1. Planering och konceptualisering:
* Story &Character: Film noir handlar inte bara om estetik; Det handlar om humör och berättelse. Tänk på historien du vill berätta. Skildrar du en femme fatale, en hårtkokt detektiv, en desperat flykting eller ett offer för omständigheterna? Historien bör informera positionen, uttrycket och den övergripande vibe.
* Mood &Atmosphere: Viktiga element är:
* mysterium: En känsla av oro och intriger.
* tvivel: Frågor om moral och pålitlighet.
* isolering: Ensamhet och främling.
* skuggor: En bokstavlig representation av hemligheter och dolda motiv.
* Plats &rekvisita: Tänk på typiska film noir -inställningar:
* stadsmiljöer: Mörka gränder, svagt upplysta gator, rökiga barer, lägenhetsfönster med utsikt över staden.
* interiörer: Fröhotell, röriga kontor, lyxiga takvåningar som döljer mörka hemligheter.
* rekvisita: Cigaretter, fedoror, trenchockar, vapen, tidningar, glas whisky, roterande telefoner, pärlor, handskar.
* Referensmaterial: Titta på klassiska film noir -filmer som:
* * The Maltese Falcon * (1941)
* * Dubbel skadestånd * (1944)
* * The Big Sleep * (1946)
* * Out of the Past * (1947)
* * Touch of Evil * (1958)
* Var uppmärksam på belysnings-, kompositionen och karaktärens arketyper.
2. Belysning är nyckeln:
* Hårt ljus &starka skuggor: Detta är den viktigaste aspekten. Film noir kännetecknas av hög kontrast.
* Single Light Source: Ofta används en enda kraftfull ljuskälla för att skapa dramatiska skuggor. Ett hårt ljus (liten ljuskälla) kommer att kasta skarpa, definierade skuggor.
* Placering: Experimentera med ljuskällan:
* ovan: Skapar dramatiska skuggor under ögonen och näsan och lägger till mysteriet.
* åt sidan: Höjdpunkter på ena sidan av ansiktet medan du lämnar den andra i djup skugga. Detta är utmärkt för att skapa en känsla av dualitet.
* nedan (sällsynt, men effektiv): Kan skapa ett olyckligt eller oroande blick.
* Använd ett rutnät eller snoot: Dessa ljusmodifierare begränsar ljusstrålen, så att du kan kontrollera exakt var ljuset faller och förhindrar spill.
* fönstergardiner/venetianska persienner: Gjutna ikoniska mönstrade skuggor på ämnet och bakgrunden. Du kan uppnå detta med faktiska persienner eller skapa effekten med kartongutskärningar och din ljuskälla.
* Ljusmodifierare (undvik diffusion):
* ladugårdsdörrar: Kontrollera ljusets spill.
* flaggor (gobo): Blockera ljus från att slå vissa områden, skapa djupare skuggor.
* bakgrund: Mörka eller svarta bakgrunder är vanliga, men en svagt upplyst, suggestiv bakgrund kan också fungera.
3. Kamerainställningar och komposition:
* linsval: En standard eller något bredare objektiv (35 mm eller 50 mm motsvarande) är ofta ett bra val. Bredare linser kan betona miljön, medan längre linser kan komprimera scenen.
* Aperture: En måttlig bländare (f/2.8 - f/5.6) ger dig tillräckligt med fältdjup för att hålla motivet skarpt medan du är något oskärpa bakgrunden. Att stoppa ytterligare kan öka skärpan i hela scenen, men du kan behöva mer ljus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus.
* slutartid: Justera för att uppnå korrekt exponering, med tanke på att du troligen kommer att använda ett stativ på grund av det låga ljuset.
* Komposition:
* vinklar: Experimentera med höga vinklar (tittar ner på ämnet för att få dem att verka sårbara) eller låga vinklar (ser upp för att få dem att vara kraftfulla).
* Framing: Använd element i miljön för att rama in ditt ämne (t.ex. dörröppningar, fönster).
* Rule of Thirths: Tänk på tredjedelar, men var inte rädd för att bryta den. Ibland kan centrera ämnet skapa en mer påverkande och oroande bild.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme för att skapa en känsla av isolering eller oro.
4. Posering och uttryck:
* Kroppsspråk: Subtila poser är ofta mer effektiva. Tänka på:
* axelvinkel: Lutning av axlarna kan förmedla osäkerhet eller sårbarhet.
* handplacering: Händer kan vara uttrycksfulla. Att hålla en cigarett, knyta en knytnäve eller vila en hand på en pistol kan alla lägga till berättelsen.
* hållning: Slouching kan indikera förtvivlan, medan stående högt kan föreslå trots.
* Ansiktsuttryck:
* något ajar mun: En subtil öppning av munnen kan lägga till en touch av sårbarhet eller överraskning.
* ögon: Ögonen är avgörande. Öva på att förmedla känslor som:
* Trötthet
* Misstänksamhet
* Rädsla
* Förförelse
* Smärta
* Undvik över-the-top skådespel: Subtilitet är nyckeln. En lätt furrow av pannan eller en nedåtvänd läpp kan vara mer effektiv än en dramatisk grimas.
* övning: Arbeta med din modell för att hitta poser och uttryck som känns äkta för den karaktär du försöker skapa.
5. Garderob &styling:
* Classic Film Noir Atrire:
* Män: Trenchockar, fedoror, kostymer (ofta med pinstripes), mörka skjortor, slipsar, fedoror, fickfält.
* kvinnor: Eleganta klänningar (ofta formmonterade), pälsrockar, pärlor, handskar, hattar med slöjor, mörk läppstift.
* färgpalett: Håll dig fast vid dämpade färger. Svart, vit, grå och nyanser av brun dominerar. En touch av rött (t.ex. läppstift eller en ros) kan lägga till en dramatisk accent.
* Makeup:
* kvinnor: Blek hud, mörk läppstift (vanligtvis matt), definierade ögonbrynen, rökiga ögon, tung mascara.
* Män: En touch av smink för att ta bort glans och jämn ut hudton. FIRE KLASSEN kan lägga till den "tuffa killen" -utseendet.
* hår: Klassiska frisyrer från 1940- och 50 -talet.
6. Skjutande överväganden:
* skjut in rå: Detta ger dig maximal flexibilitet i efterbehandlingen.
* stativ: Använd ett stativ för att hålla dina skott skarpa, särskilt i svagt ljus.
* Relear Release Release: Minimerar kameraskakan.
* experiment! Prova olika vinklar, belysningsinställningar och poser. Var inte rädd för att bryta reglerna.
7. Efterbehandling:
* svartvit konvertering: Hörnstenen i filmen noir look. Använd en rå omvandlare (som Adobe Camera Raw eller Capture One) eller ett dedikerat B &W -plugin (som Silver EFEX PRO).
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra drama.
* nivåer/kurvor: Finjustera tonområdet för att skapa djupa svarta och ljusa höjdpunkter.
* Dodge &Burn: Detta är en kraftfull teknik för att selektivt lättare och mörkare områden i bilden. Använd det för att:
* Förbättra skuggor och höjdpunkter.
* Skulptera ansiktet.
* Rikt uppmärksamhet på specifika områden på bilden.
* spannmål/brus: Att lägga till en subtil mängd spannmål kan ge bilden en mer filmliknande känsla.
* skärpning: Släpp försiktigt för att undvika att skapa hårda kanter.
* subtil vinjettering: En liten vinjett kan dra tittarens öga i mitten av bilden.
* färgklassificering (valfritt): Medan Film Noir främst är svartvitt, kan du lägga till en subtil nyans av sepia, blått eller grönt för att skapa en specifik stämning. Mycket subtil är nyckeln.
* retuschering:
* Ta bort eventuella distraherande fläckar eller brister.
* Mjukare hud (men överdriv inte den - du vill upprätthålla lite struktur).
* Förbättra ögonen.
Nyckel takeaways:
* Ljus är kung: Mästare hårt ljus och skugga.
* berätta en historia: Bilden ska antyda en djupare berättelse.
* Subtilitet är din vän: Undvik över-the-top skådespel och effekter.
* öva och experiment: Det bästa sättet att lära sig är att prova olika tekniker och se vad som fungerar för dig.
* studera mästarna: Analysera klassiska film noir -filmer och fotografier för att förstå vad som gör dem så effektiva.
Genom att kombinera dessa element kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna ikoniska genre. Lycka till!