i. Allmänna principer och stiftelser
* kommunicera: Det viktigaste är att prata med ditt ämne . Bark inte bara beställningar. Förklara utseendet du går efter. "Jag vill se ett starkt, säkert utseende" eller "Låt oss prova en avslappnad, avslappnad vibe." Engagera dem. Ju mer bekväm och förståelse de är, desto bättre blir poserna.
* Förtroende är nyckeln: Även om de * känner sig * besvärliga, uppmuntra dem att * agera * självförtroende. Kroppsspråk är kraftfullt. Föreslå saker som:
* "Stå högt, bröstet ut lite."
* "Äg utrymmet du är i."
* "Gör ögonkontakt med kameran."
* Starta enkelt: Överväldiga dem inte med komplexa poser direkt. Börja med grundläggande ståndpunkter och bygg gradvis därifrån.
* mikrojusteringar: Att posera handlar sällan om stora, svepande förändringar. Det handlar ofta om små, subtila justeringar av händerna, axlarna, huvudet och blicken. En liten skift kan göra en stor skillnad.
* Observera och direkt: Titta ständigt på ditt ämne genom sökaren. Leta efter områden som känner sig styva, onaturliga eller smickrande. Ge specifik feedback. "Lutar hakan bara ett hår", "Slappna av axlarna", "Mjukgör din käklinje."
* Vikten av händer: Händer är ofta den svåraste delen av att posera. Osatta händer kan se besvärliga ut. Föreslå alternativen för händerna att vara i en ficka, på höften eller på ett objekt.
* Kraften i en "paus": Var inte rädd för att låta ditt ämne ta en paus och återställa. Ibland kan en ny start göra underverk.
* Know Your Patts Style: Tänk på deras personlighet, klädstil och vad de är bekväma med. Ett formellt affärsporträtt kräver ett annat tillvägagångssätt än en avslappnad livsstil.
* Inspiration är okej: Ha några bilder till hands för inspiration, men försök inte kopiera dem exakt. Anpassa dem till ämnets unika funktioner och den specifika inställningen.
* berätta en historia (om tillämpligt): Om fotograferingen är berättande, tänk på hur posisen kan hjälpa till att berätta den historien. Är personen kontemplativ, kraftfull eller lekfull?
* Var uppmärksam på belysning: Belysning spelar en massiv roll i hur posisen ser ut. Sidbelysning kan accentuera muskler och skapa dramatiska skuggor. Frontalbelysning kan vara mer smickrande för mjukgöringsfunktioner.
ii. Grundläggande stående poser och variationer
Dessa är grundläggande poser som du kan anpassa och ändra.
* Den klassiska ståndpunkten:
* Beskrivning: Fötter axelbredd isär, vikten skiftade något till ett ben. Detta förhindrar styvhet. Axlarna avslappnade.
* Variationer:
* händer i fickorna: En eller båda händerna i fickorna (lämna en tumme ute för en mer avslappnad look). Undvik att skjuta händerna hela vägen, vilket kan göra att armarna ser kortare ut.
* Korsade armar (subtila): Armarna korsade försiktigt, inte för snäva. Undvik en allvarlig, defensiv hållning.
* hand på höft: En hand avslappnad på höften. Detta kan ge en touch av förtroende.
* lätt mager: Luta dig något mot en vägg eller föremål. Detta ger avslappning.
* Den vinklade hållningen:
* Beskrivning: Kroppen vände sig något bort från kameran (cirka 45 grader). Detta skapar en mer dynamisk och smickrande linje.
* Variationer:
* huvudet vände sig till kameran: Huvudet vände sig tillbaka mot kameran och skapade ögonkontakt.
* ser bort: Gaze riktade något utanför kameran för ett mer kontemplativt eller mystiskt utseende.
* ledande med axeln: Skulden närmast kameran kan vara något framåt, betonar bröstet och skapar en kraftfullare silhuett.
* The Walking Pose:
* Beskrivning: Fånga motivet i rörelse och gå mot eller bort från kameran.
* Variationer:
* Candid: Fånga ett naturligt, oöverträffat gångskott.
* avsiktligt: Rikta ämnet att gå med syfte och förtroende.
* ser tillbaka: Låt dem titta tillbaka över axeln.
* "man sprids" (använd noggrant):
* Beskrivning: Benen bredare än axelbredd.
* När man ska använda: Kan förmedla kraft, förtroende eller en mer avslappnad attityd.
* När man ska undvika: Kan se aggressiv eller olämplig i vissa sammanhang. Var medveten om inställningen och ditt ämnes komfortnivå.
iii. Sittande poser
* Ordföranden sitter:
* Beskrivning: Sitter i en stol, antingen mot kameran direkt eller vinklad.
* Variationer:
* lutande framåt: Luta sig något framåt, med armbågar på knän, skapar en känsla av engagemang.
* lutande tillbaka: Lutande tillbaka, med en arm draperad över stolens baksida, skapar en avslappnad vibe.
* Korsade ben: Att korsa ett ben över det andra (vid vristen eller knäet) ger visuellt intresse.
* Hands Cluted: Händerna knäppta i knäet eller vilar på stolens armar.
* marken sit:
* Beskrivning: Sitter på marken, antingen tvärbens eller med benen utsträckta.
* Variationer:
* lutar sig tillbaka på händerna: Lutar sig tillbaka på händerna för stöd.
* One Knee Up: Det ena knäet böjde sig, med det andra benet utsträckt.
* ser utanför kameran: Gaze riktade sig bort från kameran för en mer fundersam look.
* Den lutande sit:
* Beskrivning: Sitter och lutar sig mot en vägg, träd eller annat föremål.
* Variationer:
* Armar vikta: Armarna vikta avslappnat.
* ett ben förlängt: Ett ben sträckte sig framför.
* tittar upp: Gaze riktade uppåt.
iv. Action Poses &Environmental Poses
* "fungerande" pose: Om det är lämpligt, fånga ämnet som är engagerat i en aktivitet relaterad till deras arbete eller hobby (t.ex. en kocklagning, en musiker som spelar ett instrument, en snickare som arbetar med trä).
* "Lutande i" pose: Om du vill antyda att han är en användbar typ av kille, prova att luta dig in när du förklarar något.
* Äventyraren/utforskaren: Poserar i naturen, klättrar stenar, vandring, tittar ut över en vista. Förmedla en känsla av äventyr och utforskning.
* Sporting Poses: Spela basket, baseball, löpning osv. Fånga action och energi.
v. Huvud- och ansiktsuttryck
* Squinch: Detta är en subtil minskning av ögonen. Det gör att ämnet ser mer självförtroende och engagerat ut än en vidögd stirring. Tänk på det som en liten skvint.
* käklinje definition: En liten lutning av huvudet kan hjälpa till att definiera käklinjen och eliminera dubbla hakar. Låt motivet pressa hakan något framåt.
* le med ögonen: Ett äkta leende involverar såväl ögonen som munnen. Leta efter skrynklingen runt ögonen (Duchenne leende).
* "Smirk": Ett subtilt, självförtroende, något busigt leende.
* ser utanför kameran: Att rikta blicken något utanför kameran kan skapa en känsla av mysterium eller kontemplation. Experimentera med olika vinklar och avstånd.
* Direkt ögonkontakt: Kraftfull och engagerande.
* Huvudet tilt ": En liten lutning kan mjukgöra utseendet och göra att motivet verkar mer lättillgängligt.
* ansiktshår: Var uppmärksam på hur ansiktshår ser ut i olika poser och belysning. Se till att det är välvårdat.
vi. Kläder &rekvisita
* kläder bör passa bra: Illmonterande kläder kan förstöra en pose. Se till att kläderna är rätt storlek och stil för ämnet.
* Var uppmärksam på rynkor: Rynkor kan vara distraherande. Använd en ångare eller järn för att ta bort dem innan skjutningen.
* Använd rekvisita sparsamt: Rekvisita kan lägga till intresse och personlighet till ett foto, men överdriv inte det. Välj rekvisita som är relevanta för ämnet och det övergripande temat för fotograferingen. Exempel:En bok, ett musikinstrument, ett verktyg, en kopp kaffe, solglasögon.
vii. Vanliga misstag för att undvika
* styvhet: Uppmuntra avkoppling och naturlig rörelse.
* besvärlig handplacering: Var uppmärksam på handplacering.
* Tvinga ett leende: Ett tvingat leende ser onaturligt ut.
* dålig hållning: Uppmuntra god hållning.
* ignorerar detaljer: Var uppmärksam på detaljer som hår, kläder och bakgrund.
* Kommunikation: Var inte rädd för att ge riktning och feedback.
viii. Öva och experiment
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar att posera män, desto bättre blir du på det.
* Experiment med olika poser och vinklar: Var inte rädd för att prova nya saker.
* Studera andra fotografers arbete: Titta på hur andra fotografer utgör män.
* Få feedback: Be andra fotografer om feedback om ditt arbete.
Nyckel takeaways:
* Kommunikation är av största vikt.
* Förtroende (verkligt eller förfalskat) är avgörande.
* små justeringar gör en stor skillnad.
* öva, öva, öva.
* vara observant och ge specifik riktning.
Lycka till och ha kul!