i. Förstå neutrala toner
* Definition: Neutrala toner är nyanser som saknar stark färgdominans. De består främst av grå, vita, svarta och subtila varianter av bruna och beiges. Tänk på färger nära en gråskala bild men med en liten antydning av värme eller svalhet.
* Betydelse i realism: Våra ögon är oerhört känsliga för färggjutningar och orealistisk mättnad. Dominanta eller alltför livliga färger känns ofta konstgjorda. Neutrala toner hjälper till att markera din bild i verkligheten genom att tillhandahålla en bas som är närmare hur våra ögon uppfattar den naturliga världen.
* Roll i landskapsfotografering: Neutrala toner skapar en känsla av lugn, balans och äkthet. De tillåter scenens naturliga skönhet att lysa igenom utan att bli överväldigade av distraherande färgmanipulationer. De är särskilt värdefulla för:
* Balanseringsexponering: De möjliggör större latitud i tonjusteringar, vilket gör det lättare att återställa detaljer i höjdpunkter och skuggor.
* Skapa humör: Medan livliga färger skapar spänning framkallar neutrala toner känslor av fred, lugn och ensamhet.
* Färgklassificering: De fungerar som en solid grund som du kan introducera subtil färgklassificering för stilistiska ändamål utan att offra realismen.
ii. Fångstekniker
* vitbalans: Detta är *avgörande *. Skjut i råformat för att möjliggöra justeringar senare. Syftet på exakt vitbalans under fångst.
* Auto White Balance (AWB): Kan vara användbart, men det luras ofta av komplexa belysningsförhållanden.
* Förinställningar: Experimentera med dagsljus, molnigt, skugga etc. för att se vilken som är närmast verkligheten.
* Anpassad vitbalans: Om möjligt, använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans i kameran.
* Exponering: Korrekt exponering sätter scenen för enkel redigering av neutral ton. Underexponering eller överexponering kan leda till svårigheter att återställa detaljer och uppnå naturliga toner.
* Shooting Time: Tänk på tiden på dagen. "Gyllene timmar" (strax efter soluppgången och före solnedgången) erbjuder varmare, mer förlåtande ljus som lätt kan neutraliseras senare om det behövs.
* filter (valfritt): Polariserande filter kan minska bländning och dis, vilket leder till en renare bild med mindre färggjutning, vilket behöver mindre neutralitet vid efterbehandling. Neutrala täthetsfilter (ND) kan hjälpa dig att fånga längre exponeringar utan att överexponera scenen.
iii. Redigera arbetsflöde
Den här guiden antar att du använder programvara som Adobe Lightroom, fånga en eller liknande.
1. RAW -behandling och initiala justeringar:
* Import &linskorrigeringar: Importera din råa fil och tillämpa nödvändiga linskorrigeringar (distorsion, vinjettering, kromatisk avvikelse).
* White Balance (Revisited): Utvärdera din vitbalans om igen. Använd pipedopperverktyget för att klicka på ett neutralt område i din bild (en grå sten, en fläck av snö i skugga, etc.). Alternativt kan du justera temperaturen och nyansreglagen tills den övergripande scenen ser balanserad och naturlig ut. Var uppmärksam på att undvika onaturliga färggjutningar.
* Exponering och kontrast: Justera exponering och kontrastreglage för att uppnå ett balanserat tonområde. Syftar till att återställa detaljer i både höjdpunkterna och skuggorna.
2. tonjusteringar och uppnå neutralitet:
* Höjdpunkter &skuggor: Använd Highlights and Shadows Sliders för att återställa information som kan klippas. Subtila justeringar är nyckeln.
* vita &svarta: Dessa reglage styr de absolut ljusaste och mörkaste punkterna i din bild. Var försiktig så att du inte klipper dessa värden för mycket, eftersom det kan leda till en förlust av detaljer.
* kurvor: Curves-verktyget erbjuder finkornig kontroll över Tonal Range. En mild "S" -kurva kan lägga till subtil kontrast, medan plattning av kurvan i specifika områden kan minska hårdheten. Använd det med försiktighet.
* HSL/färgpanel (nyans, mättnad, luminans): Det är här du förfina enskilda färger:
* nyans: Gör mindre justeringar för att föra färger närmare det du uppfattar som naturligt. Till exempel, något skiftande blues mot en mer realistisk himmelfärg.
* mättnad: Minska mättnad strategiskt! Detta är * det * viktigaste steget för att uppnå neutrala toner. Sänk mättningen av färger som verkar för livlig eller konstgjord. Fokusera på att minska mättnad i gröna (bladverk verkar ofta alltför mättat), blues (himlen kan vara för livlig) och gula/apelsiner (solnedgångsfärger kan bli överväldigande). Vara selektiv, snarare än att globalt minska mättnad. Sträva efter en subtil effekt.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i enskilda färger. Detta kan hjälpa till att jämna ut tonområdet och skapa en mer balanserad bild.
* färgklassificering (delad toning): * Använd sparsamt!* Detta gör att du kan lägga till subtila färgtoner till höjdpunkterna och skuggorna. Om du använder detta, håll det väldigt subtilt och se till att höjdpunkterna och skuggorna kompletterar varandra.
3. skärpning och brusreducering:
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att förbättra detaljer. Undvik överskärning, vilket kan introducera artefakter och göra att bilden ser onaturlig ut.
* Bullerreduktion: Om det behövs, minska buller i skuggorna eller områdena med hög ISO.
4. Lokala justeringar (raffinering av specifika områden):
* Graderade filter: Använd graderade filter för att justera exponeringen eller vitbalansen på himlen eller andra stora områden. Lite mörkare och desaturera himlen för ett mer realistiskt utseende.
* Justeringsborstar: Använd justeringsborstar för att rikta in specifika områden på bilden. Till exempel kan du använda en borste för att minska mättnaden hos ett enda träd som verkar för livligt. Du kan också använda borstar för att undvika och bränna selektivt, justera exponeringen i specifika områden för att skapa mer djup.
iv. Bästa praxis och tips
* Referensbilder: Titta på högkvalitativa landskapsfoton du beundrar för deras realism. Analysera deras färgpaletter och tonområden för att vägleda din redigering.
* Lita på dina ögon: Gå bort från datorn med jämna mellanrum för att uppdatera ögonen.
* Övervaka kalibrering: Kalibrera din bildskärm för att säkerställa korrekt färgåtergivning.
* Subtilitet är nyckeln: De mest effektiva justeringarna är ofta de minst märkbara. Undvik extrema manipulationer som kan göra att bilden ser konstgjord ut.
* Kontext är viktigt: Graden av neutralitet som krävs beror på scenen och din konstnärliga vision. En dimmig bergsscen kan naturligtvis ha mer dämpade färger än en livlig solnedgång.
* "före och efter" Jämförelser: Jämför regelbundet din "före" och "efter" redigeringar för att spåra dina framsteg och se till att du inte överdriver den.
* öva och experiment: Det bästa sättet att behärska neutral tonredigering är genom övning. Experimentera med olika tekniker och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Mål hudtoner (om tillämpligt): Om ditt landskapsfoto innehåller människor, ägna särskild uppmärksamhet åt hudtoner. Alltför mättade eller onaturliga hudtoner kan förstöra bildens realism. Använd HSL/färgpanelen för att finjustera hudtoner om det behövs.
Exempelsscenario:Redigera ett övermättat landskap
Låt oss säga att du har ett landskapsfoto där trädens gröna och himmelens blues verkar alltför mättade.
1. vitbalans: Först, se till att vitbalansen är lämplig. Använd ett neutralt område eller justera temp/nyansreglagen.
2. Minska grön mättnad: I HSL/färgpanelen väljer du fliken "Grön" och minskar mättnadsreglaget avsevärt.
3. Minska blå mättnad: Upprepa denna process för fliken "blå", vilket minskar mättnaden på himlen.
4. Lokala justeringar (om det behövs): Om ett specifikt bladområde fortfarande är för livligt, använd en justeringsborste för att selektivt minska mättnaden ytterligare.
5. Luminance Justeringar: Öka något luminansen hos de gröna för att lysa lövverket utan att tillsätta mer mättnad.
6. Övergripande ton: Se till att de totala tonerna är balanserade med justeringar av höjdpunkter, skuggor, vita och svarta.
Genom att följa dessa steg kan du effektivt använda neutrala toner för att skapa realistiska och fantastiska landskapsfoton. Kom ihåg att målet är att förbättra scenens naturliga skönhet utan att det ser konstgjorda eller överbehandlat ut. Övning, experiment och ett starkt öga för detaljer är avgörande för framgång.