i. Förstå målet:Sann svart
Nyckeln till ett bra svart bakgrundsporträtt är att uppnå en verkligt svart bakgrund, inte bara en mörkgrå. Detta betyder ingen synlig struktur, detaljer eller skuggor på bakgrunden. Ämnet bör vara det enda upplysta.
ii. Metoder för att uppnå en svart bakgrund:
Här är några olika tillvägagångssätt, från enklaste till mest tekniskt krävande:
a. Använd en svart bakgrund (enklaste)
* Bakgrunden:
* Material: Svart sammet, svart filt, svart muslin eller till och med ett stort ark svart papper. Velvet anses ofta vara bäst för att absorbera ljus och minimera reflektioner, men det kan vara dyrare.
* Storlek: Se till att bakgrunden är tillräckligt stor för att täcka hela området bakom ditt ämne, särskilt om de kommer att flytta. Tänk på höjd och bredd.
* Placering: Placera bakgrunden tillräckligt långt bakom ditt ämne så att ljuset som slår dem inte spill på bakgrunden. Ju längre bort, desto bättre. Sikta på minst 4-6 fot.
* belysning:
* Riktningsljus: Använd en riktningsljuskälla (t.ex. en strobe med en softbox, en skönhetsrätt eller till och med en enda speedlight) för att bara tända ämnet. Ju mer riktning, desto lättare är det att kontrollera spill.
* Feathering ljuset: "Fjäder" ljuset, vilket innebär att rikta ljuskällan något * bort * från motivet. Detta ger ett mjukare, mer tilltalande utseende och hjälper till att kontrollera ljusfallet på bakgrunden.
* Ljusmodifierare: Använd softboxar eller paraplyer för att sprida ljuset och undvika hårda skuggor i motivets ansikte.
* inget ljus på bakgrunden! Detta är avgörande. Se till att * Nej * Ljus slår direkt på bakgrunden. Använd flaggor (bitar av svart tyg eller kartong) för att blockera alla spill.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (lågt F-nummer, som f/2.8 eller f/4) för att skapa grunt fältdjup och ytterligare isolera motivet från bakgrunden.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Justera slutartiden för att korrekt exponera ämnet. Med strobes kommer slutartiden vanligtvis inte så mycket som det gör med omgivande ljus (det dikterar främst omgivande ljus).
* mätning: Använd spotmätning på ämnets ansikte för att säkerställa korrekt exponering.
b. Att använda låg nyckelbelysning (mer kontroll, kräver övning)
* omgivande ljus (kontrollerad): Detta handlar om att använda mycket lite omgivande ljus och noggrant kontrollera ljuskällan som träffar ämnet.
* Rummet: Helst, arbeta i ett mörkt rum. Stäng av alla lampor eller täck fönster för att minimera omgivande ljus.
* belysning:
* ett eller två lampor: Du använder vanligtvis ett eller två lampor. En som ett huvudljus (nyckellampa) och valfritt en sekund som en fyllningsljus (mycket låg effekt).
* Lätt placering: Placera ljuset för att markera motivets funktioner. Experimentera med olika vinklar och avstånd.
* flaggor &snoots: Använd flaggor och snoots (koniska fästen för ljus) för att exakt kontrollera ljusstrålen och förhindra att den spillas på bakgrunden.
* Kamerainställningar:
* mätning: Använd platsmätning på motivets ansikte.
* underexponering: Avsiktligt underexponerar skottet för att mörkna bakgrunden. Du kan återställa detaljer i ämnet under efterbehandling.
* Aperture: En något mindre öppning (t.ex. f/5.6 - f/8) kan vara nödvändig för att säkerställa att ämnet är skarpt, särskilt om de rör sig.
c. Använda Speedlights off-kamera (bärbar och mångsidig)
* Utrustning: Speedlight utanför kameran, trådlösa triggers, lätta stativ, lätta modifierare (S) (softbox, paraply).
* Teknik: Liknar att använda strober, men med mer portabilitet.
* Power Control: Speedlights har vanligtvis mindre kraft än studiostrober, så du kan behöva vara närmare ditt ämne eller använda flera snabbljus.
* TTL vs. Manual: Du kan använda TTL-mätning (genom linsen) för initial installation, men manuellt läge är i allmänhet att föredra för konsekventa resultat. Justera kraften på Speedlight manuellt för att uppnå önskad exponering för ämnet och en mörk bakgrund.
d. Att använda naturligt ljus (mest utmanande, kräver specifika förhållanden)
* Plats: Leta efter en plats med djup skugga, som en täckt veranda, en dörr som vetter bort från direkt solljus eller en skuggad gränd.
* bakgrund: Se till att bakgrunden är mörk och tillräckligt långt borta från ämnet.
* Teknik:
* Positionering: Placera motivet så att de tänds av mjukt, indirekt ljus.
* mätning: Mätare från motivets ansikte och underexponerar något något.
* efterbehandling: Du kommer sannolikt att behöva mörkna bakgrunden ytterligare i efterbehandlingen.
iii. Kamerainställningar Överväganden (Allmänt)
* Skjutläge: Manuellt läge rekommenderas starkt för maximal kontroll. Apertureprioritet (AV eller A) kan fungera om du är försiktig med din mätning.
* mätningsläge: Spotmätning är bäst för exakt exponering av motivets ansikte.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen enligt din ljuskälla (t.ex. blixt, dagsljus, volfram). Du kan också skjuta i RAW och justera vitbalansen i efterbehandling.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt för att säkerställa kraftigt fokus på motivets ögon.
iv. Efterbehandling (väsentligt!)
Efterbehandling är nästan alltid nödvändig för att förfina dina svarta bakgrundsporträtt.
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en eller liknande fotoredigeringsprogramvara.
* Nyckeljusteringar:
* Exponering/ljusstyrka: Justera för att korrekt exponera ämnet.
* kontrast: Öka kontrasten för att få ämnet att sticker ut mot bakgrunden.
* svarta/skuggor: Sänk de svarta och skuggorna för att mörkna bakgrunden ytterligare. Var försiktig så att du inte krossar detaljer i ämnets mörka områden.
* höjdpunkter/vita: Justera höjdpunkterna och vita för att få fram detaljer i ämnets lättare områden.
* Dodging and Burning: Använd dodging (blixt) och bränna (mörkare) verktyg för att förfina ljus och skuggor på motivets ansikte.
* Avlägsnande av plats: Ta bort dammfläckar eller distraktioner på bakgrunden.
* Gradientfilter/radiellt filter: Använd dessa för att mörkna bakgrunden i specifika områden.
v. Tips och tricks
* Avstånd är nyckeln: Ju längre ditt ämne är från bakgrunden, desto lättare är det att uppnå en svart bakgrund.
* Experiment med belysning: Prova olika belysningsvinklar, modifierare och effektnivåer för att hitta det utseende du gillar.
* Se för reflektioner: Var medveten om reflektioner över motivets hud, kläder eller ögon.
* testbilder: Ta testbilder ofta för att kontrollera din exponering och belysning. Justera dina inställningar efter behov.
* råformat: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Practice gör perfekt: Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta. Fortsätt öva, så förbättras du med tiden.
* Hårljus: Ett subtilt hårljus kan lägga till separering och dimension, särskilt om ditt ämne har mörkt hår. Placera den bakom och något till sidan av ämnet.
* svarta kläder: Om ditt ämne bär svarta kläder, var extra försiktig med din belysning för att undvika att förlora detaljer i kläderna.
vi. Vanliga misstag för att undvika
* inte tillräckligt med avstånd mellan ämnet och bakgrunden.
* Lätt som spillas på bakgrunden.
* under- eller överutdragande ämnet.
* med för mycket omgivande ljus.
* glömmer efterbehandlingen.
* krossar de svarta för mycket i efterbehandlingen, förlorar detaljer i skuggor.
* med för hårt ljus, skapa smickrande skuggor.
Genom att följa dessa steg och öva kan du skapa fantastiska porträtt med en svart bakgrund som belyser ditt ämne och skapar ett dramatiskt och professionellt utseende. Lycka till!