1. Förstå grunderna
* Vad är lätt målning? Ljusmålning innebär att man använder en handhållen ljuskälla under ett långt exponeringsfotografi för att "måla" ljus in i scenen.
* Kärnkonceptet: Du bygger i huvudsak bildlagret för lager med ljus. Tänk på kameran som en duk och ljuset som din borste.
2. Gear du behöver
* kamera:
* DSLR eller spegelfri kamera: Manuella kontroller är viktiga.
* glödlampor: Låter dig hålla slutaren öppen så länge du behöver.
* lins:
* Standard- eller vidvinkellins: Välj en lins som passar den önskade kompositionen (35 mm till 50 mm är en bra utgångspunkt).
* stativ: Absolut nödvändigt för skarpa bilder under långa exponeringar.
* Relear Release (eller självtid): Minimerar kameraskakan när du startar exponeringen.
* Ljuskälla (er):
* ficklampa (er): En bra utgångspunkt. Experimentera med olika styrkor och strålmönster.
* LED -paneler: Ger ett bredare, mjukare ljus.
* fiberoptiska piskor: Skapa intressanta ljusspår.
* El Wire/Tape: Flexibel och kan användas för att beskriva ämnen eller skapa mönster.
* glödpinnar: Kul för att lägga till färg och abstrakta effekter.
* Sparklers (använd med försiktighet!): För bländande, kortlivade effekter.
* Smarttelefonskärm: Kan användas för att projicera färger eller visningsmönster.
* Mörkt rum/miljö: Ju mörkare miljön, desto mer kontroll har du över ljuset du målar.
* svarta kläder: Bär mörka kläder för att undvika att reflektera ljus och vara synliga på fotografiet.
* assistent (valfritt men rekommenderat): Gör processen mycket enklare, särskilt för komplexa mönster.
3. Kamerainställningar
* -läge: Manual (M)
* iso: Börja med lägsta möjliga ISO (vanligtvis 100 eller 200) för att minimera brus. Du kan behöva öka den något om din ljuskälla är svag eller omgivande ljuset är för lågt.
* Aperture: Börja med f/8 eller f/11 för ett bra fältdjup. Justera efter behov. En mindre bländare (högre F-nummer) ökar fältets djup och kräver mer ljus eller en längre exponering. En större öppning (lägre F-nummer) minskar fältdjupet och kräver mindre ljus eller en kortare exponering.
* slutartid: Ställ in på lökläge (b). Du styr exponeringstiden manuellt. Experimentera! Börja med några sekunder och öka det om det behövs. Nyckeln är att tillåta tillräckligt med tid att måla med ljuset.
* Fokus:
* manuellt fokus: Det mest pålitliga alternativet. Låt ditt ämne stå där de kommer att placeras, lysa ett ljus på dem, fokusera noggrant och byt sedan till manuellt fokus. Stöta inte fokusringen!
* autofokus: Kan vara svårt i mörkret. Du kan behöva använda ett ljus för att hjälpa kameran att fokusera innan exponeringen börjar. Fokuslås (halvtryck av slutarknappen) kan vara till hjälp.
* vitbalans: Ställ in detta baserat på vilken typ av ljus du använder. Volfram för glödlampor, fluorescerande för lysrör eller auto kan fungera om du använder en blandning av ljuskällor. Du kan också justera efterbehandlingen.
* filformat: RAW rekommenderas för större flexibilitet i efterbehandlingen.
4. Processen:En steg-för-steg-guide
1. Ställ in scenen:
* Placera kameran på stativet och rama in motivet.
* Placera ditt ämne på önskad plats. Förklara att de måste förbli så fortfarande som möjligt under exponeringen.
* Stäng av alla lampor i rummet. Ju mörkare desto bättre.
2. Fokus: Fokus på ditt ämne (med manuellt fokus är vanligtvis bäst).
3. Kamerainställningar: Ring i dina startkamerainställningar (ISO, bländare, vitbalans).
4. Testskott: Ta ett testskott för att kontrollera inramningen och den totala exponeringen. Justera inställningarna efter behov.
5. Starta exponeringen:
* Använd din fjärrlucka eller självutlösaren för att utlösa kameran.
6. Mål med ljus:
* Ämnesbelysning: Tänd ditt ämne först om det behövs. En snabb ljusbrist kan frysa sin position i ramen. Undvik att överexponera dem. Överväg att använda en dimmer eller en diffusor för att mjukgöra ljuset.
* Bakgrund och effekter: Nu börjar kulan! Börja måla önskade mönster, former eller lätta spår i bakgrunden eller runt ditt ämne.
* rörelse: Flytta ljuskällan smidigt och konsekvent för att skapa jämn belysning. Variera din hastighet och avstånd från motivet för olika effekter.
* Experiment: Prova olika ljuskällor, färger och mönster.
7. Avsluta exponeringen: Släpp av slutarknappen (eller låt självtiden löpa ut) för att stoppa exponeringen.
8. Granska och justera: Undersök bilden på kamerans LCD -skärm. Justera dina inställningar (exponeringstid, bländare, ISO) eller din ljusmålningsteknik och försök igen. Var inte rädd för att experimentera.
9. Upprepa: Fortsätt öva och förfina din teknik.
5. Tekniker och idéer för unika porträtt
* beskriver ämnet: Använd El Wire eller en ficklampa för att spåra konturerna i ditt ämne.
* Ljusspår: Skapa virvlande mönster eller abstrakta mönster runt ditt ämne med fiberoptiska piskor eller glödpinnar.
* Text och symboler: Skriv ord eller rita symboler i luften med din ljuskälla.
* färggeler: Fäst färgade geler på ficklampan för att lägga till olika nyanser till din ljusmålning.
* stenciling: Använd stenciler för att projicera former eller mönster på ditt ämne eller bakgrund.
* orb belysning: Sväng en ljuskälla i en cirkel för att skapa glödande orbs. Öva rörelsen och avståndet för att uppnå en perfekt sfär.
* Målningsskuggor: Använd en stark ljuskälla för att kasta långa, dramatiska skuggor på ditt ämne.
* Ljusstrimmar: Flytta ljuskällan snabbt över ramen för att skapa ljusstrimlar.
* silhuetter: Lätt måla bakgrunden och lämna ämnet i silhuetten.
* Kombinationstekniker: Experiment genom att kombinera flera ljusmålningstekniker i en enda bild.
* med flera ljuskällor: En kombination av LED -paneler, ficklampor och färgade ljus kan ge djup och komplexitet till dina bilder.
* omvänd målning: Istället för att lägga till ljus, blockera selektivt befintliga ljuskällor under exponeringen för att skapa skuggor eller former.
* rök och dimma: Att introducera rök eller dimma kan förbättra synligheten hos ljusbalkar och skapa en mer atmosfärisk känsla. Använd en säker, konstgjord dimmaskin.
6. Tips för framgång
* övning: Lätt målning tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* Planera framåt: Skissa ut dina idéer innan du börjar skjuta. Detta hjälper dig att hålla fokus och effektiv.
* kommunicera med ditt ämne: Se till att ditt ämne förstår vad du försöker uppnå och hur de behöver posera.
* Tålamod är nyckeln: Ljusmålning kan vara en tidskrävande process. Var tålamod och ihållande.
* efterbehandling: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Photoshop eller Lightroom för att finjustera dina bilder, justera färger och ta bort eventuella oönskade artefakter.
* Säkerhet först: Var försiktig när du använder gnistrare eller andra potentiellt farliga ljuskällor. Se till adekvat ventilation om du använder rök eller dimma.
7. Inspiration
* Sök online: Leta efter lätta målningsporträtt på webbplatser som Flickr, 500px och Pinterest.
* studera mästarna: Undersök arbetet med etablerade ljusmålningsfotografer.
* Tänk kreativt: Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker.
8. Tips efterbehandling
* råa justeringar: Justera vitbalans, exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, tydlighet och vibration.
* Bullerreduktion: Om det behövs, minska bruset i bilden, särskilt om du använde en hög ISO.
* Avlägsnande av plats: Ta bort eventuella oönskade fläckar eller distraktioner.
* Färgklassificering: Finjustera färgerna för att uppnå önskad humör och stil.
* Dodging and Burning: Subtilt lättare eller mörkare områden i bilden för att förbättra detaljer och skapa djup.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa verkligt unika och fängslande ljusmålningsporträtt. Lycka till och ha kul!