i. Under fotograferingen:grunden
* 1. Belysning är kung (och drottning!)
* Ljus av god kvalitet: Ljuskvaliteten *är viktigare än *kvantiteten *. Mjukt, diffus ljus (tänk på väg, öppen skugga eller med en diffusor) är din bästa vän för livliga färger. Hårt, direkt solljus kan tvätta ut färger och skapa smickrande skuggor.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, gyllene ljus som förbättrar hudtonerna och gör färger naturligt rikare.
* Riktningsbelysning: Experimentera med ljusets vinkel. Sidbelysning kan betona struktur och få fram subtila färgvariationer. Undvik bakgrundsbelysning om du inte specifikt vill ha en silhuett.
* Reflektorer: Använd en reflektor (vit, silver eller guld) för att studsa ljus tillbaka på ditt motiv ansikte och fyll i skuggor. Detta ger ljusstyrka och kan subtilt varma hudtoner.
* 2. Välj rätt bakgrund och komposition
* kompletterande färger: Tänk på färgerna bakom ditt ämne. Färger som kompletterar varandra på färghjulet (t.ex. blått och orange, rött och grönt, gult och lila) kan skapa en visuellt slående bild. En pop av en färg mot en bakgrund av en annan kan göra att porträttet verkligen hoppar ut.
* Enkla bakgrunder: En rörig bakgrund kan distrahera från ditt ämne och deras färger. Välj ren, enkla bakgrunder som inte tävlar om uppmärksamhet. Neutrala bakgrunder (grå, beige, mörkgrön) är ofta utmärkta val.
* Djup på fältet: Använd ett grunt fältdjup (bred bländare som f/2.8 eller f/4) för att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne. Detta eliminerar inte bara distraktioner utan gör att dina ämnes färger sticker ut mer.
* 3. Val av garderob och styling
* Färgharmoni: Koordinera ämnets kläder med den övergripande scenen. Undvik att kollidera färger såvida du inte medvetet försöker skapa en specifik kontrast.
* djärva färger: Var inte rädd för att använda djärva, mättade färger i ditt ämnes garderob. En röd klänning, en ljusblå skjorta eller färgglada tillbehör kan direkt ge liv.
* Tänk på hudton: Välj klädfärger som kompletterar ditt ämnes hudton. Varmare hudtoner ser ofta bra ut i varma färger (röda, apelsiner, gula), medan svalare hudtoner tenderar att smickras av svala färger (blues, gröna, lila).
* Makeup: Väl applicerad smink kan förbättra ditt ämnes funktioner och lägga till en färgpopp. En touch av rodnad, läppstift eller ögonskugga kan göra en stor skillnad.
* 4. Kamerainställningar (nyckel för färg)
* vitbalans: Detta är * avgörande * för exakta färger. Ställ in din vitbalans korrekt för belysningsförhållandena. De flesta kameror har förinställningar för dagsljus, molnigt, skugga, volfram och fluorescerande. Experiment för att hitta den bästa inställningen. Om du skjuter i RAW kan du justera vitbalansen i efterbehandlingen, men det är alltid bättre att få den nära kameran.
* skjut in rå: Om din kamera tillåter, skjut i råformat. RAW -filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet när du justerar färger senare.
* Bildstil/profil (inställningar i kameran): Många kameror erbjuder inställningar för "bildstil" eller "profil". Dessa inställningar påverkar hur din kamera bearbetar färger, kontrast och skärpa. Några populära alternativ inkluderar "livliga" eller "landskap", som ofta ökar mättnad. Använd emellertid dessa sparsamt, eftersom de ibland kan se konstgjorda ut. En mer neutral miljö ("standard" eller "neutral") är vanligtvis en bättre utgångspunkt, vilket gör att du kan göra mer kontrollerade justeringar senare.
* Exponering: Korrekt exponerade foton har bättre färg. Underutsatta bilder kan se tråkiga och tvättade ut, medan överutsatta bilder kan förlora detaljer och livlighet. Använd kamerans histogram för att hjälpa dig att bestämma rätt exponering.
ii. Enkel efterbehandling (ingen Photoshop krävs!)
* Mobilredigeringsappar (Snapseed, Lightroom Mobile, VSCO, etc.):
* Ljusstyrka/exponering: Börja med att justera den totala ljusstyrkan på din bild. En väl exponerad bild kommer att ha mer livliga färger.
* kontrast: Ökande kontrast kan göra att färger verkar mer mättade, men var noga med att inte överdriva det, eftersom det också kan skapa hårda skuggor.
* mättnad: Detta är det mest uppenbara sättet att öka färger. Öka mättnaden något, men undvik att gå överbord, eftersom det kan göra att din bild ser onaturlig ut. Fokusera på specifika färger istället för allmänna mättnadsjusteringar för en mer riktad metod.
* Vibrance: Vibration är en mer subtil form av mättnad som främst påverkar de mindre mättade färgerna i din bild, vilket gör att de popar utan att påverka hudtonerna lika mycket. Detta är ofta ett bättre alternativ än att bara öka mättnaden.
* Färgtemperatur/nyans: Justera färgtemperaturen för att göra din bild varmare (mer gul/orange) eller svalare (mer blå). Justera nyansen för att korrigera eventuella gröna eller magenta -gjutningar.
* Selektiva färgjusteringar: Många mobila redigeringsappar gör att du selektivt kan justera färgerna i specifika områden i din bild. Till exempel kan du öka mättnaden på den blå himlen utan att påverka hudtonerna på ditt ämne.
* höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna. Att sänka höjdpunkterna kan få färg i överexponerade områden, medan höjning av skuggorna kan lägga till detaljer och livliga till mörkare områden.
* In-kamera Redigering:
* Vissa kameror erbjuder grundläggande redigeringsfunktioner som ljusstyrka, kontrast, mättnad och justering av vitbalans direkt på själva kameran. Även om dessa funktioner är begränsade kan de vara användbara för att göra snabba justeringar innan du delar dina foton.
iii. Viktiga principer och tips:
* mindre är mer: Undvik överbehandling av dina bilder. En subtil ökning av mättnad och vibration är ofta mer effektiv än en drastisk förändring.
* Var uppmärksam på detaljer: Även små detaljer kan göra en stor skillnad. Se till att ditt ämnes hår är snyggt, deras smink är väl tillämpad och deras kläder är fria från rynkor.
* Practice gör perfekt: Det bästa sättet att lära sig att få färger att dyka upp i dina porträtt är att träna. Experimentera med olika belysningsförhållanden, kamerainställningar och efterbehandlingstekniker.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din dator eller telefonskärm exakt visar färger. En okalibrerad monitor kan leda till felaktiga redigeringsbeslut.
* Naturligt är bäst: Sträva efter ett naturligt resultat. Målet är att förbättra färgerna, inte att skapa en konstgjord eller orealistisk bild.
* hudtoner är prioriterade: När du justerar färger, prioritera alltid naturliga hudtoner. Övermättad hud kan se orange eller onaturlig ut. Använd vibration, selektiva färgjusteringar och lokala justeringar för att förbättra färger i andra områden på fotot utan att påverka huden.
Genom att fokusera på dessa tekniker under fotograferingen och använda enkla efterbehandlingsmetoder kan du skapa fantastiska porträtt med livliga, iögonfallande färger utan att förlita sig på komplex mjukvara. Kom ihåg att öva, experimentera och hitta vad som fungerar bäst för din stil och dina ämnen!