Det bästa sättet att lära sig är att komma ut och skjuta! Var uppmärksam på ljuset och hur det påverkar ditt ämne. Prova olika vinklar, poser och kamerainställningar.
* kommunicera med ditt ämne: Hjälp dem att slappna av och vägleda dem till smickrande poser. Ju bekvämare de är, desto bättre blir resultaten.
* Tänk på bakgrunden: En rörig eller distraherande bakgrund kan förringa ditt porträtt. Välj en bakgrund som är ren och enkel eller som kompletterar ditt ämne. Du kan också använda ett grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden.
Genom att förstå och använda naturligt ljus, behärska dina kamerainställningar och uppmärksamma posering och komposition kan du skapa vackra och professionella utomhusporträtt utan att behöva en reflektor. Lycka till!