1. Förstå grunderna
* slutartid: Detta hänvisar till den tid som kamerans slutare förblir öppen och utsätter sensorn för ljus. En snabb slutarhastighet fryser rörelse (t.ex. 1/500:e sekund), medan en långsam slutartid gör att rörelse görs (t.ex. 1/30:e sekund eller längre).
* Aperture: Styr storleken på linsöppningen och påverkar fältets djup (hur mycket av bilden är i fokus) och mängden ljus som kommer in i kameran.
* iso: Kontrollerar känsligheten hos kamerans sensor för ljus. Högre ISO-värden är användbara i situationer med svagt ljus men kan införa brus (spannmål) i bilden.
* Exponeringstriangel: Slutartid, bländare och ISO arbetar tillsammans för att bestämma exponeringen för din bild. Att ändra en inställning kommer sannolikt att justera en annan för att upprätthålla korrekt ljusstyrka.
2. Utrustning du behöver
* DSLR eller spegelfri kamera: En kamera med manuella kontroller (specifikt slutartid och bländare) är viktigt.
* stativ: Ett robust stativ är * avgörande * för fotografering av långsam slutartid. Det förhindrar att kameraskakar och säkerställer en skarp bakgrund (eller en definierad punkt i ditt ämne) även när motivet rör sig.
* lins: En mångsidig lins är till hjälp. En prime -objektiv (t.ex. 50mm eller 85 mm) kan erbjuda utmärkt skärpa och bokeh. En zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm eller 70-200mm) ger flexibilitet i inramning.
* Relear Release (valfritt): En avlägsen slutarutgåva minimerar kameraskakningen när du trycker på slutarknappen, vilket ytterligare förbättrar skärpan. En självtid kan också fungera om du inte har en fjärrkontroll.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt): Om du skjuter i starkt solljus kan ett ND -filter minska mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda långsammare slutartid utan att överexponera bilden.
* extern blixt (valfritt): Användbar för frysning av ämnet medan du suddar andra delar.
3. Kamerainställningar
* Skjutläge: Använd manual (M) eller slutarprioritet (TV eller S) läge.
* manual (M): Ger dig fullständig kontroll över både slutartid och bländare.
* slutarprioritet (TV eller S): Du ställer in slutartiden och kameran väljer automatiskt öppningen för att uppnå korrekt exponering. Detta är en bra utgångspunkt när du experimenterar.
* slutartid: Experimentera med slutartid mellan 1/60 av en sekund till flera sekunder. Börja med 1/30, 1/15, 1/8, 1/4, 1/2:a och 1 sekund. Den ideala slutartiden beror på mängden omgivande ljus, hastigheten på motivets rörelse och den önskade effekten.
* Aperture: Justera din bländare baserat på önskat fältdjup och mängden ljus. En mindre bländare (högre F-nummer, som f/8 eller f/11) kommer att ge ett större fältdjup, vilket håller mer av scenen i fokus. En bredare bländare (lägre F-nummer, som f/2.8 eller f/4) kommer att skapa ett grundare fältdjup, isolera motivet och suddiga bakgrunden.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka vid behov ISO något för att uppnå korrekt exponering, men tänk på potentialen för brus.
* fokuseringsläge: Använd kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo) Om ditt ämne rör sig felaktigt. Använd enstaka autofokus (AF-S eller ett skott) Om motivets rörelse är förutsägbar eller om du är för fokus på en specifik punkt. Manuellt fokus är också ett alternativ, särskilt om autofokuset kämpar i svagt ljus.
* Bildstabilisering (IS/VR): Stäng av bildstabiliseringen när du använder ett stativ. När handhållet slår på den.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram).
* filformat: Skjut i råformat för att bevara flest bilddata och ge dig större flexibilitet i efterbehandlingen.
4. Tekniker för att dra slutaren i porträtt
* Motion Blur:
* Låt ditt ämne flytta medan slutaren är öppen. Mängden oskärpa beror på slutartiden och hastigheten på motivets rörelse.
* Experimentera med olika typer av rörelser:gå, springa, dansa, snurra, vifta med armar eller helt enkelt vrida på huvudet.
* panorering:
* Följ motivet med din kamera när de rör sig och håll dem relativt skarpa medan de suddar bakgrunden.
* Detta kräver övning för att få en smidig panoreringsrörelse.
* Använd en relativt långsam slutartid (t.ex. 1/30 till 1/60:e sekund) och öva på att spåra ämnet smidigt.
* Ljusmålning:
* I en mörk miljö, använd en ljuskälla (t.ex. ficklampa, glittrande, telefonskärm) för att "måla" med ljus under exponeringen.
* Ljuskällan skapar spår av ljus i bilden.
* Experimentera med olika färger och mönster.
* blixt och rörelse oskärpa:
* Använd en extern blixt för att frysa en del av ämnet medan du gör att andra delar kan oskärpa.
* Ställ in blixt i början i början eller slutet av exponeringen (första gårdens synkronisering respektive bakre gårdssynkronisering). Synkronisering av bakre gardin är ofta att föredra eftersom det skapar en mer naturlig oskärpa bakom det frysta motivet.
* Justera blixtkraften för att balansera blixtexponeringen med exponeringen för omgivande ljus.
5. Tips för framgång
* övning: Experimentera med olika slutartid, öppningar och tekniker. Ju mer du tränar, desto bättre förstår du hur dessa inställningar påverkar dina bilder.
* Komposition: Var uppmärksam på din komposition. Använd regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra kompositionstekniker för att skapa visuellt tilltalande bilder.
* bakgrund: Tänk på din bakgrund. En enkel eller intressant bakgrund kan förbättra påverkan av rörelsesuddigheten. Upptagen bakgrund kan vara distraherande.
* Ämneskläder: Tänk på vad ämnet har på sig. Kläder med mönster eller strukturer kan skapa intressanta oskärpa effekter.
* Kommunikation: Kommunicera tydligt med ditt ämne. Förklara vad du vill att de ska göra och hur du vill att de ska flytta.
* Säkerhet: Tänk på din omgivning och säkerheten för ditt ämne, särskilt när du skjuter i svagt ljus eller i områden med trafik.
* efterbehandling: Använd programvara efter bearbetning (t.ex. Adobe Lightroom, Photoshop) för att finjustera dina bilder. Du kan justera exponering, kontrast, vitbalans och skärpa för att förbättra det slutliga resultatet.
6. Kreativa idéer
* spöklika porträtt: Fånga ett ämne i flera positioner inom en enda ram genom att låta dem röra sig något mellan varje exponering.
* Abstract Portraits: Fokusera på att fånga abstrakta former och mönster av ljus och rörelse.
* bokeh och oskärpa: Använd en bred bländare för att skapa vackra bokeh (suddiga bakgrundshöjdpunkter) och kombinera den med rörelsesuddighet för en drömmande effekt.
* Nattporträtt: Fånga porträtt på natten med lätta spår från bilar eller andra rörliga föremål.
Genom att följa dessa tips och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastisk och kreativ porträttfotografering med långsamma slutarhastigheter. Ha kul och låt din fantasi löpa sig!