i. Förstå grunden:den heliga treenigheten (eller fyrhjuling!)
Innan vi dyker in i specifika stilar, förstår de grundläggande principerna som * alltid * tillämpar:
* Ljus: Detta är den enskilt viktigaste faktorn. Det formar ansiktet, skapar humör och skiljer ditt ämne från bakgrunden.
* Komposition: Hur du ordnar ditt ämne inom ramen påverkar hur tittarens öga rör sig genom bilden och betonar vissa element.
* Fokus: Skarp fokus på ögonen (vanligtvis) är avgörande för anslutning och påverkan.
* Ämnesanslutning: Hur du interagerar med ditt ämne är lika avgörande som dina kamerainställningar. Ett avslappnat, äkta uttryck är mer övertygande än teknisk perfektion.
ii. Bryta ner varje element:
a. Ljus:
* naturligt ljus:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och före solnedgången ger varmt, mjukt och smickrande ljus.
* Öppen skugga: Att placera ditt ämne i skuggan som kastas av en byggnad eller träd eliminerar hårda skuggor. Leta efter jämn, riktningsljus.
* mulen/molniga dagar: Erbjuder ett diffus, mjukt ljus, minimerar skuggor och skapar en jämnare hudton. Bra för detaljer och undvikande av skjutning.
* fönsterljus: Att använda ett fönster som en ljuskälla kan skapa vackert riktningsljus. Experimentera med vinkeln och avståndet från ditt ämne från fönstret.
* Artificial Light:
* Speedlights/Flashes: Används på kameran eller utanför kameran. Off-kamera blinkar med modifierare (softboxar, paraplyer) erbjuder mer kontroll och mjukare ljus.
* Studio Strobes: Kraftigare än Speedlights, som erbjuder konsekvent och kontrollerbart ljus för studioinställningar.
* kontinuerliga lampor (LED -paneler osv.): Bra för nybörjare eftersom du kan se effekten av ljuset i realtid.
* nyckellampa, fylld ljus, bakgrundsbelysning (fälglampa): Förstå dessa koncept.
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan belyser ämnet.
* Fill Light: En sekundär ljuskälla som används för att mjukgöra skuggor skapade av nyckelljuset.
* bakgrundsbelysning: En ljuskälla placerad bakom ämnet för att separera dem från bakgrunden och skapa en haloeffekt.
b. Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement (som ögonen) längs dessa linjer eller vid deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (vägar, staket etc.) för att vägleda tittarens öga mot ämnet.
* Framing: Använd element i förgrunden (träd, dörröppningar, bågar) för att rama in ämnet och uppmärksamma dem.
* negativt utrymme: Att lämna tomt utrymme runt ämnet kan skapa en känsla av balans och uppmärksamma ämnet.
* Symmetri: Kan vara kraftfull. Ett ansikte är sällan symmetriskt och att fånga den bristen på symmetri kan lägga till karaktär.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Fotografering underifrån kan göra att ämnet verkar kraftfullt, medan fotografering från ovan kan göra att de verkar mindre eller sårbara.
* utrymme: Utrymmet ovanför motivets huvud. Skär inte av toppen av huvudet om inte avsiktligt för konstnärlig effekt.
c. Fokus:
* ögonfokus: Ögonen är fönstret till själen. Skarp fokus på ögonen (eller närmaste öga) är vanligtvis avgörande för att skapa en koppling till tittaren.
* Aperture (f-stop): Styr fältets djup (området i fokus). En bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. En smalare bländare (t.ex. f/8, f/11) skapar ett djupare fältdjup och håller mer av scenen i fokus.
* Fokuslägen: Använd kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI-servo) för att flytta ämnen och enstaka autofokus (AF-S eller One-Shot) för stationära försökspersoner.
* Back -knappfokus: Att separera autofokusfunktionen från slutarknappen kan ge dig mer kontroll över fokus och ersättning.
d. Ämnesanslutning:
* Kommunikation: Prata med ditt ämne! Rikta dem, få dem att skratta och hjälpa dem att slappna av. Äkta uttryck är mer övertygande än tvingade leenden.
* posering: Vägleda ditt ämne till naturliga och smickrande poser. Undvik styva eller besvärliga positioner.
* regissering: Ge specifika instruktioner snarare än att bara säga "leende." Försök "Tänk på något roligt" eller "Föreställ dig att du ser någon du inte har sett på flera år."
* Avslappning: Hjälp ditt ämne att känna sig bekväm framför kameran. Spela musik, berätta skämt eller helt enkelt chatta för att underlätta nerverna.
* äkthet: Sträva efter att fånga ditt ämnes personlighet och essens.
iii. Porträttstilar och tekniker:Hur jag fick * det * skottet
Låt oss titta på några vanliga porträttstilar och de tekniker du kan använda för att uppnå dem:
* Klassiskt porträtt:
* Ljus: Mjukt, diffus naturligt ljus eller kontrollerad studiobelysning. Använder ofta en nyckellampa och fyllning av ljus.
* Komposition: Huvud och axlar eller midje-upp skott. Använder ofta tredjedelar.
* Fokus: Skarpt fokus på ögonen.
* posering: Enkla och eleganta poser som betonar ämnets funktioner.
* Exempel: "Jag placerade mitt ämne nära ett stort fönster med mjukt, diffus ljus. Jag använde en reflektor för att fylla i skuggorna på motsatt sida av ansiktet. Jag bad dem att luta huvudet något och titta direkt på kameran. Jag använde ett grunt djup på fältet (f/2.8) för att oskärpa bakgrunden och uppmärksamma deras ögon."
* Miljöporträtt:
* Ljus: Naturligt ljus som kompletterar miljön.
* Komposition: Bredare skott som visar ämnet i deras omgivningar. Miljön är viktig för historien.
* Fokus: Tillräckligt med fältdjup för att hålla både ämnet och miljön i fokus.
* posering: Naturligt och oöverträffat, visar ofta ämnet interagerar med sin miljö.
* Exempel: "Jag fotograferade en fiskare på hans båt vid soluppgången. Jag använde Golden Hour -ljuset för att skapa en varm och inbjudande atmosfär. Jag fångade honom som kastade hans nät och visade hans anslutning till havet. Jag använde en bredare bländare (f/5.6) för att hålla både honom och det omgivande landskapet i fokus."
* Candid Portrait:
* Ljus: Oavsett ljus som finns tillgängligt för tillfället.
* Komposition: Oplanerad och spontan. Fånga autentiska stunder.
* Fokus: Snabbt och exakt fokus på motivets ögon.
* posering: Ingen posering! Fånga ämnet i sitt naturliga tillstånd.
* Exempel: "Jag fotograferade en gatufestival och såg ett barn skratta medan jag ätit en glass kon. Jag höjde snabbt min kamera och fångade ögonblicket utan att de märkte. Jag använde en snabb slutartid för att frysa handlingen och en bred bländare för att oskärpa bakgrunden."
* High-Key Portrait:
* Ljus: Ljus och jämn belysning, ofta med en vit bakgrund.
* Komposition: Ren och minimalistisk.
* Fokus: Skarpt fokus på ögonen.
* posering: Enkel och elegant.
* Exempel: "Jag använde en vit bakgrund och två studiostrober med softboxar för att skapa ett ljust och jämnt ljus. Jag har överexponerat bilden något för att skapa en mjuk och luftig känsla. Jag bad mitt ämne att bära ljusa kläder och posera mot den vita bakgrunden."
* Lågt nyckelporträtt:
* Ljus: Dramatisk och kontrastisk belysning, ofta med en mörk bakgrund.
* Komposition: Tyngdpunkten på skuggor och höjdpunkter.
* Fokus: Skarpt fokus på ögonen.
* posering: Ofta förmedlar humör eller mysterium.
* Exempel: "Jag använde en enda studiostrobe med en rutnätplats för att skapa en fokuserad ljusstråle på mitt ämne. Jag använde en mörk bakgrund och tillät skuggorna att falla av dramatiskt. Jag bad mitt ämne att bära mörka kläder och anta ett allvarligt uttryck."
* silhuettporträtt:
* Ljus: Bakgrundsbelysning mot en ljus bakgrund (t.ex. solnedgång, fönster).
* Komposition: Betoning på ämnets form.
* Fokus: Fokusera på bakgrunden för att skapa en skarp silhuett.
* posering: Posen bör vara lätt att känna igen och uttrycksfull.
* Exempel: "Jag placerade mitt ämne framför en solnedgång. Jag mätte för himlen och underexponerade mitt ämne för att skapa en silhuett. Jag bad dem posera med sina armar upp och skapa en dynamisk och igenkännbar form."
iv. Kamerainställningar (allmänna utgångspunkter):
* Aperture: f/1.8 - f/5.6 (för grunt djup på fält och suddig bakgrunder)
* slutartid: 1/60 sekund eller snabbare (för att undvika rörelse oskärpa, särskilt handhållen)
* iso: Håll så lågt som möjligt för att minimera brus (vanligtvis ISO 100-400 i gott ljus). Öka om det behövs för att upprätthålla en tillräckligt snabb slutartid.
* vitbalans: Ställ in på automatisk eller justera baserat på belysningsförhållandena. "Dagsljus" för soliga dagar ", molnigt" för mulen dagar, "volfram" för inomhusbelysning, etc.
* Skjutläge: Blandningsprioritet (AV eller A) ger dig kontroll över fältdjupet medan kameran automatiskt justerar slutartiden. Manuellt läge (M) ger dig full kontroll över både bländare och slutartid.
v. Efterbehandling:
* grundläggande justeringar: Exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta.
* Färgkorrigering: Justera vitbalans, vibration, mättnad.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning för att förbättra detaljer.
* Skin Retouching: Ta bort fläckar och till och med ut hudtonen (använd sparsamt och noggrant!).
* Dodging and Burning: Lätt och mörknar specifika områden på bilden för att förbättra kontrast och form.
vi. Tips för kontinuerlig förbättring:
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* studera mästarna: Analysera det fotografer som du beundrar och försöker förstå deras tekniker.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* Få feedback: Dela ditt arbete med andra och be om konstruktiv kritik.
* Lär dig av dina misstag: Bli inte avskräckt av dåliga skott. Analysera vad som gick fel och lära av det.
* Utveckla din stil: Med tiden, när du experimenterar kommer du att upptäcka vad du tycker om att skjuta och vad du gör bäst.
vii. Exempel "How I Got the Shot" Beskrivning Mall:
För att hjälpa till att formulera dina beskrivningar, här är en mall:
* Visionen: "Jag ville skapa ett [beskriver stilen] -porträttet som förmedlade [känslan/känslan/berättelsen]."
* Ämnet: "Mitt ämne var [beskriv ditt ämne kort - till exempel en ung kvinna med ett slående blick/en äldre man med ett vänligt ansikte]."
* Plats/inställning: "Vi sköt [plats] eftersom [anledning till plats - t.ex. det mjuka ljuset var perfekt/det var meningsfullt för ämnet]."
* Ljuset: "Jag använde [Light Source - Natural/Artificial] som var [beskriver dess kvalitet - mjuk/hård/riktning]. Jag modifierade den med [modifierare - reflektor/softbox]."
* Kamerainställningarna: "Jag använde en [kamerakropp] med en [lins] vid [Aperture], [slutartid] och [ISO]. Jag sköt i [fotograferingsläge] och fokuserade med [Focus Mode]."
* Kompositionen: "Jag komponerade skottet med [regel om tredjedelar/ledande linjer/inramning] för att [uppnå önskad effekt]."
* posering/riktningen: "Jag bad mitt ämne om [specifik riktning] och fokuserade på [specifik aspekt av deras uttryck]."
* Efterbehandlingen: "I efterbehandling justerade jag [exponering/kontrast/färger] och [retuscherad hud/dodged och bränd] för att [uppnå slutligt utseende]."
* Resultatet: "Jag tror att den slutliga bilden [vad du uppnått - fångar ämnets personlighet/förmedlar den avsedda känslan/är ett framgångsrikt exempel på [stil]]."
Genom att överväga alla dessa faktorer och öva konsekvent kan du förbättra dina porträttfotografiska färdigheter och fånga fantastiska bilder som berättar övertygande historier. Lycka till!