1. Dålig posering (och styva ämnen)
* misstag: Att posera som ser onaturlig, besvärlig eller obekväm. Ämnen som verkar spända eller självmedvetna.
* fix:
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne! Lär känna dem, gör dem bekväma. Ett avslappnat ämne fotograferar bättre.
* Börja med grundläggande poser: Börja med enkla, smickrande poser och justera därifrån. Tänk:små vinklar, vikt på ett ben, händer inte bara dinglande.
* "Break" The Pose: Be dem att flytta sin vikt, titta något åt sidan eller föreställa mig att de pratar med någon precis utanför kameran. Detta lägger till naturlighet.
* Använd rekvisita: En stol, en vägg, en blomma, kan ge dem något att interagera med och underlätta spänningen.
* Ge specifik riktning: Istället för "leende", säg "tänk på något som gör dig lycklig." Istället för "stå där", säg "skift din vikt till ditt högra ben och vrid axlarna något mot kameran."
* Studie Posing Guides: Lär dig grundläggande porträttposer för olika kroppstyper och situationer.
* spegling: Om du kämpar, speglar du själv! Det hjälper dig att visualisera och kommunicera vad du vill till ämnet.
2. Dålig belysning
* misstag: Hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter, smickrande ljusvinklar eller helt enkelt inte tillräckligt med ljus.
* fix:
* Förstå naturligt ljus: Var uppmärksam på ljusets riktning och kvalitet. Golden Hour (strax efter soluppgången och före solnedgången) är din bästa vän.
* diffus hårt ljus: Använd en diffusor (scrim), eller flytta ditt ämne till öppen skugga (skugga som är ljus men utan direkt solljus).
* Undvik direkt solljus vid middagstid: Det hårda luftljuset är sällan smickrande.
* Fill Flash/Reflector: Använd en fyllningsblixt eller reflektor för att studsa ljus i skuggor och till och med ut exponeringen.
* Lär dig konstgjord belysning: Investera i studioljus (strober, speedlights) och lära dig att använda dem med modifierare (softboxar, paraplyer) för kontrollerad belysning.
* Experiment: Prova olika ljusvinklar (t.ex. Rembrandt -belysning, sidobelysning) för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne.
3. Distraherande bakgrunder
* misstag: Rörda, upptagna eller distraherande bakgrunder som tar uppmärksamhet bort från ämnet.
* fix:
* Välj enkla bakgrunder: Leta efter rena väggar, neutrala färger eller naturliga inställningar med minimala distraktioner.
* Använd en bred bländare (låg F-nummer): Skapa ett grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden (bokeh). Experiment med f/1.8, f/2.8, f/4, etc.
* Ändra din vinkel: Att flytta bara några meter kan drastiskt ändra bakgrunden.
* Avstånd är din vän: Ju längre bort bakgrunden är från ditt ämne, desto mer kommer det att visas.
* Tänk på bakgrundsfärg/ton: Se till att bakgrunden kompletterar ämnets hudton och kläder.
4. Felaktig fokus
* misstag: Ögonen (eller avsedd fokuspunkt) är i fokus.
* fix:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa.
* Använd autofokus för en punkt: Välj en enda fokuspunkt och placera den direkt på ögat närmast kameran.
* Back-Button Focus: Lär dig hur du använder Back-Button-fokus för att separera fokus från slutarutgivningen. Detta gör att du kan fokusera och komponera utan att förlora fokus.
* manuellt fokus (vid behov): Vid utmanande belysningsförhållanden kan manuellt fokus vara mer exakt. Använd Focus Peaking (om din kamera har det) för extra precision.
* Kontrollera dina bilder: Zooma in på ögonen efter att ha tagit ett skott för att säkerställa att de är skarpa.
5. Dålig komposition
* misstag: Foton som känner sig obalanserade, trånga eller helt enkelt saknar visuellt intresse.
* fix:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt. Placera nyckelelement (t.ex. motivets ögon) vid korsningarna i dessa linjer.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och andningsrum.
* Fyll ramen: Kom närmare ämnet för att eliminera distraktioner och betona deras ansikte.
* Experiment med olika vinklar: Var inte rädd för att skjuta uppifrån, nedan eller till sidan.
* utrymme: För mycket eller för lite utrymme ovanför huvudet kan få bilden att känna sig obalanserad.
* Framing: Använd element i förgrunden för att skapa en ram runt ditt ämne. Detta kan ge djup och visuellt intresse.
6. Smickrande kameravinkel
* misstag: Fotografering från en vinkel som snedvrider motivets funktioner eller gör att de verkar kortare/högre än de är.
* fix:
* Ögonnivå är en bra utgångspunkt: Generellt sett är fotografering på ögonhöjd ett säkert och smickrande alternativ.
* något över för kvinnor: Att skjuta något uppifrån kan vara bantning och betona ögonen.
* något nedan för män: Att skjuta något underifrån kan göra att män verkar mer kraftfulla och självsäkra.
* Undvik extrema vinklar: Extrema vinklar kan vara intressanta, men de kan också snedvrida funktioner på smickrande sätt.
7. Med fel lins
* misstag: Med hjälp av en lins som skapar distorsion eller inte ger önskat perspektiv.
* fix:
* Idealiska porträttlinser: Linser i intervallet 50mm-135mm anses vanligtvis vara idealiska för porträtt.
* Undvik vidvinkellinser (i allmänhet): Vidvinkellinser (t.ex. 24mm, 35mm) kan snedvrida funktioner, särskilt när du fotograferar närbilder. De kan arbeta i miljöporträtt, men tänk på snedvridning.
* 85mm är en klassiker: 85mm -objektivet är en favorit bland porträttfotografer eftersom det skapar ett smickrande perspektiv och fin bokeh.
* 70-200mm zoom: En zoomobjektiv på 70-200 mm är mångsidig för porträtt, så att du kan skjuta på avstånd och komprimera bakgrunden.
* Överväg komprimering: Telefonlinser (längre brännvidd) Komprimerar bakgrunden, vilket gör att den verkar närmare ämnet.
8. Inte uppmärksamma detaljer
* misstag: Med utsikt över små detaljer som kan förringa den övergripande bilden.
* fix:
* Kontrollera garderoben: Se till att kläder passar bra, är fria från rynkor och kompletterar motivets hudton.
* Hår och smink: Se till att håret är utformat på lämpligt sätt och smink är naturligt och smickrande.
* Ta bort distraktioner: Innan du tar skottet, ta bort eventuella distraherande föremål från bakgrunden eller förgrunden.
* Var uppmärksam på händerna: Händer kan vara en distraktion om de är obekväma. Vägleda ditt ämne om hur du poserar händerna.
* Renlighet: Se till att motivets ansikte är rent och fritt från fläckar (som kan beröras vid efterbehandling).
9. Överredigering (eller dålig redigering)
* misstag: Att tillämpa för mycket redigering som gör att fotot ser onaturligt eller falskt ut.
* fix:
* mindre är mer: Sträva efter naturliga utseende. Fokusera på subtila förbättringar snarare än drastiska förändringar.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* Skinutjämning: Använd hudutjämningsverktyg sparsamt och undvik att huden ser plast.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn för att subtilt förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, men undvik överskärning, vilket kan skapa oönskade artefakter.
* Använd förinställningar/åtgärder som utgångspunkt: Förinställningar och handlingar kan vara till hjälp, men lita inte på dem blint. Justera dem så att den passar varje enskild bild.
* Ta bort fläckar och distraktioner: Klonverktyg och läkningsborste är dina vänner.
10. Använda fel kamerainställningar
* misstag: Inte använder rätt öppning, slutartid eller ISO för skjutsituationen.
* fix:
* Aperture: Använd en bred bländare (låg F-nummer) för grunt djup på fält och suddiga bakgrunder. Använd en mindre öppning (högre F-nummer) för större fältdjup.
* slutartid: Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet. En bra utgångspunkt är 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50mm -objektiv). Öka om ämnet rör sig eller om du skjuter i svagt ljus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka ISO endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* skjut in rå: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Förstå exponeringstriangeln: Behärska förhållandet mellan bländare, slutartid och ISO.
* mätningsläge: Experiment med olika mätningslägen (t.ex. utvärderande, mittviktade, spotmätning) för att uppnå önskad exponering.
11. Försummar vitbalans
* misstag: Med felaktiga färger i dina porträtt på grund av felaktiga vitbalansinställningar.
* fix:
* skjut in rå: Råformat låter dig enkelt justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Använd ett grått kort: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans i kameran.
* Justera i inlägget: Använd justeringsverktyg för vitbalans i din redigeringsprogramvara för att korrigera färggjutningar.
* Förstå Kelvin: Bekanta dig med Kelvin färgtemperaturskala för att bättre justera vitbalansen.
12. Inte ansluta till ditt ämne
* misstag: Behandla ämnet som ett objekt istället för en person.
* fix:
* var äkta: Var dig själv och visa äkta intresse för ditt ämne.
* prata med dem: Delta i konversation, ställa frågor och få dem att känna sig bekväma.
* Ge positiv feedback: Komplimentera dem på deras utseende och berätta för dem när de gör ett bra jobb.
* Var tålamod: Skynda dig inte. Låt tiden för ditt ämne slappna av och vara sig själva.
* Lyssna: Lyssna verkligen på vad ditt ämne säger, det kan inspirera unika foton.
13. Att vara oförberedd
* misstag: Visar upp till en fotoshoot utan en plan eller nödvändig utrustning.
* fix:
* scout platsen: Besök platsen i förväg för att bedöma belysningen och identifiera potentiella skjutplatser.
* Skapa en skottlista: Planera de poser och bilder du vill fånga.
* Ladda dina batterier: Se till att dina kamerabatterier är fulladdade och ta med extra batterier för fall.
* Ta med nödvändig utrustning: Ta med din kamera, linser, lampor, reflektorer och annan utrustning du behöver.
* Kommunicera med ämnet: Diskutera fotograferingen med ämnet i förväg för att säkerställa att du båda är på samma sida.
14. Ignorerar histogrammet
* misstag: Inte använder histogrammet för att utvärdera exponering och förhindra över eller underexponering.
* fix:
* Lär dig att läsa histogrammet: Förstå hur histogrammet representerar tonområdet för din bild.
* Undvik klippning: Se till att histogrammet inte klipps till varken vänster (skuggor) eller höger (höjdpunkter) sida.
* Justera exponering därefter: Använd histogrammet för att vägleda dina exponeringsjusteringar.
15. Inte öva tillräckligt
* misstag: Förväntar sig att bli en stor porträttfotograf utan att lägga in tid och ansträngning att öva.
* fix:
* Öva regelbundet: Skjut porträtt så ofta som möjligt.
* Experiment: Prova olika tekniker och stilar.
* Sök feedback: Be andra fotografer om feedback om ditt arbete.
* studera mästarna: Analysera arbetet med framgångsrika porträttfotografer för att lära av sina tekniker.
* var inte rädd för att misslyckas: Lär dig av dina misstag och fortsätt att förbättra.
Genom att förstå dessa vanliga misstag och tillämpa korrigeringarna kan du förbättra dina porträttfotografiska färdigheter avsevärt och skapa fantastiska bilder som fångar essensen i dina ämnen. Lycka till och fortsätt att skjuta!