REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)

Okej, låt oss dyka in i att posera män för fotografering. Det handlar om att skapa en säker, naturlig och övertygande bild. Här är en uppdelning av att posera idéer och tips, uppdelade efter kategorier:

i. Kärnprinciper och tankesätt (innan du ens börjar posera)

* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne! Förklara din vision, ge tydliga vägbeskrivningar och vara uppmuntrande. Ett avslappnat ämne är lättare att posera.

* Anslut, kontrollera inte: Position bör inte känna sig tvingad. Vägleda ämnet, men låt sin egen personlighet lysa igenom. Små tweaks på plats är allt som behövs.

* Tänk på vibe: Vad är syftet med fotograferingen? Är det företag, avslappnad, vild, romantisk? Posen bör matcha den önskade stämningen.

* Var uppmärksam på kroppsspråket: Positionen för hela kroppen är viktig. Står han upp rätt, slak, axlar avslappnade, etc.

* smickrande vinklar: Förstå vinklar och hur de påverkar ansiktet och kroppen. Att vända kroppen något utanför centret är i allmänhet mer smickrande än att stå rakt på.

* övning: Experimentera med dessa tips själv för att få en känsla för vad som fungerar. Använd en spegel eller en vän för att öva på att ge vägbeskrivning.

ii. Head &Face Posing

* käklinjen:

* något framåt: Att uppmuntra motivet att pressa hakan framåt * något * (bara en liten bit) kan definiera käklinjen och eliminera dubbla hakar. Överdriv inte! Det borde känna naturligt.

* Vinka ansiktet: Att vända huvudet något åt ​​sidan skapar mer dimension och undviker en platt, statisk look.

* ögon:

* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt är kraftfull, men inte alltid nödvändig. Överväg att ämnet ska se något utanför kameran för en mer kontemplativ eller mystisk känsla.

* squint (något): En liten skurk (ofta kallad en "smis") kan göra att ögonen ser mer intensiva och självsäkra ut. Tänk "avslappnad intensitet."

* Lättfångsljus: Se till att det finns ett fångstlight (en liten reflektion av ljus) i ögonen. Detta lägger till liv och gnista.

* leende:

* äkta leende: De bästa leenden är äkta. Försök att få ämnet att tänka på något roligt eller lyckligt.

* Stängt munnen leende: Kan vara sofistikerad och säker. Fokusera på att engagera ögonen.

* partiellt leende (smirk): Lägger till en antydning av mysterium eller lekfullhet.

* Huvud Tilt: En liten lutning kan ge intresse och mjukna ansiktet.

* hår: Se till att håret är utformat på ett sätt som kompletterar motivets funktioner och det övergripande utseendet. Städa upp alla hårda hårstrån.

iii. Stående poser

* Viktförskjutning: Låt motivet flytta sin vikt på ett ben. Detta skapar en mer avslappnad och naturlig hållning.

* handplacering:

* fickor: Händer i fickorna (delvis eller helt) kan se avslappnade och självsäkra ut. Var medveten om hur tyget draperar.

* korsade armar (med försiktighet): Kan projicera förtroende, men kan också verka defensivt. Undvik att korsa för hårt.

* Håller ett objekt: En rekvisita som en bok, telefon, kaffekopp eller verktyg kan lägga till kontext och intresse.

* händer på höfter: Mer självhäftande och kraftfull.

* försiktigt rörande ansikte/nacke: Lägger till en sofistikerad och snygg touch

* vinklad kropp: Återigen, undvik att stå direkt mot kameran. Vinka kroppen något (cirka 45 grader) för en mer smickrande silhuett.

* axelplacering: Uppmuntra avslappnade axlar. Att rulla axlarna något tillbaka kan förbättra hållningen.

* Ledande med bröstet: En subtil hiss av bröstet kan förbättra hållningen och förtroendet.

* med miljön: Luta dig mot en vägg, träd eller räcke för en mer avslappnad eller dynamisk pose.

iv. Sittande poser

* vinkel är allt: Undvik att sitta rakt mot kameran.

* lutande framåt: Luta sig något framåt kan skapa en känsla av engagemang och anslutning.

* Armplacering:

* Armar på knän: Avslappnad och avslappnad.

* en arm på baksidan av stolen: Kan se självsäker och i kontroll.

* händerna knäppta i varvet: Mer formell och komponerad.

* benplacering:

* Korsade ben (fotled över knä): Avslappnad och sofistikerad.

* Ben något isär: Mer maskulina och självsäkra.

* en fotlägenhet, en på tå: Lägger till en touch av asymmetri och intresse.

* Leker med höjd: Använd olika höjder (trappor, pallar, avsatser) för att lägga till visuell variation.

v. Åtgärdsposer (dynamiska skott)

* Walking: Fånga motivet mitt i strängen. Experimentera med olika hastigheter och vinklar.

* Running: För mer energiska bilder. Fokusera på att fånga ett naturligt och balanserat steg.

* hoppning: Kul och lekfull. Var uppmärksam på ämnets form och ansiktsuttryck.

* engagerad i en aktivitet: Fotografera ämnet som gör något de tycker om (t.ex. spela gitarr, arbeta på en bil, laga mat). Detta skapar autentiska och engagerande bilder.

* uppriktiga stunder: Fånga ämnet som skrattar, pratar eller interagerar med andra. Dessa naturliga stunder kan vara oerhört kraftfulla.

vi. Platsspecifika idéer

* Urban: Luta dig mot tegelväggar, använd gatukonst som bakgrunder, posera på trappor eller eld.

* Natur: Posera i fält, skogar, med vatten. Använd naturliga element som träd och stenar.

* inomhus: Använd möbler, fönster och arkitektoniska funktioner.

* Studio: Använd bakgrunder, belysning och rekvisita för att skapa en specifik stämning och stil.

vii. Viktiga överväganden

* kläder: Se till att kläderna passar bra och smickrar motivets kroppstyp. Undvik alltför baggy eller snäva kläder.

* grooming: Se till att ämnet är välvårdat. Var uppmärksam på hår, ansiktshår och naglar.

* belysning: Använd belysning för att förbättra ställningen och skapa önskad stämning. Var uppmärksam på skuggor och höjdpunkter.

* Komposition: Använd reglerna för komposition (t.ex. regel om tredjedelar, ledande linjer) för att skapa visuellt tilltalande bilder.

* efterbehandling: Använd efterbehandling för att förbättra bilderna, men undvik överredigering.

viii. Misstag för att undvika

* tvingande poser: Om en pose inte känns naturlig kommer den att visas på bilderna.

* ignorerar kroppsspråk: Var medveten om subtila ledtrådar som indikerar obehag eller spänning.

* Överlagd: För många instruktioner kan göra att ämnet känns självmedvetet och onaturligt.

* ger inte feedback: Låt ämnet veta vad som fungerar och vad som inte är.

* ignorerar miljön: Använd miljön för att förbättra posen och berätta en historia.

Nyckel takeaway: De bästa poseringarna är de som känner sig naturliga och autentiska för ämnet. Fokusera på kommunikation, anslutning och skapa en avslappnad atmosfär. Experiment, var kreativ och ha kul! Lycka till!

  1. Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)

  2. Hur man gör landskapspanoramfotografering

  3. Hur man planerar ett landskapsfotografering

  4. Kläder för porträtt hur man berättar för dina ämnen vad slitage

  5. Hur man hittar och använder naturliga reflektorer för porträtt

Fototips
  1. 7 Säkerhetstips för filmskapande

  2. Hur man tar unika kristallkulporträtt

  3. Hur man roterar YouTube-videor i alla vinklar online snabbt

  4. Allt du behöver veta om Blackmagic RAW Codec

  5. Hur man uppnår suddig bakgrund i porträttfotografering

  6. Hur man gör porträtt retuschering med Luminar

  7. Titta på "60Hz" på aktuell TV

  8. Eventserier och filmer Lägg till prenumeranter på streamers, men stannar de?