1. Planering och förberedelser:
* Koncept och humör: Innan du ens plockar upp din kamera, tänk på det stämning du vill förmedla. Lågmässiga porträtt framkallar ofta känslor av mysterium, intensitet, introspektion eller till och med melankoli. Tänk på historien du vill berätta. Är det ett fundersamt porträtt? En kraftfull?
* Val av ämnet: Vem ska du fotografera? Tänk på dina ämnets funktioner och hur de kan förbättras av skuggor. Individer med stark benstruktur fungerar ofta bra för lågmälda porträtt. Tänk också på det uttryck du vill att de ska skildra.
* kläder och styling: Mörkare, fastfärgade kläder fungerar i allmänhet bäst. Undvik upptagna mönster eller något för ljust, eftersom det kan distrahera från motivets ansikte. Tänk på minimala smycken. Hår är också viktigt. Tänk på hur håret kommer att reagera med ljuset och hur det inramar ansiktet.
* Plats: Välj en plats med minimalt omgivande ljus. Helst är ett inomhusutrymme där du kan kontrollera ljuset bäst. Ett mörkt rum, en studio eller till och med ett hörn i ett rum kan fungera. Ju mer du kan kontrollera ljuset, desto bättre.
* Utrustning:
* kamera: Varje kamera som tillåter manuell kontroll över bländare, slutartid och ISO fungerar.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) är idealisk för grunt djup på fältet, men du kan få det också att fungera med andra linser.
* Ljuskälla (avgörande): Du har flera alternativ:
* Studio Strobe/Flash: Ger mest kontroll. En enda strobe med en modifierare (se nedan) är vanligtvis allt du behöver.
* Speedlight (extern blixt): Mer prisvärd än en studiostrobe och kan användas utanför kameran.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel, lampa): Bra för nybörjare eftersom du kan se effekten av ljuset i realtid. Se bara till att det är tillräckligt kraftfullt.
* Ljusmodifierare (mycket viktigt): Detta formar och mjukar ditt ljus. Vanliga val:
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus.
* paraply: Ett annat sätt att mjukgöra ljus.
* snoot: Ett koniskt rör som riktar en smal ljusstråle. Utmärkt för att lyfta fram specifika områden.
* ladugårdsdörrar: Fäst vid ditt ljus för att kontrollera spridningen av ljus.
* rutnät: Ett rutnät som fästs vid en softbox eller en reflektor för att fokusera ljuset.
* Ljusstativ (om du använder flash eller strobe): Väsentligt för att placera ditt ljus.
* reflektor (valfritt): En vit eller silverreflektor kan användas för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna, men använd det sparsamt för att bibehålla den lågmälda effekten.
* trigger (om du använder flash utanför kameran): En trådlös trigger för att avfyra din blixt på distans.
* svart bakgrund (valfritt): En mörk bakgrund kan hjälpa till att betona skuggorna. Svart tyg, en mörk vägg eller till och med ett ark fungerar.
2. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig fullständig kontroll.
* Aperture: Börja med en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ditt motiv ansikte. Justera baserat på det utseende du önskar. En bredare öppning kommer att ha ett grundare djupfält.
* slutartid: Ställ in din slutartid för att synkronisera med din blixt (vanligtvis cirka 1/200:e sekund för de flesta kameror). Om du använder kontinuerligt ljus, justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för din ljuskälla (t.ex. "blixt" för blixt, "volfram" för glödljus).
* mätningsläge: Använd spotmätning eller mittviktad mätning för att få en exakt läsning av ljuset på ditt motiv ansikte.
3. Lighting Setup (nyckel):
Det är här magin händer. Nyckeln till lågmässigt är kontrollerat, riktningsljus. Här är några vanliga inställningar:
* en-ljus installation (vanligast):
* position: Placera din ljuskälla åt sidan och något framför ditt ämne (45-graders vinkel).
* Höjd: Experimentera med ljusets höjd. Att sänka ljuset kan skapa dramatiska skuggor under hakan och näsan. Att höja den kommer att mjukgöra skuggorna.
* modifierare: Använd en softbox eller ett paraply för att mjukgöra ljuset och undvika hårda skuggor. En snoot eller rutnät kan skapa en mycket fokuserad ljusstråle.
* Feathering: Sikta ljuset något * bakom * ditt ämne. Detta kallas "fjäder" ljuset. Detta undviker hårda höjdpunkter på framsidan av ansiktet och skapar en mer gradvis övergång till skugga. Detta är avgörande.
* Rim Light Setup (mer avancerad):
* Placera ljuset * bakom * ditt ämne, vinklat för att skumma kanterna på deras ansikte och axlar. Detta skapar en dramatisk kontur.
* Du kan behöva en liten reflektor framför för att lägga till en touch av ljus i ansiktet. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* Clamshell-belysning (mindre vanligt för lågmässigt, men möjligt):
* Placera ditt nyckel ljus ovanför ditt ämne, vinklat nedåt.
* Använd en reflektor nedan för att studsa lite ljus upp i skuggorna. För lågmäld, använd en * mycket * liten reflektor eller vinkel reflektorn bort från ansiktet så att det studsar mindre ljus.
* Experiment: Var inte rädd för att flytta ditt ljus runt och observera hur skuggorna förändras. En liten justering kan göra en stor skillnad.
4. Komposition och posering:
* Fokusera på ögonen: Skarp fokus på ögonen är kritiskt. De är fönstret till själen, och du vill att de ska vara kontaktpunkten.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme (tomma områden i ramen) för att skapa en känsla av drama och isolering.
* posering: Uppmuntra ditt ämne att luta huvudet, titta något bort från kameran eller anta ett kontemplativt uttryck. Subtila rörelser kan förändra hela stämningen i porträttet. Undvik alltför poserade eller tvingade uttryck. Låt posen komplimangera belysningen och humöret.
* beskärning: Överväg att beskära i ansiktet eller använda ett bredare skott för att visa mer av kroppen.
5. Skjutning och granskning:
* Ta testbilder: Innan du börjar skjuta på allvar, ta några testbilder för att kontrollera din exponering, fokus och belysning.
* Justera inställningar: Baserat på dina testbilder, justera din bländare, slutartid, ISO och ljuskraft tills du uppnår önskad effekt.
* skjut in rå: Skjut i råformat för att behålla det maximala mängden information för efterbehandling.
* Granskning ständigt: Granska dina bilder på kamerans LCD -skärm och gör justeringar efter behov. Var uppmärksam på skuggorna och höjdpunkterna.
6. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One eller GIMP (gratis).
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera den totala exponeringen om det behövs, men i allmänhet gör du mindre tweaks.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* höjdpunkter/skuggor: Du kan selektivt justera höjdpunkter och skuggor för att förfina utseendet. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom du vill behålla den lågmälda estetiken. Ofta vill du mörkna skuggorna ytterligare.
* svarta/vita: Finjustera de svarta och vita punkterna för att maximera kontrasten.
* Lokala justeringar:
* Dodging and Burning: Använd Dodging (Lightening) och Burning (Darking) -verktyg för att selektivt justera ljusstyrkan på specifika områden på bilden. Detta kan användas för att betona vissa funktioner eller för att skapa mer dramatiska skuggor. Till exempel kan du subtilt undvika ögonen för att få dem att dyka upp.
* radiellt filter: Ett radiellt filter kan användas för att mörkna ramens kanter och uppmärksamma ämnet.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Vid behov applicera brusreducering för att minska eventuella digitala brus i bilden.
* färgklassificering (valfritt): Du kan justera färgerna för att skapa en specifik stämning, men många lågmälda porträtt ser bäst ut i svartvitt eller med subtila, desaturerade färger.
Nyckelöverväganden och tips:
* övning, övning, övning: Det bästa sättet att behärska låg nyckelfotografering är att öva regelbundet. Experimentera med olika belysningsinställningar, kamerainställningar och efterbehandlingstekniker.
* Observera belysning: Var uppmärksam på hur lätt interagerar med ansikten i verkliga livet. Studera arbetet med andra lågmälda fotografer.
* Subtilitet: Lågmässig fotografering handlar om nyans. Undvik överbehandling eller använd alltför dramatisk belysning. Målet är att skapa en stämning, inte en karikatur.
* Var inte rädd för mörker: Omfamna skuggorna. De är ett väsentligt element i lågmäld fotografering.
* histogram: Var uppmärksam på ditt histogram. I bilder med låg nyckel kommer den att flyttas till vänster (vilket indikerar en större närvaro av mörkare toner).
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som är både dramatiska och fängslande. Lycka till!