i. Utrustning och installation:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuella kontroller rekommenderas starkt. Detta gör att du exakt kan kontrollera inställningar som bländare, slutartid och ISO.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller längre) är idealisk. Dessa linser erbjuder behaglig komprimering och grunt djup i fältet, vilket hjälper till att isolera ämnet.
* Svart bakgrund:
* tyg: Svart sammet, svart filt eller svart muslin är utmärkta val. Velvet absorberar de mest lätta och minimerar reflektioner. Muslin är mer överkomligt och lättare att arbeta med. Se till att den är tillräckligt stor för att helt täcka önskat skjutområde.
* papper: Svarta sömlösa pappersrullar är ett annat bra alternativ.
* vägg: En målad svart vägg kan fungera, men se till att det är matt att undvika reflektioner.
* Avstånd: Nyckeln är avstånd. Ju längre bakgrunden är från ditt ämne, desto lättare blir det att göra det helt svart, även med lite lätt spill.
* lampor: Detta är avgörande. Du behöver minst en ljuskälla (strobe, speedlight eller kontinuerligt ljus). Två eller flera lampor kan ge mer flexibilitet.
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer, skönhetsrätter, snoots, rutnät och reflektorer är verktyg för att forma och kontrollera ditt ljus.
* Ljusstativ (er): För att hålla dina lampor.
* trigger (om du använder strobes/speedlights): För att trådlöst utlösa dina lampor.
* reflektor (valfritt): Kan studsa ljus tillbaka i skuggorna på ditt ämne.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälpsam för exakta ljusmätningar, särskilt med strober.
ii. Belysningstekniker (nyckel till framgång):
Nyckeln till en svart bakgrund är att * inte * tända bakgrunden. Här är några vanliga tillvägagångssätt:
* One Light (enkelhet):
1. Placering: Placera ditt ljus för att belysa * bara * ditt ämne. Att vinkla bort ljuset från bakgrunden är avgörande. Experimentera med olika vinklar:
* rembrandt belysning: Ljus placerat något åt sidan och ovanför motivet, vilket skapar en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* slingbelysning: Liknar Rembrandt men skuggan på kinden möter inte riktigt munhörnet.
* delad belysning: Ljus kommer från sidan och skapar en dramatisk splittring mellan ljus och skugga i ansiktet.
2. Modifierare: Använd en softbox eller ett paraply för att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor på ditt ämne.
3. Avstånd: Håll ljuset tillräckligt nära ditt ämne för att ge tillräcklig belysning.
4. flaggning: Använd en svart flagga (en bit svart skumkärna eller tyg) för att blockera alla herrelösa ljus från att slå bakgrunden.
* Två lampor (mer kontroll):
1. nyckellampa: Den primära ljuskällan, placerad som beskrivits ovan.
2. Fill Light: Ett andra, svagare ljus (eller en reflektor) placerad på motsatt sida av motivet för att fylla i skuggor och lägga till lite detaljer på den mörkare sidan av ansiktet. Fylllampa bör vara betydligt dimmer än nyckelljuset för att bibehålla den dramatiska effekten.
3. bakgrundsbelysning/hårljus (valfritt): Ett ljus placerat bakom ämnet, riktat mot håret och axlarna, för att skapa separation och en subtil ljus kant. Detta kan hjälpa till att förhindra att motivet blandas i bakgrunden. Var försiktig så att du inte låter detta ljus spill på bakgrunden. Använd ett rutnät eller snoot för att styra ljuset.
* omvänd kvadratlag: Detta är en grundläggande princip. Ljusets intensitet minskar vid kvadratet på avståndet. Så om du fördubblar avståndet mellan din ljuskälla och bakgrunden kommer ljusintensiteten på bakgrunden att reduceras till en fjärdedel.
iii. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) är viktigt.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6) för grunt fältdjup, ytterligare isolerar ditt ämne och hjälper till att oskärpa eventuella brister i bakgrunden. Var medveten om att uppnå skarpt fokus på motivets ögon.
* slutartid: Ställ in slutartiden baserat på din belysningssynning:
* Omgivande ljus (kontinuerligt ljus): Justera slutartid för att uppnå korrekt exponering för ditt ämne. Börja vid 1/60:e sekund och justera därifrån. Tänk på din lins brännvidd och använd den ömsesidiga regeln (1/brännvidd) för att undvika kameraskakning.
* Strobes/Speedlights: Din slutartid kommer i allmänhet att vara vid eller under kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Slutartiden styr främst det omgivande ljuset i bilden. Kraften i din strobe kontrollerar exponeringen för ditt ämne.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka endast ISO vid behov för att uppnå korrekt exponering med dina andra inställningar.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen enligt din ljuskälla (t.ex. dagsljus, volfram, blixt). Fotografering i råformat möjliggör justeringar senare vid efterbehandling.
* Fokus: Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon. Använd autofokus för en punkt och välj fokuspunkten som är direkt på ögat närmast kameran.
iv. Steg för att ta fotot:
1. Placera din bakgrund: Ställ in din svarta bakgrund så att den är smidig och fri från rynkor. Se till att det är tillräckligt stort för att täcka det område du vill vara svart på bilden.
2. Placera ditt ämne: Placera ditt ämne framför den svarta bakgrunden. Se till att det finns tillräckligt med avstånd mellan ditt ämne och bakgrunden så att ljuset från dina lampor inte spillas på bakgrunden.
3. Ställ in dina lampor: Placera dina lampor som beskrivits ovan.
4. Ställ in kamerainställningarna: Ställ in kameran på manuellt läge och justera din bländare, slutartid och ISO som beskrivits ovan.
5. Ta ett testskott: Ta ett testskott och granska bilden. Var uppmärksam på exponeringen av ditt ämne och bakgrundens svarthet.
6. Justera dina lampor och kamerainställningar: Justera dina lampor och kamerainställningar efter behov tills du uppnår önskat resultat. Du kan också flytta ditt ämne något för att justera belysningen.
7. Ta fotot!
v. Efterbehandling (förfining):
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Exponeringsjusteringar: Finjustera den totala exponeringen, kontrasten och höjdpunkterna/skuggorna.
* svart punkt: Se till att bakgrunden är verkligen svart. Du kan behöva använda Black Point Slider i din redigeringsprogramvara (Lightroom, Photoshop, Capture One, etc.) för att klippa alla återstående toner till ren svart.
* Lokala justeringar: Använd borstar eller radiella filter för att selektivt lysa eller mörkare områden i motivets ansikte eller kläder.
* dodge and Burn: Subtilt lättare höjdpunkter och mörkare skuggor för att förbättra dimensionen och skapa en mer polerad look.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning i ögonen och andra viktiga detaljer.
* Bullerreduktion: Om du var tvungen att använda en högre ISO, applicera brusreducering för att rensa upp all kornighet.
* Färgkorrigering: Finjustera vitbalansen och justera färgtoner efter behov.
Tips och överväganden:
* Avstånd är nyckeln: Ju större avståndet mellan ditt ämne och bakgrund, desto lättare är det att uppnå en ren svart bakgrund.
* Garderob: Mörka kläder kommer att smälta sömlöst med bakgrunden och betonar motivets ansikte och funktioner. Lättare kläder kommer att ge kontrast.
* Makeup: Överväg att använda lite mer smink än vanligt, eftersom den starka belysningen kan tvätta ut motivets ansikte.
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Övervaka ditt histogram: Histogrammet är en grafisk representation av tonområdet i din bild. Det kan hjälpa dig att identifiera utblåsta höjdpunkter eller krossade svarta. Du vill ha ett histogram som gynnar den mörka änden, med en topp nära vänster sida (men utan klippning).
* Bakgrund renlighet: Även med svart bakgrund kan alla damm eller brister dyka upp. Se till att din bakgrund är så ren som möjligt.
* ämnes pose: Tänk på posisen och hur den interagerar med bakgrunden. Enkla, eleganta poser fungerar ofta bra.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska porträtt med en dramatisk svart bakgrund. Lycka till!