i. Förstå grunderna:
* omvänd kvadratlag: Detta är *avgörande *. Ljusintensiteten minskar exponentiellt när avståndet ökar. Ett ämne dubbelt så långt från blixten får endast 1/4 ljuset. Denna princip dikterar hur du placerar din blixt för att kontrollera skuggor och höjdpunkter.
* diffusion och storlek på ljuskälla: En liten, naken blixt skapar hårda skuggor. Ju större och mjukare ljuskällan, desto mjukare skuggorna. Modifierare som paraplyer eller softboxar ökar ljuskällans uppenbara storlek och mjukgör ljuset.
* Färgtemperatur: Flash har en svalare färgtemperatur (cirka 5500-6000K) än många inomhus omgivande lampor. Att korrigera detta med geler kan förhindra färggjutningar.
* omgivande ljus: Ignorera inte det befintliga ljuset! Använd den till din fördel, balansera den med din blixt för en mer naturlig look.
ii. Gear du behöver:
* Speedlight (flash): Varje speedlight med manuell kraftkontroll fungerar. TTL (genomgående lins) mätning är användbar men inte strikt nödvändig.
* Flash Trigger (valfritt men rekommenderat): En flash trigger låter dig använda blixt utanför kameran och öka dina kreativa alternativ dramatiskt. Triggers består vanligtvis av en sändare på din kamera och en mottagare fäst vid blixten.
* Ljusstativ (valfritt men rekommenderat): För att hålla din flash utanför kameran.
* Ljusmodifierare (väsentligt): Det är här du formar ljuset. Välj mellan:
* paraply (skjutning eller reflekterande): Billigt och lätt att använda. Paraplyer med skjutvapen ger mjukare, mer diffus ljus. Reflekterande paraplyer är ljusare och kan fokuseras.
* softbox: Skapar ännu mjukare ljus än ett paraply. Rektangulära softboxar ger ett mer naturligt, fönsterliknande ljus.
* Skönhetsrätt: Producerar ett punchigt, riktat ljus med en mjuk kant. Perfekt för porträtt.
* reflektor: En reflektor studsar omgivande ljus eller blinkar tillbaka på ämnet och fyller i skuggor. Silverreflektorer är ljusare och mer kontrastiska; Vita reflektorer ger mjukare fyllning.
* diy diffusor: Till och med en bit vit tyg eller pergamentpapper kan fungera i en nypa för att sprida blixten.
* geler (valfritt): För att justera färgtemperaturen på din blixt.
* reflektorhållare/stativ (valfritt): Gör det mycket enklare att använda reflektorer.
iii. Skjuttekniker:
* on-kamera blixt (minst rekommenderat, men möjligt):
* Direct Flash: Hård och smickrande. Undvik om du inte går efter ett mycket specifikt, stiliserat utseende.
* studsande blixt: Vinka blixthuvudet uppåt för att studsa ljuset från ett tak eller vägg. Detta skapar mjukare och mer naturligt ljus. Se till att taket/väggen är vit eller en neutral färg för att undvika färggjutningar. Var uppmärksam på den riktning ljuset studsar. Att studsa från en vägg bakom dig kommer att kasta smickrande skuggor.
* Diffusande på kameran flash: Fäst en diffusor på din blixt för att sprida ljuset och mjukare skuggor. Detta är bättre än direkt blixt men fortfarande inte idealisk.
* off-kamera blixt (rekommenderas): Detta ger mest kontroll och flexibilitet.
* nyckellampa: Den primära ljuskällan som belyser ämnet.
* Fill Light: En sekundär ljuskälla som används för att fylla i skuggor skapade av nyckelljuset. Ofta uppnås med en reflektor eller omgivande ljus.
* enljus porträttinställningar:
* Enkel sidobelysning: Placera blixten (med en modifierare) på ena sidan av motivet, något framför dem. Detta skapar dramatiska skuggor och höjdpunkter. Justera blixtkraften och avståndet för att kontrollera kontrasten. En reflektor på motsatt sida kan mjukgöra skuggorna.
* slingbelysning: Placera blixten något åt sidan och något framför motivet. Detta skapar en liten, slingformad skugga under näsan. Smickrande för de flesta.
* rembrandt belysning: Placera blixt så att en triangel av ljus visas på kinden mittemot ljuskällan. Skapar ett dramatiskt och humörigt utseende.
* Butterfly Lighting (Paramount Lighting): Placera blixten direkt framför motivet, något över huvudhöjden. Detta skapar en fjärilsformad skugga under näsan. Bäst för försökspersoner med god hud och symmetriska drag.
* bakgrundsbelysning: Placera blixten bakom motivet och rikta den mot kameran. Detta skapar ett kantljus runt motivet och separerar dem från bakgrunden. Kräver noggrann exponering och ofta en reflektor för att belysa motivets framsida.
iv. Steg för att fånga fantastiska porträtt:
1. Planera ditt skott: Tänk på det humör och stil du vill uppnå. Tänk på att posera, bakgrund och belysning.
2. Ställ in din bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från dem. Enkelt är ofta bäst.
3. Placera ditt ämne: Väg dig föremål till en pose som är smickrande och kommunicerar den önskade känslan. Var uppmärksam på deras hållning, ansiktsuttryck och handplacering.
4. Ställ in din blixt och modifierare: Placera din blixt på ett lätt stativ och fäst din valda modifierare. Tänk på avståndet till ditt ämne.
5. kamerainställningar (manuellt läge är nyckeln):
* Aperture: Kontrollerar fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) Skapa grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ämnet. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) ökar fältets djup och håller mer av bilden i fokus.
* slutartid: Styr mängden omgivande ljus i bilden. Det påverkar inte blixtexponeringen (så länge den är under kamerans synkroniseringshastighet). En snabbare slutartid kommer att mörkna bakgrunden; En långsammare slutartid kommer att lysa upp den.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka det bara om du behöver mer omgivande ljus och inte kan sänka din slutartid ytterligare.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på blixt eller anpassad för att matcha blixtens färgtemperatur. Om du använder geler, justera därefter.
* Sync Speed: Din kamera har en maximal flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Överskrid inte denna hastighet, annars får du svarta staplar i din bild. Höghastighetssynkronisering (HSS) låter dig använda snabbare slutartid, men det minskar flashkraften.
6. Ställ in flashkraft: Börja med en låg blixt effektinställning (t.ex. 1/16:e effekt) och ta ett testskott. Justera blixtkraften tills du uppnår önskad exponering.
7. Utvärdera ditt testskott: Kontrollera exponering, skuggor och höjdpunkter. Justera flash -effekten, avståndet och modifieringspositionen efter behov.
8. Förfina din pose och komposition: Gör små justeringar av motivets ställning och kameravinkeln för att förbättra kompositionen.
9. Ta skottet! Fokusera noggrant på motivets ögon.
10. schimpans och justering: Granska varje skott på kamerans LCD -skärm. Gör ytterligare justeringar av inställningar för belysning, posering och kamera efter behov.
v. Tips för framgång:
* övning, övning, övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och modifierare för att se vad som fungerar bäst för dig.
* kommunicera med ditt ämne: Rikta dem med tydliga och positiva instruktioner. Hjälp dem att känna sig bekväma och avslappnade.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och väl upplysta.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika vinklar, poser och belysningsinställningar för att hitta din egen unika stil.
* Lär dig efterbehandling: Grundläggande efterbehandling (t.ex. exponeringsjusteringar, färgkorrigering, skärpning) kan förbättra dina porträtt.
Exempel Scenarier:
* Classic Portrait (Loop Lighting): Off-kamera blinkar med en softbox placerad något åt sidan och något framför motivet. Låg ISO, bländare runt f/2,8-F/4, slutartid för att kontrollera omgivande ljus.
* dramatiskt porträtt (Rembrandt -belysning): Off-kamera blinkar med en rutnät (för att fokusera ljuset) placeras åt sidan och något bakom motivet. Reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggorna. Mörk bakgrund.
* utomhusporträtt (Fill Flash): Ämne tänd av naturligt solljus, men med skuggor. Off-kamera blinkar med ett litet paraply för att fylla i skuggorna. Justera flashkraften för att balansera blixtljuset med solljuset.
Genom att förstå principerna för ljus och öva olika tekniker kan du skapa fantastiska porträtt med bara en blixt. Lycka till!