i. Grundläggande principer för att posera män
* naturlighet är nyckeln: De bästa poseringarna ser enkelt ut, även om de kräver viss justering. Undvik alltför styva eller onaturliga positioner.
* Omfamningsvinklar: Vinklar är din vän! De skapar visuellt intresse och hjälper till att definiera kroppen. Straight-on-bilder kan ibland känna sig platt.
* Viktförskjutning: Att ha motivet att flytta sin vikt från en fot till den andra slappnar direkt in posisen och skapar en mer naturlig inställning.
* handplacering: Var uppmärksam på händerna. Obehaglig handplacering kan förstöra en annars bra pose. (Mer om detta nedan).
* käklinje definition: En stark käklinje kan betonas genom att subtilt luta huvudet framåt och något ner. (Tänk "sköldpadda" men väldigt subtil).
* hållning: Bra hållning är avgörande. Uppmuntra ämnet att stå högt, men inte styvt. En liten slang kan ibland fungera för en avslappnad, avslappnad look, men i allmänhet förmedlar god hållning förtroende.
* Uttryck: Uttrycket i ansiktet är lika viktigt som kroppen poserar. Tänk på den övergripande stämningen och vägleda ämnet för att förmedla lämplig känsla. (Mer om detta nedan).
* Kommunikation: Kommunicera tydligt din vision till ämnet tydligt. Ge specifika instruktioner och vara tålamod. Positiv förstärkning hjälper.
* komfort: Se till att ditt ämne känns bekväm. Om de är obekväma kommer det att visas på bilderna.
ii. Posera idéer (med förklaringar)
Här är en uppdelning av att posera idéer, kategoriserade för tydlighet:
a. Stående poser:
* The Classic Lean: Låt motivet luta sig mot en vägg, träd eller annan struktur.
* Variationer: Den ena axeln mot väggen, båda axlarna, korsar ett ben över det andra, armarna korsade, ena handen i fickan, tittar på kameran, tittar bort.
* Varför det fungerar: Avslappnad, avslappnad och lägger djup till bilden.
* "walk-in": Fånga motivet som går mot kameran.
* Variationer: Strid med säkert en mer avslappnad promenad, titta på kameran, titta åt sidan.
* Varför det fungerar: Dynamisk skapar en känsla av rörelse och syfte.
* De korsade armarna: Armarna korsade över bröstet.
* Variationer: Armarna korsade löst, armarna tätt korsade, ena handen vidrör armen, lätt axel svänger mot kameran.
* Varför det fungerar: Kan förmedla förtroende och myndighet. Var försiktig, det ser inte defensivt ut.
* händer i fickorna: Båda händerna i fickorna eller en hand i en ficka.
* Variationer: Hela händerna in, tummarna kopplade ut, bara fingertopparna in, i kombination med en mager.
* Varför det fungerar: Avslappnad, avslappnad och hindrar händerna från att se besvärliga ut.
* Power Stance: Fötter axelbredd isär, bra hållning, händer på sidorna eller lätt knäppta framför.
* Variationer: Lätt lutar framåt, huvudet lutade något, direkt ögonkontakt.
* Varför det fungerar: Förmedlar förtroende och styrka. Använd sparsamt; Det kan se för poserat ut.
* Ställningen "off-balance": Det ena benet är något böjt, vikten skiftade till det andra.
* Variationer: Kombinerat med en hand i fickan, en mager eller en liten vridning av överkroppen.
* Varför det fungerar: Mer naturlig och avslappnad än en perfekt balanserad hållning.
* Den utseendet: Ämne som ser till sidan eller i fjärran.
* Variationer: Över axeln, tankeväckande blick, i kombination med en hand som berör ansiktet.
* Varför det fungerar: Skapar en känsla av mysterium och intriger.
* Håller ett objekt: En prop kan lägga till kontext och intresse (t.ex. en bok, en gitarr, ett verktyg, en sportboll).
* Variationer: Titta på objektet, interagera med det, hålla det avslappnat.
* Varför det fungerar: Lägger till personlighet och berättar en historia.
b. Sittande poser:
* Den lutande framåt: Sitter på en stol, avföring eller avsats, lutar sig framåt med armbågar på knäna.
* Variationer: Titta på kameran, titta ner, händerna knäppta, hålla ett objekt.
* Varför det fungerar: Avslappnad, tankeväckande och uppmärksammar överkroppen.
* Det korsade benet: Sitter med ett ben korsat över det andra.
* Variationer: Vrist på knä, full benkor, i kombination med lutande tillbaka eller framåt.
* Varför det fungerar: Avslappnad och bekväm.
* Enarm vila: Sitter med en arm som vilar på baksidan av en stol eller annan yta.
* Variationer: Lutar sig helt tillbaka, lutar sig något framåt, annan hand i varvet eller på knäet.
* Varför det fungerar: Avslappnad och säker.
* på marken: Sitter på marken, korsade benen eller förlängda.
* Variationer: Luta dig tillbaka på händerna, lutar sig framåt, tittar på kameran, tittar bort.
* Varför det fungerar: Informell och avslappnad, bra för utomhusinställningar.
* Den "tänkande mannen": Sitter med en hand på hakan eller pannan.
* Variationer: Ser eftertänksam ut och tittar på kameran, i kombination med en liten mager.
* Varför det fungerar: Förmedlar intelligens och kontemplation.
* Den avslappnade lutningen: Lutar sig tillbaka i en stol, armarna avslappnade.
* Variationer: Ett ben utsträckt, ett ben böjt, litet leende, direkt ögonkontakt.
* Varför det fungerar: Förmedlar förtroende och lätthet.
c. Åtgärdsposer:
* Hoppskottet: Fånga ämnet i luften.
* Variationer: Enkelt hopp, atletisk hopp, hoppa med en rekvisita.
* Varför det fungerar: Energisk och rolig.
* Det löpande skottet: Fånga ämnet igång.
* Variationer: Kör mot kameran, springa bort, springa i ett fält.
* Varför det fungerar: Dynamisk och förmedlar energi.
* Sportposen: Fånga ämnet som spelar en sport.
* Variationer: Skjuter en basket, svänger en golfklubb, kastar en fotboll.
* Varför det fungerar: Visar atletik och passion.
* "fungerande" pose: Fånga ämnet som gör något de tycker om eller är skickliga på.
* Variationer: Spela musik, måla, skriva, arbeta på en bil.
* Varför det fungerar: Autentisk och engagerande.
* "promenader och prat" poserar: Låt motivet gå och låtsas prata i telefon eller till någon utanför kameran.
* Variationer: Allvarlig konversation, skrattande konversation, användning av handgester.
* Varför det fungerar: Naturlig, uppriktig känsla.
iii. Behärska detaljerna:Händer, ansikte och kropp
* handplacering:
* bra:
* Avslappnad och naturlig.
* I fickorna (full eller partiell).
* Håller ett objekt.
* Vilar på en yta (stol, vägg, etc.).
* Rör försiktigt vid ansiktet (haka, kind, etc.).
* Klappat löst framför eller bakom.
* Undvik:
* Klamrade nävar.
* Besvärligt dinglande vid sidorna.
* Dold helt (såvida inte avsiktligt).
* Alltför styvt eller poserat.
* tips: Låt motivet vinka fingrarna för att slappna av dem. Be dem att föreställa sig att hålla ett litet, ömtåligt föremål för att hindra dem från att knäppas.
* Ansiktsuttryck:
* den "lilla squint": En subtil skurk kan göra att ögonen verkar mer intensiva och självsäkra. Berätta föremålet att något smalta ögonen.
* "Smize": Leende med ögonen. Detta handlar om att engagera musklerna runt ögonen och skapa ett äkta och engagerande leende.
* "Jawline Pop": Lite juting käken framåt kan hjälpa till att definiera käken. Det är en subtil rörelse, och ämnet bör vara noga med att inte överdriva det.
* "Brooding Look": En något furrowed panna och ett allvarligt uttryck kan förmedla intensitet och mysterium.
* det äkta leendet: Det viktigaste är att fånga ett äkta leende. Prata med ämnet, få dem att skratta och skapa en avslappnad atmosfär.
* Undvik:
* Tvingade eller falska leenden.
* Stirrar blankt på kameran.
* Alltför överdrivna uttryck.
* Kroppsspråk:
* axelposition: Lite kvadrat på axlarna kan förmedla förtroende. En liten axel vridning mot kameran kan också vara smickrande.
* Torso Position: En liten vridning av överkroppen kan lägga till visuellt intresse och skapa en mer dynamisk pose.
* Benposition: Var uppmärksam på benläget. Att korsa benen, böja ett ben eller växla vikt kan alla lägga till den totala ställningen.
* Undvik:
* Slouching (såvida inte avsiktlig).
* Står för styvt.
* Döljer delar av kroppen (t.ex. armarna korsade tätt).
iv. Belysning och komposition
* belysning:
* naturligt ljus: Golden Hour (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) ger mjukt, varmt ljus som är smickrande för porträtt.
* Artificial Light: Använd softboxar, paraplyer eller reflektorer för att kontrollera ljuset och skapa smickrande skuggor.
* Undvik: Hårt, direkt solljus, som kan skapa smickrande skuggor och skaka.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera motivet längs linjerna eller i korsningarna i ett rutnät som delar upp ramen i tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och gör att tittaren kan fokusera på ämnet.
* vinklar: Experimentera med olika skjutvinklar för att hitta det mest smickrande perspektivet.
* Djup på fältet: Använd ett grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden och uppmärksamma ämnet.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och inte distraherar från den övergripande bilden.
v. Tips för att arbeta med manliga ämnen
* Bygg rapport: Ta dig tid att lära känna ditt ämne och få dem att känna sig bekväma.
* Ge tydlig riktning: Var specifik med dina instruktioner, men undvik att vara alltför kritiska.
* Var tålamod: Det kan ta lite tid för ämnet att slappna av och känna sig bekväma framför kameran.
* Visa exempel: Visa ämnesexemplen på poser du försöker uppnå.
* Ge positiv feedback: Uppmuntra ämnet och låt dem veta vad de gör bra.
* Var respektfull: Var respekt för motivets gränser och komfortnivå.
* Samarbeta: Uppmuntra ämnet att erbjuda sina egna idéer och input.
vi. Viktiga överväganden:
* Kroppstyp: Att posera kommer att variera beroende på ämnets kroppstyp. Det som fungerar för en mager, atletisk byggnad kanske inte fungerar för en mer muskulös eller tyngre byggnad. Experiment och justera.
* kläder: Klädval påverkar det övergripande utseendet. Tänk på klädernas stil och passform när du poserar.
* Plats: Platsen kommer att påverka de typer av poser som är lämpliga. En formell inställning kräver mer formella poser, medan en avslappnad inställning möjliggör mer avslappnade poser.
* klientmål: Tänk alltid på klientens mål och preferenser. Vad hoppas de uppnå med fotona?
vii. Öva och experiment
Det bästa sättet att förbättra dina poseringsförmågor är att öva. Experimentera med olika poser, belysning och kompositioner. Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna. Ju mer du övar, desto mer självsäker och skicklig blir du.
Genom att förstå dessa principer och öva på dessa tekniker kan du skapa övertygande och smickrande porträtt av män. Lycka till!