1. Förstå ljuset och skuggan
* Observera ljuset: Innan du ens ställer in ditt ämne, * se * ljuset. Hur träffar det ämnet? Var faller skuggorna? Vad är kvaliteten på ljuset (mjukt/hårt)? Detta är det viktigaste steget.
* Identifiera problemområden: Leta efter hårda skuggor under ögonen, näsan och hakan. Lägg märke till hur ljuset får huden att se ut. För ljus? För tråkig?
* Arbeta med det ljus du har: Istället för att slåss mot ljuset, anpassa din strategi.
2. Hitta rätt plats och tid
* Öppen skugga: Detta är din bästa vän utan reflektor. Leta efter områden där ditt ämne är skuggat (t.ex. under ett stort träd, bredvid en byggnad) men fortfarande får indirekt, omgivande ljus. Öppen skugga ger mjuk, till och med belysning. Undvik dappat ljus (solljusfiltrering genom blad), vilket kan skapa ojämna och distraherande mönster i ansiktet.
* mulen dagar: Molniga dagar är fantastiska! Molnen fungerar som en gigantisk diffusor och skapar mjukt, jämnt ljus med minimala skuggor.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt och smickrande ljus. Detta är en tid för porträtt.
* Undvik middagssol: Solen är direkt över huvudet vid middagstid, skapar hårda skuggor och skakar. Om du * måste * skjuta under middagstid, aktivt söka öppen skugga eller försöka filtrera ljuset (mer om det senare).
* Överväg bakgrund: Se till att bakgrunden inte är betydligt ljusare än ditt ämne, eftersom det kommer att leda till exponeringsproblem och en mindre behaglig bild.
3. Posera och positionera
* vinkel ditt ämne: Istället för att få ditt ämne att möta solen direkt (eller bort från den), försök att vinkla dem. Detta kan hjälpa till att mjukgöra ljuset i ansiktet och minska hårda skuggor.
* Vänd mot ljuset: Även i öppen skugga, låt ditt ämne ansikte mot ljuskällan (den öppna himlen). Detta kommer att lysa upp ansiktet och lägga till en fångstkastare i ögonen.
* Experiment med head -lutningar: En liten lutning av huvudet kan dramatiskt förändra hur ljus faller i ansiktet, minska eller eliminera oönskade skuggor.
* höj hakan något: Hjälper ofta att eliminera skuggor under hakan. Men var noga med att inte överdriva det, eftersom det kan se onaturligt ut.
* Tänk på deras funktioner: Svittar de lätt? Låt dem justera blicken lite. Är de bleka? Överväg att använda en något svalare vitbalans. Är de mörkare skinnade? Var försiktig så att du inte underexponerar dem!
4. Kamerainställningar och tekniker
* Exponeringskompensation: Om kamerans mätare är underexponering (vanligt i ljusa situationer) eller överexponering (vanligt i mörka situationer), använd exponeringskompensation (+/-) för att justera ljusstyrkan. Fel på sidan av något överexponering snarare än underexponering, eftersom det är lättare att återhämta höjdpunkter än skuggor i efterbehandling.
* Aperture: En bredare bländare (mindre F-nummer, som f/2.8 eller f/4) kommer att skapa ett grundare fältdjup, suddiga bakgrunden och gör att ditt ämne sticker ut. Var dock noga med att se till att ditt motiv ögon är i fokus. Stoppa ner till f/5.6 eller f/8 om du vill ha mer av bakgrunden i fokus.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (helst 100 eller 200) för att minimera brus. Öka den endast om det behövs för att upprätthålla en tillräckligt snabb slutartid för att undvika rörelse oskärpa.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att förhindra att rörelsesuddigheten, särskilt om du skjuter handhållen. En allmän tumregel är att använda en slutartid på minst 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund med 50 mm objektiv).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt belysningsförhållandena. "Skugga" vitbalans är ofta ett bra val i öppen skugga, eftersom det värmer upp färgerna. Experimentera med "molniga" eller anpassade vitbalansinställningar också. Skjut i RAW så att du kan justera vitbalansen i efterbehandling om det behövs.
* Fill Flash (inbyggd eller extern): Om du absolut måste skjuta i hårt ljus, kan en * subtil * mängd fyllningsblixt hjälpa till att lyfta skuggorna. Minska blixtkraften avsevärt (t.ex. -2 stopp) för att undvika en onaturlig, "prickig" look. Målet är att försiktigt fylla i skuggorna, inte för att övermanna omgivande ljus. Diffus den inbyggda blixten med en vävnad eller en liten diffusor för en mjukare effekt.
5. Efterbehandling
* skugg- och markeringsjusteringar: Använd din fotoredigeringsprogramvara (Lightroom, Photoshop, Capture One, etc.) för att justera skuggorna och höjdpunkterna. Lyft skuggorna för att avslöja mer detaljer och minska höjdpunkterna för att förhindra utblåsta områden.
* kontrast: Justera kontrasten för att lägga till eller minska bildens dynamiska intervall.
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna för att uppnå ett behagligt och naturligt utseende. Justera vitbalansen om det behövs.
* dodge and Burn: Använd dodging (blixt) och bränna (mörkare) verktyg för att subtilt förbättra specifika områden på bilden, till exempel ögonen eller kindbenen.
* Skin Retouching: Slät ut hudens brister och fläckar, men var försiktig så att du inte överdriver det och skapa ett onaturligt utseende.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att förbättra detaljer, men inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
Nyckel takeaways
* Ljus är kung: Lär dig att se och förstå ljus.
* Plats, plats, plats: Välj din plats noggrant.
* pose med syfte: Placera ditt ämne för att dra nytta av det tillgängliga ljuset.
* Kamerainställningar Matter Matter: Använd dina kamerainställningar för att kontrollera exponering, fältdjup och rörelse oskärpa.
* efterbehandling är din vän: Använd fotoredigeringsprogramvara för att förfina dina bilder.
Bonustips:reflekterande ytor
Medan du undviker reflektorer, tänk på alla reflekterande ytor i miljön. En ljusfärgad vägg, en ljus trottoar eller till och med en pool med vatten kan studsa ljuset tillbaka på ditt motiv ansikte, vilket ger en subtil fyllningsljuseffekt.
Öva dessa tekniker, så kan du fånga vackra utomhusporträtt utan att förlita sig på en reflektor. Lycka till!