1. Förstå ljuset:
* Den viktigaste faktorn: Ljus är allt i fotografering. Analysera ljuset tillgängligt för dig. Är det hårt, mjukt, riktat eller diffus? Att veta detta kommer att vägleda dina poserings- och kamerainställningar.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder det vackraste, mjuka och varma ljuset. Detta är en prime tid för utomhusporträtt.
* mulen dagar: Mulen himmel skapar en stor, softboxeffekt som sprider hårda skuggor. Detta kan vara en mycket smickrande ljuskälla, men kan ibland resultera i en platt, tråkig bild.
* middagssol: Det hårdaste ljuset. Detta kan skapa djupa, smickrande skuggor och skinnande ämnen. Undvik detta om möjligt. Om du * måste * skjuta på middagstid, hitta öppen skugga (förklaras nedan).
2. Positionering och posering:
* Öppen skugga: Det här är din bästa vän när du inte har en reflektor. Öppen skugga är skugga som är upplyst från framsidan, ofta av en öppen himmel. Leta efter skugga av byggnader, träd eller stora strukturer. Undvik dappat ljus (ljusfiltrering genom blad), eftersom det skapar ojämna skuggor. Placera ditt ämne så att den öppna himlen lyser upp ansiktet.
* Vänd dig bort från solen: Låt ditt ämne vända ryggen eller vinkeln bort från det direkta solljuset. Detta gör att ljuset kan linda runt i ansiktet mer mjukt och minska hårda skuggor.
* Placera solen bakom dem (bakgrundsbelysning): Bakgrundsbelysning kan skapa ett vackert, eteriskt utseende. Var noga med att inte överexponera ditt ämne. Mätare från ansiktet eller använder exponeringskompensation för att lysa upp dem. Du kan få lite linsflare, som kan vara vacker om den kontrolleras, men som också kan vara distraherande. Använd en linshuva för att minimera flare.
* pose för ljuset: Var uppmärksam på hur ljuset faller på ditt motiv ansikte. Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande ljuset. Lutar hakan upp eller ner för att manipulera skuggorna.
* Tänk på bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera ditt ämne och inte distrahera från dem. Leta efter rena, rena bakgrunder. Använd en bredare bländare (lägre F-nummer, som f/2.8 eller f/4) för att oskärpa bakgrunden (bokeh) och isolera ditt ämne ytterligare.
3. Kamerainställningar:
* mätning: Mätlägen berättar för din kamera hur du mäter ljuset.
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen och försöker hitta en balanserad exponering. Det är ofta en bra utgångspunkt, men kan luras av ljusa eller mörka bakgrunder.
* Spot Metering: Kameran mäter bara ljuset från ett litet område i mitten av din ram. Detta är användbart för att få exakt exponering på ditt ämnes ansikte, särskilt i svåra belysningssituationer.
* mittviktad mätning: Kameran ger mer vikt på ljuset i mitten av ramen. En bra kompromiss mellan utvärderande och spotmätning.
* Exponeringskompensation: Använd exponeringskompensation (+/- knapp) för att lysa upp eller mörkare bilden om kamerans mätning inte får önskat resultat. När du skjuter i skugga eller med bakgrundsbelysning måste du ofta lägga till positiv exponeringskompensation för att lysa upp ämnets ansikte.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för belysningsförhållandena. "Dagsljus" eller "soligt" är ofta ett bra val. Du kan också använda "molnigt" för att lägga till lite värme på mulen. Experimentera och se vad som ser bäst ut. Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Aperture: Som nämnts tidigare, använd en bredare bländare (lägre F-nummer) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden. Detta hjälper till att isolera ditt ämne. Var försiktig så att du inte går för bred, eftersom du kanske inte får ditt ämne helt i fokus.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en bra slutartid.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet, särskilt om ditt ämne rör sig. Som en allmän regel, använd en slutartid som är åtminstone den ömsesidiga i din linsens brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Justera efter behov baserat på ämnets rörelse.
4. Efterbehandling (redigering):
* råformat: Skjut i råformat. Detta ger dig mycket mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponering, vitbalans och skuggor.
* skuggor och höjdpunkter: Använd redigeringsprogramvara (som Adobe Lightroom, Photoshop eller fånga en) för att få upp skuggor och återställa höjdpunkterna. Detta kan hjälpa till att balansera exponeringen och avslöja detaljer i mörka områden.
* kontrast: Justera kontrast för att lägga till definition och dimension till din bild. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa hårdhet.
* vitbalans och färgkorrigering: Finjustera vitbalansen och korrigera alla färggjutningar.
* Dodging and Burning: "Dodging" lyser upp specifika områden på bilden, medan "brinnande" mörknar dem. Detta kan användas för att subtilt skulptera ljuset och uppmärksamma vissa funktioner. Använd det sparsamt!
* Skin Retouching: Om så önskas kan du utföra grundläggande hud retuschering för att ta bort fläckar eller släta ut huden. Sträva efter naturliga resultat.
5. Tips och tricks:
* Se ögonen: Se till att ögonen är skarpa och väl upplysta. De är fönstren till själen!
* kommunicera med ditt ämne: Rikta ditt ämne om hur du poserar och var du ska titta. Hjälp dem att känna sig bekväma och avslappnade.
* Använd en Fill Flash (försiktigt): I vissa situationer kan en subtil fyllningsblixt hjälpa till att lättare skuggor. Var dock försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan se onaturligt ut. Använd kompensation av flashexponering för att kontrollera blixtutgången.
* Hitta naturliga reflektorer: Leta efter naturliga ytor som kan fungera som reflektorer, såsom ljusa väggar, sand eller till och med vatten. Placera ditt ämne nära dessa ytor för att studsa ljus på ansiktet.
* Skjut med en bred bländare för bakgrundsbörd: Oskärpa hjälper till att uppmärksamma ämnet.
Exempelsscenario:Skjutning vid middagstid
Låt oss säga att du sitter fast och skjuter på middagstid. Ditt mål är att undvika hårda skuggor och skaka.
1. Hitta öppen skugga: Hitta en byggnad eller en träd som ger skugga.
2. Placera ditt ämne: Placera ditt ämne så att de vetter mot den öppna himlen utanför skuggan. Detta ger dig mjukt, riktat ljus i ansiktet.
3. Kamerainställningar: Använd utvärderande eller mittviktad mätning. Kontrollera exponeringen och lägg till positiv exponeringskompensation (+0,3 till +1,0 eV) om det behövs för att lysa upp ansiktet. Ställ in din vitbalans på "dagsljus." Välj en bred bländare (f/2.8 till f/4) för att oskärpa bakgrunden. Håll din ISO så låg som möjligt.
4. posering: Låt ditt ämne luta hakan något ner för att undvika hårda skuggor under näsan. Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande ljuset.
5. Efterbehandling: Vid efterbehandling kan du behöva ta upp skuggorna och minska höjdpunkterna för att balansera exponeringen. Justera vitbalansen vid behov.
Genom att förstå ljuset, behärska dina kamerainställningar och använda poseringstekniker kan du fånga vackra utomhusporträtt utan reflektor. Övning och experiment är nyckeln till att förbättra dina färdigheter! Lycka till!