1. Förstå filmen noir estetic:
* humör: Mörker, cynism, moralisk tvetydighet, paranoia, fara och en känsla av fatalism.
* visuals: Hög kontrast, dramatisk belysning, skuggor, skarpa linjer, klaustrofobiska utrymmen, regn eller rök, förvrängda vinklar och ofta en känsla av inneslutning.
* karaktärer: Femme Fatales (förföriska, farliga kvinnor), oroliga detektiv, desperata karaktärer och de som fångas i en webb av intriger.
2. Viktig utrustning:
* kamera: Behöver inte vara snygg, men en kamera med manuella kontroller (bländare, slutartid, ISO) är viktigt. En DSLR eller spegelfri kamera erbjuder mest kontroll. Till och med en smartphone med goda manuella kontroller kan fungera.
* lins: En snabb lins (t.ex. f/1.8, f/1.4, f/2.8) är idealisk för att fånga detaljer i svagt ljus och skapa ett grunt fältdjup (suddig bakgrund). En prime -objektiv (fast brännvidd) fungerar ofta bra i svagt ljus.
* belysning: Detta är det viktigaste elementet.
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla. Ett enda ljus utanför kameran är traditionell. Alternativ:
* Speedlight (blixt) med modifierare (se nedan)
* Studiostrob med modifierare
* Stark LED -ljuspanel med modifierare
* modifierare (viktigt!): En modifierare mjuknar och formar ditt ljus. Välj en som skapar en dramatisk, riktningseffekt:
* snoot: Skapar en mycket fokuserad, hård ljusstråle. Användbart för dramatiska höjdpunkter.
* rutnät: Liknar en snoot men sprider ljuset något mer och fortfarande upprätthåller riktning.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma och rikta ljusstrålen.
* paraply (silver eller vitt): Kan användas men producerar i allmänhet ett mjukare ljus. Använd ett silverparaply för mer kontrast.
* Valfritt fyllningsljus: En reflektor (vit eller silver) kan studsa ljus in i skuggorna, men filmer ofta medvetet fyllning av ljus för att upprätthålla stark kontrast. Ett mycket lågdrivet andra ljus kan också användas för subtil fyllning.
* stativ (valfritt men rekommenderat): Särskilt användbart för situationer med svagt ljus för att undvika suddiga bilder.
* rökmaskin (valfritt): Lägger till atmosfär och drama. Använd sparsamt.
* rekvisita (valfritt): En fedora, trenchrock, cigaretthållare, glas whisky, pistol (om det görs ansvarsfullt och på lämpligt sätt), roterande telefon, etc., kan förbättra scenen.
* bakgrund: En enkel bakgrund är tillräcklig, men helst, hitta en plats som passar stämningen:en mörk gränd, ett svagt upplyst rum, en regnig gata, en rökig bar.
3. Ställa in ditt skott:
* Plats SCOUTING: Leta efter platser med intressanta strukturer, skuggor och linjer. Gränder, gamla byggnader, svagt upplysta rum och platser med reflektioner fungerar bra.
* bakgrund: Håll det enkelt eller hitta en bakgrund som stöder historien. Undvik röran. Överväg att använda en mörk eller neutral färg.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne eller nyckelelement längs linjerna eller i korsningarna i "Rule of Thirths" -nätet.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen (t.ex. väggar, skuggor, vägar) för att dra tittarens öga mot ämnet.
* Framing: Använd element i förgrunden (t.ex. dörröppningar, fönster) för att rama in ditt ämne.
* holländsk vinkel (sned vinkel): Att luta kameran något kan skapa en känsla av oro eller desorientering, vanligt i film noir.
* Närbilder: Betona känslor och detaljer.
* breda bilder: Visa karaktärens isolering inom en större, ofta dyster miljö.
4. Belysningstekniker:
* Nyckelljusplacering: Placera ditt nyckel ljus på sidan av ditt ämne, något över ögonhöjden. Detta kommer att skapa dramatiska skuggor i ansiktet.
* Kort belysning: Placera nyckelljuset så att skuggan faller från ansiktet närmast kameran. Detta gör att ansiktet verkar tunnare och mer mystiskt.
* rembrandt belysning: Placera nyckelljuset så att en liten ljus triangel visas på kinden mittemot ljuskällan.
* Hårt ljus kontra mjukt ljus: Använd hårt ljus (mindre ljuskälla eller med en snoot/rutnät) för hårda skuggor och hög kontrast. Använd mjukt ljus (större ljuskälla eller med en softbox/paraply) för något mjukare skuggor. Film noir lutar i allmänhet mot hårt ljus.
* Skapa skuggmönster: Experimentera med föremål för att kasta skuggor på ditt ämne eller bakgrund (t.ex. venetianska persienner, fönsterrutor).
* silhuetter: Använd en stark bakgrundsbelysning för att skapa en silhuett av ditt ämne.
* låg nyckelbelysning: Den övergripande scenen är mörk, med bara ett fåtal områden upplysta. Detta förbättrar stämningen av mysterium och spänning.
5. Posing och styling:
* kläder:
* femme fatale: Eleganta klänningar, pälsrockar, handskar, höga klackar, mörk läppstift och en slöja hatt.
* detektiv: Trenchrockar, fedoror, kostymer, band och ofta rakade.
* Allmänt: Mörka färger, skräddarsydda kläder och klassiska stilar.
* posering:
* femme fatale: Förföriska poser, ultrande utseende och en känsla av att veta mer än hon släpper på.
* detektiv: Trötta uttryck, kramade axlar, en känsla av att bli belastad av världen.
* Allmänt: Poserar som förmedlar sårbarhet, desperation eller ångest.
* Ansiktsuttryck: Intensiva blickar, subtila leenden, uttryck för sorg eller oro.
* Hår och smink:
* femme fatale: Dramatisk ögonmakeup, mörk läppstift och perfekt utformat hår (ofta vågigt eller krullat).
* detektiv: Ofta oskötta, med ett avvecklat utseende.
* Allmänt: Makeup bör förbättra de naturliga funktionerna men undvika att vara alltför moderna.
6. Skjutning:
* skjut in rå: Detta möjliggör större flexibilitet i efterbehandlingen.
* manuellt läge: Använd manuellt läge för att styra din öppning, slutartid och ISO.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för att skapa ett grunt fältdjup och isolera ditt ämne.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra mängden ljus som kommer in i kameran.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar dina belysningsförhållanden. Du kan också justera det vid efterbehandling.
* Fokus: Se till att ditt motiv ögon är skarpa och i fokus.
7. Efterbehandling (avgörande!):
* Programvara: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One eller Gimp (gratis).
* Konvertera till svartvitt: De mest ikoniska film noir -bilderna är svartvita.
* kontrast: Öka kontrasten för att skapa ett dramatiskt utseende.
* höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att betona detaljer och skapa djup. Ofta är krossning av de svarta önskade.
* Kurvor Justering: Använd kurvor för att finjustera kontrasten och tonområdet. En S-kurva förbättrar i allmänhet kontrast.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden. Detta kan användas för att betona höjdpunkter eller skuggor. Undvika ögonen för att få dem att dyka upp. Bränna bakgrunden för att mörkna den.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning för att förbättra detaljer.
* spannmål (valfritt): Att lägga till en subtil mängd spannmål kan härma utseendet på film och förbättra vintage -känslan.
* Vignetting (valfritt): En liten vinjett kan dra tittarens öga mot bildens centrum.
* färgtonning (valfritt): Medan svartvitt är klassisk kan subtil färgtoning (t.ex. sepia, blått eller grönt) öka stämningen.
* Rengöring: Ta bort eventuella distraktioner i bakgrunden.
Exempel på arbetsflöde i Lightroom:
1. Importera din råa bild till Lightroom.
2. Gå till "utveckla" -modulen.
3. Ställ in "profilen" på "Adobe Monochrome" eller en annan svartvit profil.
4. Justera "exponeringen" för att få en bra total ljusstyrka.
5. Öka "kontrasten" betydligt.
6. Sänk "höjdpunkterna" för att återställa detaljer i ljusa områden.
7. Sänk "skuggorna" för att fördjupa de svarta.
8. Öka "vita" för att lägga till stans.
9. Sänk "svarta" för att skapa en rikare svart.
10. Använd "Tone Curve" för att skapa en S-kurva.
11. Använd panelen "HSL/Color" för att finjustera de svarta och vita tonerna om du önskar.
12. Applicera "skärpning" under panelen "detalj".
13. Lägg till en liten "vinjett" under panelen "Effekter" om så önskas.
14. Exportera bilden.
Tips och tricks:
* Studyfilm noir: Titta på klassiska film noir -filmer som "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "Touch of Evil" och "The Big Sleep" för att få inspiration för belysning, komposition och posering.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar och poseringstekniker.
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa film noir -porträtt.
* Få feedback: Be om feedback från andra fotografer för att förbättra ditt arbete.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva effekterna. Målet är att skapa en stämning, inte en karikatur.
Genom att förstå principerna för film noir och behärska teknikerna för belysning, sammansättning och efterbehandling kan du skapa fantastiska porträtt som fångar essensen i denna klassiska genre. Kom ihåg att ha kul och låt din kreativitet lysa!