i. Planering och förberedelser:
* Concept &Storytelling:
* Brainstorm: Vilket humör, känslor eller berättelse vill du förmedla? Detta kommer att påverka dina ljuskällor, färger, former och ämnes pose.
* skiss eller humörbräda: Att visualisera din idé i förväg hjälper enormt.
* Plats SCOUTING: Välj en mörk, rymlig plats. Inomhus är ofta lättare att kontrollera. Tänk på bakgrunder som kommer att komplettera din ljusmålning.
* Utrustning:
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge är viktigt.
* lins: En mångsidig lins som en 24-70mm eller 50mm prim är en bra utgångspunkt.
* stativ: Helt avgörande. Din kamera kommer att vara stationär för långa exponeringar.
* Relear Release (valfritt men rekommenderas starkt): Minimerar kameraskakan.
* Ljuskällor: Det är här kulet börjar! Experiment med:
* ficklampor: Olika storlekar, ljusstyrka och fokuseringsfunktioner.
* LED -paneler eller remsor: Erbjuda konsekvent, till och med ljus.
* fiberoptiska kablar: För intrikata mönster.
* glödpinnar: Lägg till livliga färger (men kan vara mindre kontrollerbara).
* stålull och visp: För dramatiska gnistor (tränings extrem försiktighet!).
* Telefonskärmar: Använd appar för att visa färger eller mönster.
* filter: Färgade geler (eller till och med cellofan) kan fästas på dina ljuskällor för att lägga till färg.
* Svarta kläder för lätta målare: Hjälp dem att smälta in i bakgrunden.
* Modellöverväganden:
* Briefing: Förklara processen för din modell. De måste hålla still i längre perioder. Övning poserar i förväg.
* pauser: Långa exponeringar kan vara trött. Planera regelbundna pauser för din modell.
* Kommunikation: Upprätta ett tydligt sätt att kommunicera under exponeringen (t.ex. handsignaler). Använd en muntlig nedräkning * innan du startar exponeringen.
* posering: Enkla, starka poser är vanligtvis bäst. Tänk på ljusets riktning och hur det kommer att påverka skuggorna.
* ögonfokus: Se till att ögonen är skarpa om de är synliga!
ii. Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture:
* Utgångspunkt: f/8 till f/11 för bra fältdjup. Justera baserat på din lins och önskad skärpa.
* En mindre öppning (högre F-nummer) kommer att öka fältets djup, men kräver längre exponeringar.
* slutartid:
* Detta är den viktigaste miljön för lätt målning. Experimentera! Börja med 5-10 sekunder och justera efter behov.
* Längre slutarhastigheter ger dig mer tid att "måla" med ljus.
* iso:
* Håll det så lågt som möjligt (vanligtvis ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka endast om det behövs för att lysa upp den totala bilden.
* Fokus:
* manuellt fokus: Använd en ficklampa för att hjälpa dig att fokusera på ditt ämne innan du stänger av lamporna. Byt sedan till manuellt fokus för att låsa in det. Alternativt kan du få en assistent att lysa ett ljus på ditt ämne medan du autofokuserar och byter sedan till manuellt fokus.
* autofokus: Kan kämpa i mörkret. Försök att förfokusera på modellen med en tillfällig ljuskälla.
* vitbalans:
* Experiment med olika vitbalansinställningar. Volfram eller fluorescerande kan skapa intressanta färggjutningar. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* skjut in rå: Ger dig mest flexibilitet att justera vitbalansen senare.
* Bildstabilisering: Stäng * av * Bildstabilisering (IS/VR) på din lins när du använder ett stativ.
iii. Ljusmålningsprocessen:
1. Ställ in och testa: Placera din kamera och modell. Ta testbilder för att kontrollera komposition och fokus. Justera kamerainställningar (bländare, ISO, slutartid) baserat på dina första testbilder.
2. Stäng av lamporna: Rummet måste vara så mörkt som möjligt.
3. Starta exponeringen: Använd din fjärrlucka (eller kamerans timer).
4. Måla med ljus:
* Flytta flytande: Undvik plötsliga rörelser för att skapa smidiga, även ljuslinjer.
* variera avstånd: Att flytta din ljuskälla närmare ämnet skapar ljusare höjdpunkter.
* Kontrollintensitet: Vinka ljuset, använd diffusorer eller gå längre bort från ditt ämne för att kontrollera ljusstyrkan.
* Undvik överlappande ljus: Tänk på var du redan har målat för att förhindra utblåsta höjdpunkter.
* håll dig utanför ramen: Håll dig själv och dina ljuskällor ur kamerans direkta vy. Detta görs vanligtvis genom att vända bort från kameran under målning.
5. Avsluta exponeringen: Kameran slutar automatiskt att ta fotot.
6. Granska och justera: Kontrollera bilden på kamerans LCD -skärm. Analysera exponering, ljusmönster och alla områden som behöver förbättras.
7. Upprepa: Gör justeringar av dina kamerainställningar, ljusmålningsteknik och modellens pose. Experimentera!
iv. Ljusmålningstekniker och idéer:
* beskriver: Spåra konturerna i din modells ansikte eller kropp med ljus.
* Filling: Måla ljus inuti de beskrivna områdena för att skapa en glödande effekt.
* strobing: Använd en snabb blixt för att frysa modellens rörelse.
* orbs: Skapa glödande sfärer genom att rotera en ljuskälla i en cirkulär rörelse.
* Text och ritningar: Skriv ord eller rita former i luften.
* silhuetter: Lätt måla bakgrunden för att skapa en silhuett av ditt ämne.
* skuggspel: Använd ljus och objekt för att skapa intressanta skuggor på din modell.
* förgrundselement: Lägg till djup genom att måla ljus på föremål i förgrunden.
* Sparkler Portraits: (Var försiktig!) Låt din modell hålla en gnistrare eller använd stålull för att skapa en dusch med gnistor runt dem. Använd lämplig säkerhetsutrustning.
* abstrakta mönster: Skapa virvlande, kaotiska ljusmönster för ett mer abstrakt utseende.
v. Efterbehandling:
* rå bearbetning: Justera vitbalans, exponering, kontrast och skärpa.
* Bullerreduktion: Om du var tvungen att använda en hög ISO, applicera brusreducering.
* Avlägsnande av plats: Ta bort eventuella oönskade element (t.ex. fläckar av damm).
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna för att uppnå önskat utseende.
* Dodging and Burning: Subtilt lyser eller mörknar specifika områden för att förbättra detaljer och skapa dimension.
* Compositing (avancerad): Om du gjorde misstag i en exponering kan du kombinera delar av flera exponeringar för att skapa den perfekta bilden. Detta görs i Photoshop eller liknande programvara.
Tips för framgång:
* övning, övning, övning: Experimentera med olika ljuskällor, tekniker och kamerainställningar.
* Arbeta som ett team: Att ha en assistent för att hjälpa till med belysning, posering och kamerainställningar kan göra processen mycket enklare.
* var kreativ: Var inte rädd för att prova nya saker och driva gränserna för lätt målning.
* Säkerhet först: Tänk alltid på din omgivning och vidta försiktighetsåtgärder när du arbetar med potentiellt farliga material (t.ex. stålull, glittrar).
* lär av andra: Studera arbetet med andra ljusmålare och experimentera med deras tekniker.
* ha kul! Ljusmålning är en unik och givande fotografisk teknik. Njut av processen att skapa något riktigt speciellt.
Genom att följa dessa steg och öva på dina färdigheter kan du skapa fantastiska och unika ljusmålade porträtt som kommer att imponera på dina vänner och familj. Lycka till och ha kul att måla med ljus!