i. Porträttmallen "How I Got the Shot":
Här är en grundstruktur du kan använda:
1. Visionen (pre-shoot): Vad försökte jag uppnå? Vilken känsla eller historia ville jag förmedla? Vilket humör eller atmosfär föreställde jag mig?
2. Ämnet: Vem är personen i porträttet? Vad är deras personlighet och hur försökte jag fånga det? Hur kontaktade jag dem?
3. Utrustningen: Kamera, lins, belysning (naturlig eller konstgjord), modifierare och annan utrustning som används.
4. Inställningarna: ISO, bländare, slutartid, vitbalans, fokusläge.
5. Belysningen: Beskrivning av ljuskälla, riktning, kvalitet (mjuk/hård) och hur det påverkar motivets ansikte och det totala stämningen.
6. Kompositionen: Hur jag inramade ämnet, användningen av negativt utrymme, ledande linjer, regel om tredjedelar (eller bryter det) och övergripande arrangemang av element inom ramen.
7. Pose &Expression: Hur jag ledde ämnet, den specifika positorn, deras ansiktsuttryck och hur det bidrar till historien.
8. postbehandling (redigering): Vilka justeringar jag gjorde vid efterbehandling för att förbättra bilden (färgkorrigering, exponering, kontrast, skärpning, retuschering etc.).
9. Utmaningar och lösningar: Eventuella problem jag stötte på under fotograferingen (belysningsfrågor, obehag motiv, tekniska svårigheter) och hur jag övervann dem.
10. Resultatet och reflektionen: Är jag nöjd med den slutliga bilden? Uppnådde jag min första vision? Vad lärde jag mig av upplevelsen? Vad skulle jag göra annorlunda nästa gång?
ii. Viktiga områden att utarbeta (med exempel):
Låt oss fördjupa djupare i varje avsnitt med specifika överväganden och exempel:
1. Visionen (pre-shoot):
* Exempel: "Jag ville skapa ett porträtt som kände sig tidlöst och klassiskt, som påminde om gammal Hollywood -glamour. Jag föreställde mig en svartvit bild med mjukt, smickrande ljus, med fokus på ämnets ögon och eleganta funktioner. Jag ville framkalla en känsla av mysterium och sofistikering."
* överväga: Vad var inspiration? (En specifik fotograf, film, konstverk etc.) Vilken känsla gick du på? Var det ett personligt projekt eller en provision med specifika klientförfrågningar?
2. Ämnet:
* Exempel: "Sarah är en mycket utgående och bubblande person, men hon har också en tankeväckande och introspektiv sida. Jag ville fånga båda aspekterna av hennes personlighet. Jag tillbringade lite tid på att chatta med henne innan fotograferingen för att få henne att känna sig bekväm och förstå vad som var viktigt för henne."
* överväga: Hur byggde du rapport med ämnet? Hade du ett specifikt koncept som markerade deras karaktär? Valde du garderob eller plats baserat på deras personlighet?
3. Växeln:
* Exempel: "Jag använde min Canon EOS 5D Mark IV med min 85mm f/1.4 -objektiv. Jag använde också en Profoto B10 plus strobe med en stor OCTABOX som mitt nyckel ljus och en reflektor för att fylla i skuggorna."
* överväga: Varför valde du dessa specifika utrustningsdelar? Hur bidrog de till det slutliga resultatet? Fanns det några specifika funktioner i växeln som var avgörande för skottet?
4. Inställningarna:
* Exempel: "Jag sköt på ISO 100 för att minimera brus, på f/2.0 för ett grunt djup av fält och krämig bokeh, och vid 1/200:e sekund för att frysa någon rörelse. Jag använde en anpassad vitbalans för att säkerställa exakta färger."
* överväga: Hur påverkade dessa inställningar exponering, djup på fältet och skärpan på bilden? Varför valde du dessa specifika värden?
5. Belysningen:
* Exempel: "Det viktigaste ljuset placerades i en 45-graders vinkel mot Sarahs ansikte, något över hennes ögonhöjd. Den stora OctaBox skapade mjukt, diffus ljus som lindade runt hennes funktioner. Reflektorn på motsatt sida fyllde i skuggorna och skapade ett smickrande och till och med ljus."
* överväga: Var det naturligt ljus, konstgjort ljus eller en kombination? Vad var ljusets riktning och kvalitet? Hur modifierade du ljuset (t.ex. med hjälp av en diffusor, reflektor eller scrim)? Vilken effekt hade belysningen på humöret och motivets funktioner?
6. Kompositionen:
* Exempel: "Jag använde tredjedelar för att placera Sarahs öga på en av de korsande punkterna, och uppmärksammade tittarens uppmärksamhet på hennes blick. Jag lämnade lite negativt utrymme på vänster sida av ramen för att skapa en känsla av balans och för att undvika en känsla av klaustrofobi."
* överväga: Vad var bildpunkten för bilden? Hur använde du linjer, former och färger för att vägleda tittarens öga? Hur bidrog bakgrunden till den totala sammansättningen? Använde du några specifika kompositionstekniker (t.ex. ledande linjer, symmetri, inramning)?
7. Pose &Expression:
* Exempel: "Jag bad Sarah att något luta huvudet och mjukgöra blicken och skapa en känsla av sårbarhet och intimitet. Jag ledde henne till en bekväm pose som visade upp hennes bästa funktioner. Jag ville att hennes uttryck skulle vara äkta och autentisk, så jag uppmuntrade henne att tänka på något som gjorde henne lycklig."
* överväga: Hur regisserade du motivets pose och uttryck? Vad försökte du kommunicera genom deras kroppsspråk och ansiktsdrag? Hur fick du ämnet att känna sig bekväm och avslappnad?
8. Efterbehandling (redigering):
* Exempel: "I Lightroom justerade jag exponeringen och kontrasten för att förbättra bildens dynamiska intervall. Jag använde en borste för att selektivt lysa upp ögonen och jämna ut hennes hud. Jag konverterade också bilden till svart och vitt och lade till en subtil vinjett för att dra tittarens uppmärksamhet mot ramens centrum."
* överväga: Vilken programvara använde du? Vilka justeringar gjorde du till färg, exponering, kontrast och skärpa? Utförde du någon retuschering (t.ex. ta bort fläckar, utjämning av huden)? Använde du några specifika filter eller förinställningar? Varför valde du dessa specifika redigeringstekniker?
9. Utmaningar och lösningar:
* Exempel: "Den första platsen som jag valt hade hårt solljus, som skapade smickrande skuggor i Sarahs ansikte. För att lösa detta flyttade vi till ett skuggat område med mjukare, mer diffus ljus. Sarah var också lite nervös, så jag tillbringade lite tid på att chatta med henne för att få henne att känna sig mer avslappnad och bekväm framför kameran."
* överväga: Vilka problem stötte du på under fotograferingen? Hur felsök du dessa problem? Vad lärde du dig av dessa utmaningar?
10. Resultatet och reflektionen:
* Exempel: "Jag är väldigt nöjd med den slutliga bilden. Jag tror att den framgångsrikt fångar både Sarahs yttre skönhet och hennes inre personlighet. Om jag skulle göra det igen, kan jag experimentera med olika belysningsvinklar för att skapa ännu mer dramatiska skuggor. Jag lärde mig vikten av tålamod och kommunikation i porträttfotografering."
* överväga: Uppnådde du din första vision? Vad är du mest stolt över om bilden? Vad skulle du göra annorlunda nästa gång? Vad lärde du dig av upplevelsen? Hur passar den här bilden in i din övergripande stil eller portfölj?
iii. Exempel på fullt "How I Got the Shot" -beskrivningar:
Här är ett par korta exempel för att illustrera hur du kan sätta ihop allt:
Exempel 1:Naturligt ljusporträtt
"För detta porträtt av min vän ville jag ha en naturlig, uppriktig känsla. Vi gick genom en park vid Golden Hour, och jag märkte att ljuset slog hennes ansikte vackert. Jag använde min Sony A7iii med en 50 mm f/1,8 lins. Jag sköt på f/2.8 för att få ett grunt djup. var nyckeln; fångar hennes personlighet.
Exempel 2:Studioporträtt
"This portrait was a commission for a business professional's LinkedIn profile. The goal was to create a confident, approachable image. I used my Nikon D850 with a 24-70mm f/2.8 lens, zoomed to 70mm. I used two Godox AD200 strobes:one with a softbox as the key light, placed at a 45-degree angle, and another with a grid as a hair light. My settings were ISO 100, f/8 for Skarpa, och 1/200:e sekund. honom om hans arbete och intressen före skottet.
iv. Tips för att ge ditt eget "hur jag fick skottet":
* var specifik: Säg inte bara "Jag justerade färgerna." Säg "Jag ökade mättningen av blues och greener för att förbättra landskapets liv."
* Förklara ditt resonemang: Varför gjorde du de val du gjorde? Anslut dina beslut till önskat resultat.
* Använd fotograferingsterminologi: Visa att du förstår de tekniska aspekterna av fotografering.
* var ärlig: Var inte rädd för att erkänna dina misstag eller utmaningar. Detta visar att du lär dig och växer.
* övning: Ju mer du analyserar ditt eget arbete, desto bättre blir du att beskriva din process.
* Visualisera: När du förklarar din process, försök att föreställa scenen i ditt sinne. Detta hjälper dig att komma ihåg detaljerna och förklara dem tydligare.
* Tänk på din publik: Pratar du med andra fotografer? Om så är fallet kan du använda mer tekniskt språk. Om du pratar med en allmän publik måste du förklara saker enkelt.
Genom att följa dessa riktlinjer och använda den medföljande mallen kan du säkert och tydligt förklara hur du fick skottet för din porträttfotografering och hjälpa andra att lära av din erfarenhet! Lycka till!