1. Förstå målet och effekten
* Mål: För att fånga båda de skarpa detaljerna i ditt ämne upplyst av blixt och rörelsesuddigheten i den omgivande miljön som skapats av den långsamma slutartiden. Detta ger en känsla av rörelse och atmosfär till fotot.
* Effekt:
* skarpt ämne: Flash fryser ditt ämne och håller dem skarpa och tydliga.
* suddig bakgrund: Den långsamma slutartiden gör det möjligt att registrera omgivande ljus medan motivet rör sig (eller medan du flyttar kameran), skapar strimmor av ljus och en känsla av rörelse.
* Ambient Light Incorporation: Fångar mer av bakgrundsmiljön och lägger till sammanhang och humör.
2. Utrustning
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera som möjliggör manuell kontroll av slutartid, bländare och ISO.
* Extern blixt: Grundläggande! Pop-up blinkar är vanligtvis inte tillräckligt kraftfulla och erbjuder inte den kontroll som behövs. Få en hot-sko-blixt eller strobe.
* lins: En mångsidig lins som en 50 mm, 35 mm eller zoomobjektiv fungerar bra. Välj baserat på önskad komposition och tillgängligt utrymme.
* stativ (valfritt): Om du vill hålla vissa element i bakgrunden skarpa är ett stativ till hjälp. Men handhållen skytte är vanligt och ofta en del av den kreativa effekten.
* Ljusmodifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, rutnät eller reflektorer för att forma och mjukgöra blixtljuset.
3. Kamerainställningar
* Skjutläge: Manual (M) -läge rekommenderas för maximal kontroll.
* slutartid: Detta är nyckelinställningen. Börja med något långsamt, som 1/30:e sekund, 1/15, 1/8 eller till och med längre (1/4, 1/2, 1 sekund). Ju långsammare slutartiden, desto suddig blir du. Experimentera! Det omgivande ljuset och det belopp du eller ditt ämne rör sig kommer att diktera den perfekta hastigheten.
* Aperture: Justera din öppning för att kontrollera fältets djup och total exponering. Börja med något som f/2.8 - f/5.6. En bredare bländare kommer att släppa in mer ljus, men ger dig också grundare fältdjup, vilket kan vara vad du vill ha.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100, 200) för att minimera brus. Du kan stöta på det om du behöver en snabbare slutartid eller en mindre bländare.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen baserat på de omgivande ljusförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram). Om du skjuter i RAW kan du enkelt justera detta i efterbehandling.
* Fokusläge: Autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) är i allmänhet bäst för porträtt, eftersom det gör att du exakt kan välja var du vill att fokus ska vara.
* flash -läge:
* bakgardinsynkronisering (eller 2:a gardinsynkronisering): Detta föredras vanligtvis. Flash skjuter * i slutet * av exponeringen. Detta skapar effekten där oskärpa spår * bakom * ämnet, vilket ger en mer naturlig känsla av rörelse.
* front gardinsynkronisering (eller 1:a gardinsynkronisering): Flash skjuter vid * början * av exponeringen. Oskärpa spåren * framför * av ämnet, som kan se lite konstigt ut.
* flashkraft: Detta är avgörande! Börja med en låg blixt effektinställning (t.ex. 1/32 eller 1/64) och öka gradvis tills ditt ämne är korrekt exponerat av blixten. Använd TTL för att starta och växla sedan till manuell flashkraft för att förfina utseendet.
* ttl (genom linsen mätning): TTL är en bra utgångspunkt. Kameran justerar automatiskt flash -strömmen. Men för konsekventa resultat, särskilt om du fotograferar en serie foton, byter du till manuell flashkraft. TTL kan ibland luras av ljusa eller mörka bakgrunder.
4. Teknik och exekvering
* Välj din plats: Leta efter intressanta ljuskällor i bakgrunden som skapar tilltalande ljusstrimmar när de är suddiga (t.ex. gatuljus, neonskyltar, bilstrålkastare).
* Placera ditt ämne: Placera ditt ämne på ett sätt som drar nytta av bakgrundselementen.
* flashposition: Experimentera med blixtposition.
* On-Camera Flash: Enkelt, men kan producera hårda skuggor. Använd en diffusor för att mjukgöra ljuset.
* off-kamera blixt: Mer kontroll över ljuset. Använd ett lätt stativ och trigger för att placera blixten åt sidan eller ovanför ditt ämne. Detta skapar mer smickrande ljus.
* Ta skottet: Halvtryck av slutarknappen för att fokusera på ditt ämne. Tryck sedan helt på slutarknappen. Håll kameran stadig under exponeringen för att minimera oönskad kameraskakning, särskilt om du inte använder ett stativ.
* rörelsekontroll (nyckel till kreativa effekter): Det är här magin händer. Du kan antingen:
* Håll kameran stilla, låt motivet röra sig: Låt ditt ämne röra sig något under exponeringen (t.ex. vänd huvudet, flytta händerna). Bakgrunden förblir relativt skarp och ditt ämne har rörelse oskärpa.
* Flytta kameran medan ämnet fortfarande är: Panera kameran (flytta den smidigt) i en specifik riktning under exponeringen. Detta håller ämnet relativt skarpt (eller åtminstone en del av dem), samtidigt som du suddar bakgrunden i den riktning du panorerar.
* Flytta både kamera och ämne: Detta skapar de mest kaotiska och dynamiska effekterna. Experimentera med olika rörelser.
* chimping och justering: Granska dina foton på kamerans LCD -skärm (chimping). Justera dina inställningar (slutartid, bländare, ISO, flash -effekt) baserat på resultaten. Processen att dra slutaren är iterativ.
5. Efterbehandling
* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor och vitbalans.
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna för att uppnå önskat utseende.
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning på motivets ansikte och andra viktiga detaljer.
* Bullerreduktion: Om det behövs, minska buller, särskilt om du skjuter på en högre ISO.
tips och tricks
* övning: Experimentera med olika slutartid, blixtnivåer och kamera/ämnesrörelser för att se vad som fungerar bäst.
* Kommunikation: Kommunicera tydligt med ditt ämne om önskad effekt och hur de ska röra sig (eller inte röra sig).
* Säkerhet: Tänk på din omgivning, särskilt när du skjuter i svagt ljus eller i trånga områden. Tänk inte över någonting!
* omfamna ofullkomlighet: Att dra slutaren ger ofta oförutsägbara resultat. Omfamna bristerna och använd dem till din fördel. Bristerna och suddigheterna är det som gör det unikt och konstnärligt.
* mulen dagar: Overgerade dagar är idealiska för att dra slutaren eftersom det omgivande ljuset är mjukare och mer hanterbart.
* Natttid: Natttid erbjuder ännu fler möjligheter för kreativ oskärpa med starka ljuskällor.
Exempelsscenarier
* Street Photography Portrait: Fotografera en person som går ner på en gata på natten. Använd en långsam slutartid för att oskärpa gatuljuset och bakgrunden, medan flashen fryser motivet.
* Dansporträtt: Fånga en dansare i rörelse. Använd en långsam slutartid för att skapa ljusstrimlar och suddiga runt dansaren, medan flashen fryser deras ställning.
* Miljöporträtt: Fotografera någon i deras hem eller arbetsplats. Använd en långsam slutartid för att fånga miljöens omgivande ljus och atmosfär, medan blixten säkerställer att personen är skarp.
Genom att förstå principerna för att dra slutaren och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och unika porträttfotografier som fångar en känsla av rörelse och atmosfär. Lycka till!