i. Förproduktion och koncept:
* Inspiration är nyckeln: Fördjupa dig i klassiska noir -filmer som "The Maltese Falcon", "" dubbel skadestånd "," Ut ur det förflutna "och" The Big Sleep. " Var uppmärksam på belysning, komposition, karaktär arketyper (femme fatale, cynisk detektiv) och övergripande humör.
* Karaktär &berättelse: Bestäm vilken karaktär du vill skildra. Är det en hårtkokt detektiv, en sultry femme fatale eller någon som fångats i en webb av bedrägeri? Detta kommer att informera deras uttryck, pose och garderob. Tänk på en antydan till en bakre historia som kan förmedlas genom bilden.
* Plats SCOUTING: Rätt plats är avgörande. Leta efter platser med intressanta arkitektoniska element, gränder, svagt upplysta gator, barer eller rum med persienner eller mönstrad ljusfiltrering genom fönster. Om du skjuter i en studio, överväg bakgrunder som väcker en känsla av urban förfall eller vintage glamour.
* Garderob &styling: Detta är kritiskt.
* Män: Trenchockar, fedoror (väsentliga för klassisk detektivutseende), kostymer (särskilt pinstripe), slipsar, skarpa vita skjortor.
* kvinnor: Eleganta klänningar (ofta med en touch av drama - tänk siden, sammet eller spets), höga klackar, handskar, dramatisk smink (röd läppstift är ett måste) och vintage smycken.
* Allmänt: Fokusera på mörka och dämpade färger (svart, grå, djup blues, bruna) för att förbättra den dramatiska kontrasten.
* rekvisita: Cigaretter (riktiga eller falska), ett glas whisky, en pistol (var extremt försiktig och ansvarig med prop -vapen), en tidning, en roterande telefon eller en fedora som ligger på ett bord kan lägga till berättelsen.
* Modellriktning: Kommunicera karaktärens bakhistoria och känslor. Tänk på att förmedla cynism, världskläder, fara eller förförelse. Poser bör ofta vara något utanför balans eller inramade på ett sätt som antyder oro.
ii. Belysning:
* Hårt ljus är viktigt: Noir förlitar sig starkt på dramatiska skuggor. Använd en enda, stark ljuskälla (antingen naturlig eller konstgjord) för att skapa skarpa kontraster.
* Nyckelljusplacering: Experimentera med nyckelbelysningens position. Sidobelysning, uppbelysning (för en olycklig effekt) eller en låg vinkel kan alla vara effektiva.
* Skapa skuggor: Använd gobos (föremål placerade framför ljuset) för att skapa mönster av ljus och skugga. Venetianska persienner, fönsterramar eller till och med grenar kan användas för att projicera intressanta former på ämnet.
* negativ fyllning: Istället för att använda en reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna, använd ett svart kort (eller vilken mörk yta som helst) för att absorbera ljus och fördjupa skuggorna. Detta förbättrar kontrasten.
* Rim Light (valfritt): Ett fälglampa bakifrån kan hjälpa till att skilja ämnet från bakgrunden, men använd det sparsamt. För mycket kantljus kan mjukgöra den dramatiska effekten.
* fönsterljus: Om du skjuter inomhus, använd naturlig ljusströmning genom ett fönster för att skapa starka skuggor. Kontrollera ljuset med gardiner eller persienner.
* Praktisk belysning: Integrera praktiska ljus i scenen. En skrivbordslampa, ett neonskylt som reflekterar i ett fönster, eller en enda bar glödlampa kan alla lägga till atmosfären.
* gelad belysning (subtil): Använd geler för subtila färggjutningar, som ett något varmt (gult eller bärnsten) ljus för att härma en gatulampa eller ett svalt (blått eller cyan) ljus för att föreslå ett svagt upplyst rum. Överdriv inte det.
iii. Kamerainställningar och tekniker:
* Aperture: Skjut med en relativt bred bländare (t.ex. f/2.8 - f/5.6) för att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ämnet.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus, särskilt om du planerar att göra mycket efterbehandling.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering och balansera den med din bländare och ISO.
* brännvidd: En medium teleobjektiv (t.ex. 50 mm, 85 mm) är i allmänhet smickrande för porträtt.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att skapa visuellt balanserade kompositioner.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (gator, byggnader, skuggor) för att dra tittarens öga på ämnet.
* Framing: Rama in motivet med element i miljön (dörröppningar, fönster, valv) för att ge djup och intresse.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme (tomma områden i ramen) för att skapa en känsla av isolering eller oro.
* vinklar: Experimentera med låga vinklar för att få ämnet att verka kraftfulla eller höga vinklar för att få dem att verka sårbara.
* Fokus: Var noga med att fokusera, särskilt på ögonen. Skarpa ögon är avgörande för att ansluta till tittaren.
* skjut in rå: Att fotografera i råformat ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
iv. Efterbehandling (avgörande för noir):
* svartvit konvertering: Detta är det viktigaste steget. Använd ett svartvitt konverteringsverktyg i Photoshop, Lightroom eller din föredragna fotoredigerare. Experimentera med olika färgfilter under omvandling för att kontrollera tonområdet. Till exempel kommer ett rött filter att lättare röda toner (som läppstift) och mörkare blues.
* kontrast: Öka kontrasten dramatiskt. Tryck de vita för att vara väldigt ljusa och de svarta är mycket mörka.
* Dodging and Burning: Använd Dodge- och Burn -verktygen för att selektivt lättare (Dodge) och Darken (Burn) -områden i bilden. Detta är viktigt för att skulptera ljuset och förbättra den dramatiska effekten.
* dodge: Ljushöjdpunkter i ansiktet, ögonen och nyckelfunktionerna.
* Burn: Mörka skuggor runt ögonen, käftlinjen och kanterna på ramen för att skapa en känsla av djup och mysterium.
* tydlighet och struktur: Öka tydligheten och strukturen något för att förbättra detaljer och skapa en skitkänsla. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom för mycket tydlighet kan göra att bilden ser konstgjord ut.
* kurvor: Använd justeringar av kurvor för att finjustera det övergripande tonområdet och skapa en specifik stämning. En S-kurva kommer i allmänhet att öka kontrasten.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att mörkna ramens kanter och dra tittarens öga i mitten av bilden.
* Bullerreducering (om det behövs): Applicera brusreducering vid behov, men var försiktig så att du inte övermäter bilden. Lite buller kan faktiskt lägga till den skitna noir -estetiken.
* skärpning: Applicera skärpning som det sista steget för att förbättra detaljer.
v. Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar, poser och efterbehandlingstekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* kommunicera med din modell: Kommunicera tydligt din vision till din modell och ge riktning under hela fotograferingen.
* Var uppmärksam på detaljer: De minsta detaljerna kan göra en stor skillnad i att skapa ett övertygande noir -porträtt.
* Omfamna bristerna: Noir handlar inte om perfektion. Omfamna bristerna, spannmålen, skuggorna och den övergripande känslan av oro.
* berätta en historia: Varje element i porträttet bör bidra till att berätta en historia.
Genom att noggrant överväga vart och ett av dessa element kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar den ikoniska utseendet och känslan av denna klassiska genre. Lycka till!