Skapa övertygande miljöporträtt:Tips och exempel
Miljöporträtt berättar en historia utöver precis hur en person ser ut. De placerar ditt ämne i ett sammanhang som avslöjar något om deras personlighet, yrke, hobbyer eller liv i allmänhet. Här är en uppdelning av hur man skapar påverkande miljöporträtt:
1. Förstå konceptet:
* vad är det? Ett porträtt där ämnets omgivningar är avgörande för att förstå vem de är och vad som är viktigt för dem. Det är mer än bara en person på en plats; Platsen bidrar aktivt till berättelsen.
* Nyckelelement: Ämne, plats, belysning, komposition, berättelse.
* Skillnad från traditionella porträtt: Traditionella porträtt fokuserar främst på att fånga ämnets likhet och uttryck, ofta med en suddig eller generisk bakgrund. Miljöporträtt prioriterar miljön som en karaktär i bilden.
2. Förproduktion och planering:
* Undersök ditt ämne: Prata med dem! Ta reda på deras intressen, yrke, passioner och vilka aspekter av deras liv de vill visa upp. Fråga om platser som har speciell betydelse för dem.
* Plats SCOUTING:
* Relevans: Platsen bör direkt relatera till ditt ämne och förbättra historien. En kock i ett livligt kök, en konstnär i deras studio, en musiker på scenen.
* Belysningsöverväganden: Tänk på hur ljuset kommer att interagera med miljön. Naturligt ljus kan vara vackert, men du kan behöva reflektorer eller diffusorer. Tänk på tiden på dagen för optimalt ljus.
* behörigheter: Se till att du har tillstånd att skjuta på din valda plats, särskilt om det är privat egendom.
* Säkerhet: Bedöma eventuella säkerhetsrisker.
* Utveckla en vision: Skissa ut idéer eller skapa en humörbräda för att visualisera den slutliga bilden. Tänk på önskad stämning och historien du vill berätta.
* Utrustning: Välj din utrustning klokt. En mångsidig lins (som en 24-70 mm eller 35 mm prime) är ofta idealisk. Ta med belysningsutrustning om det behövs.
3. Skjuttekniker:
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne och nyckelelement i linje med ett 3x3 -rutnät.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.
* Djup på fältet: Bestäm hur mycket av miljön du vill ha i fokus. Ett grundare djup i fältet kan isolera ämnet, medan ett bredare fältdjup kan ge mer sammanhang. Aperture -val är nyckeln.
* Framing: Använd element i miljön för att rama in ditt ämne och uppmärksamma dem (t.ex. skjuta genom en dörröppning).
* belysning:
* naturligt ljus: Använd tillgängligt ljus när det är möjligt. Skjut under "Golden Hour" (strax efter soluppgången och före solnedgången) för varmt, mjukt ljus.
* Artificial Light: Om naturligt ljus är otillräckligt, använd strober eller snabbljus.
* diffusion: Använd softboxar, paraplyer eller diffusorer för att mjukgöra hårt ljus och skapa mer smickrande porträtt.
* Fill Flash: Använd en subtil Fill Flash för att eliminera skuggor och jämnt ut belysningen.
* Flera lampor: Experimentera med flera ljuskällor för att skapa djup och dimension.
* posering och uttryck:
* Naturliga poser: Uppmuntra ditt ämne att engagera sig i sin miljö naturligt. Undvik styva, onaturliga poser.
* äkthet: Målet är att fånga deras sanna personlighet. Låt dem göra vad de normalt gör i den miljön.
* Interaktion: Låt dem interagera med föremål i sin miljö. En författare som skriver på en vintage skrivmaskin, en trädgårdsmästare som tenderar till sina växter.
* Anslutning: Upprätta en rapport med ditt ämne för att få dem att känna sig bekväma.
4. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera vitbalans och färgtoner för att skapa önskad stämning.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Dodging and Burning: Använd att undvika och bränna för att selektivt lysa eller mörkare områden i bilden, uppmärksamma ämnet eller skapa mer djup.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra sammansättningen och ta bort distraktioner.
5. Tips för framgång:
* berätta en historia: Varje element i bilden bör bidra till berättelsen.
* Var uppmärksam på detaljer: Små detaljer kan göra en stor skillnad. Tänk på färgerna, strukturerna och föremålen i bakgrunden.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara din vision och ge dem tydlig riktning.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika vinklar, kompositioner och belysningstekniker.
* övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att skapa tvingande miljöporträtt.
Exempel och analys:
* Exempel 1:Kock i ett kök: En kock står i ett livligt kök, omgiven av krukor, kokkärl, ingredienser och andra kockar. Belysningen är varm och inbjudande. Kompositionen innehåller ledande linjer från bänkskivorna till kocken och drar tittarens öga. Kockens uttryck är fokuserat och självförtroende och återspeglar deras passion för matlagning. *Det här fotot berättar historien om en skicklig och dedikerad kulinarisk professionell.*
* Exempel 2:Musiker på scenen: En musiker uppträder på scenen, badad i scenljus. Bakgrunden inkluderar publiken och instrumenten. Kompositionen fångar prestandans energi och spänning. Musikerens uttryck är passionerad och engagerad och förmedlar sin kärlek till musik. *Det här fotot berättar historien om en begåvad artist som ansluter till sin publik.*
* Exempel 3:Artist i sin studio: En konstnär står i sin studio, omgiven av målningar, borstar och andra konstmaterial. Belysningen är mjuk och diffus, vilket skapar en bekväm och inbjudande atmosfär. Kompositionen fångar konstnärens kreativa utrymme och deras koppling till deras arbete. Konstnärens uttryck är tankeväckande och inspirerad, vilket återspeglar deras passion för konst. *Det här fotot berättar historien om en dedikerad konstnär som är nedsänkt i deras kreativa process.*
* Exempel 4:författare vid ett skrivbord: En författare sitter vid ett vintage skrivbord, omgiven av böcker och papper. Belysningen är humörig och atmosfärisk, vilket skapar en känsla av tyst kontemplation. Kompositionen innehåller ledande linjer från skrivbordet till författaren och drar tittarens öga. Författarens uttryck är fokuserat och introspektivt och förmedlar sitt engagemang för deras hantverk. *Det här fotot berättar historien om en författare som förlorats i sina tankar och skapar en berättelse.*
Nyckel takeaway: Miljöporträtt handlar om mer än bara att ta en bild av någon. De handlar om att fånga ett ögonblick i tiden och berätta en historia om den personen och deras koppling till sin miljö. Genom att noggrant planera din fotografering, använda rätt tekniker och uppmärksamma detaljer kan du skapa tvingande miljöporträtt som lämnar ett varaktigt intryck. Lycka till!