Utmana din perspektiv med dessa dokumentärer om filmskapare, deras verktyg, historien de kapslar in och det kulturella sammanhanget för deras arbete.
Från Frankrike till Taipei, film utvecklas och förändrar kulturlandskapet runt den. Vissa filmer och filmskapare lämnar ett ännu djupare inflytande efter sig. Titta bakom kulisserna med fem dokumentärer som utforskar vad som krävs för att bli en legendarisk filmskapare.
T okyo-Ga (Wim Wenders, 1985)
Älskade upptäcktsresande Wim Wenders (Paris, Texas, Alice in the Cities ) förbryllades av den framlidne regissören Yasujiro Ozus arbete (Late Spring, Tokyo Story ). Så den tyske regissören letade genom Toykos gator efter bevis på Ozus arv i denna hybrida resedagbok och filmskaparporträtt.
Detta är inte en passiv eller nostalgisk reflektion av Wenders. Han hittade filmfotografen Yuharu Atsuta, som samarbetade med Ozu i mer än tjugo år, och bad om en demonstration av deras filmningsprocess med fast kamera, komplett med samma modell av tung Mitchell-kamera som paret använde vid sina sista inspelningar. Skådespelaren Chishu Ryu sitter generad när Wenders sprudlar om sin respekt för Ozus långvariga huvudroll. (Han såg en gång två Ozu-filmer med Ryu på samma dag, säger Wenders, och aldrig tidigare hade han känt sådan respekt för skådespelaren.)
Den metodiska karaktären av Ozus process, på alla fronter, kommer tydligt fram, tack vare Wenders berättande. Här kan fans av Wenders få en glimt av honom som ett flitigt fan, vilket kommer att glädja dem som älskar hans filmer för sin Ozu-inspirerade ekonomi.
The Cutting Edge:The Magic of Movie Editing (Wendy Apple, 2004)
Den här är ett måste för berättare av alla medier. Regissörer och redaktörer bakom ikoniska filmer tar fokus från manus och uppsättningar för att bryta klipprummet istället – en plats full av dramatik och höga insatser.
Det finns ingen brist på uppriktigt tal och erkända hemligheter i den här dokumentären, som är idealiskt material för att titta på festen för egensinniga filmälskare. Skådespelare som tagit sig starkt in i klipprum är namngivna och ibland elakade. Quentin Tarantino förklarar varför han specifikt sökte upp en kvinnlig redaktör för Reservoir Dogs, hans första film (han ville att någon skulle "fostra" honom genom processen snarare än att konkurrera med hans idéer, säger han.) Den redaktören, Sally Menke, talar sedan om sina beslut.
Redigeringsteknikens historia och dess inflytande på filmgrammatiken får plats här också. Joe Hutshing, som redigerade JFK , avslöjar hur den slående scenen där Lee Harvey Oswald går in i Texas Theatre uppstod. Regissören Oliver Stone fortsatte att trycka på för mer kaos i redigeringen. Hutshing använde ett tre-kvarts-tums linjärt redigeringssystem. Han började äntligen bara slå på nycklar med uppgivenhet för att producera det vi ser i JFK .
Osjungna redaktörer som Dede Allen (Bonnie och Clyde ) och Carol Littleton (E.T .) bryter ner trender och accepterade normer för redigering över olika epoker. The Cutting Edge är lika roligt att titta på som att det är en rättvisa som görs åt redaktörer överallt och deras äktenskapsliknande relationer med regissörer.
Flowers of Taipei:Taiwan New Cinema (Chinlin Hsieh, 2014)
Ön Taiwan förblev under krigslagar från 1949 till 1987. På den tiden var det den regimen av krigslagar som varar längst i världen. Det lämnade Taiwan i ett tillstånd av diplomatisk isolering som slutligen gav vika för en organiserad push för demokrati i slutet av 1970-talet.
Unga filmskapare på 1980-talet tog tag i taktpinnen från författare i den förnyade Nativist Literature-rörelsen och matade Taiwans kulturella identitet med filmer om människor, deras värderingar och deras perspektiv. Blommor i Taipei visar hur dessa filmer och deras politik påverkade den globala filmen.
Verk av Edward Yang (Taipei Story, That Day on the Beach ) och Hsiao-Hsien Hou ("The Coming of Age"-trilogin, A City of Sadness ) från 1980 till idag diskuteras passionerat av filmhistoriker, programmerare och kritiker från Venedig till Japan. Utdrag ur filmer — som Hous Millenium Mambo — med all sin rastlöshet och längtan, kommer att dra dig in i den taiwanesiska filmens poesi om du ännu inte har kommit in i dess milda utrymmen.
Blommor i Taipei jämför sätten och motiven hos taiwanesiska New Wave-regissörer med filmskapares över hela världen. Det är en rik studie av hur olika kulturer har upplevt frihet och bevarat historia genom berättande film.
Se den fullständiga versionen här.
Mr. X:A Vision of Leos Carax (Tessa Louise-Salomé, 2014)
Visuellt hemsökt och full av sammanhang, den här dokumentären om den svårfångade franska regissören Leos Carax (Mauvais Sang , Holy Motors ) är värt din tid bara för att höra en vördnadsfull Denis Lavant tala länge om hur det var att förkroppsliga Caraxs visioner om plåga.
Lavant spelade huvudrollen i alla utom en av Carax filmer, och fungerade som ett surrogat för regissören och hans erfarenhet av världen. Caraxs förakt för intervjuer gör den här filmen till ett sällsynt dokument. Regissören talar i voiceover eller bakom solglasögon, framför allt om hans förkärlek för Godzilla och hur han ständigt känner sig som en bedragare. Andra filmskapare och kritiker kopplar Carax speciella känslighet till stum komedi, den franska nya vågen och till och med ursprunget till den rörliga bilden.
Det viktigaste med Mr. X – det hindrar inte Carax mystik eller insisterande på integritet. Filmens stil upprätthåller hans mystik. Intervjupersoner sitter i skuggorna när trasiga projektioner av ljus och bilder dansar på deras hud och håller tonen jämn mellan utdragen.
Kameraperson (Kirsten Johnson, 2016)
När du längtar efter något mer filosofiskt än informativt, Kameraperson är ett underbart uttryck för frågor som ställts av filmskapare sedan mediets gryning.
Johnson menade att dela med sig av sin personliga historia som dokumentärfilmare (Fahrenheit 9/11, Citizenfour, Derrida) med denna essäfilm. Hennes arbete resonerar i uppriktiga ögonblick från hela världen. Många av dem spelades in före eller efter formella intervjuer för olika projekt och räddades från dödsgolvet. Tittarna kan föreställa sig hur dokumentärskapandet har påverkat de ämnen som filmas under de senaste tjugofem åren. De talar fritt till kameran när de navigerar i komplikationerna av Johnsons närvaro.
Den kameran är både en biljett inuti och en klumpig buffert mellan henne och utrymmet - ett sjukhus, ett omklädningsrum, mitt på ett övergångsställe på en livlig gata i New York City. "Inget fel med att vara nära, håller alla varma", säger en person när Johnson ber om ursäkt för att han är i vägen.
Dokumentärens roll i världen är potent i Cameraperson. Det är mer än ett porträtt av en filmfotograf. Det kan bara vara ett porträtt av varje filmfotograf.