i. Allmänna principer för manlig posering
* Komfort är nyckeln: Ett avslappnat ämne är ett fotogent ämne. Prioritera alltid att få din modell att känna sig bekväm. Chatta, skämt och ge tydliga, lättförståeliga instruktioner.
* naturlighet: Undvik alltför iscensatta eller tvingade poser. Sikta på poser som ser ut som om de kan vara ett naturligt ögonblick som fångas på kameran.
* form och vinklar: Var uppmärksam på de linjer som skapas av kroppen. Använd vinklar till din fördel för att skapa en mer dynamisk och visuellt intressant bild. Undvik raka, symmetriska poser (såvida inte specifikt önskas för ett formellt utseende).
* händer och armar: Dessa är ofta den svåraste delen. Var uppmärksam på handplacering. Undvik knutna nävar (såvida det inte är lämpligt för sammanhanget). Något böjda armar är i allmänhet mer smickrande än styva, raka armar.
* käklinjen: En definierad käklinje anses ofta vara maskulint. Låt motivet förlänga huvudet framåt och ner ("Turtle Necking" en liten bit) för att dra åt huden under hakan. Var subtil!
* axlar: Undvik en helt rak hållning. Lite vinkla axlarna eller ha en axel något högre än den andra kan ge intresse.
* Viktfördelning: Skiftande vikt från ett ben till det andra skapar en mer avslappnad och naturlig hållning.
* "Fake Chuckle": En liten vändning mot kameran och blicken uppåt, nästan som någon bara sa något humoristiskt. Detta skapar ett äkta leende och en känsla av värme.
* Garderob Matter: Posing fungerar med kläder. Se till att kläderna passar väl och kompletterar fotograferingens övergripande känsla. Mörkare kläder ser ofta mer bantande ut, medan ljusare färger kan ge en känsla av tillvägagångssätt.
ii. Posera idéer (stående)
* The Lean:
* mot en vägg: Lutande avslappnat mot en vägg, en axel vidrör, med ett ben något böjt och korsade över det andra. Händerna kan vara i fickor, ena handen i en ficka eller vila på väggen.
* mot en prop: Luta dig mot ett träd, en pelare, en bil eller något annat stabilt föremål.
* Variation: Använd mager för att vinkla kroppen något mot kameran.
* Korsarmen:
* Classic: Armarna korsade löst över bröstet. Detta kan förmedla förtroende, men var försiktig med att det inte ser defensivt ut. Uppmuntra ett avslappnat uttryck.
* en arm över: Den ena armen korsade, den andra handen i en ficka eller vilar avslappnad.
* Subtil variation: Korsarmar löst, med händerna lätt vid den motsatta axeln/armen.
* Viktigt: Se till att modellen inte strävar efter axlarna när de korsar armarna.
* "handen i fickan":
* En hand: Den ena handen placerad i en ficka, den andra armen hänger löst vid sidan.
* Båda händerna: Båda händerna i fickorna. Detta kan skapa en avslappnad, lättillgänglig look. Se till att fickorna inte är överfyllda, vilket kan skapa smickrande utbuktningar.
* tummen krokad: Tummen är ansluten i en ficka, fingrarna utanför.
* "Stride":
* Gå mot kameran: Låt motivet gå mot kameran och fånga ett dynamiskt actionskott.
* Stoppande mitten av kortet: Fånga ett ögonblick mitt i strängen, med en fot något framåt. Detta kan förmedla energi och rörelse.
* "titta bort":
* över axeln: Låt motivet titta över axeln mot kameran. Detta kan skapa en känsla av mysterium eller intriger.
* blickar i avståndet: Låt ämnet titta på avstånd och skapa en känsla av kontemplation eller strävan.
* Den "avslappnade ståndpunkten":
* fötter axelbredd från varandra: Enkel, fötter axelbredd isär, med armar avslappnade vid sina sidor. Fokusera på hållning och uttryck.
* lätt vinkel: Vänd kroppen något åt sidan och skapa en mer smickrande vinkel.
* Hands lås bakom ryggen: Skapar en öppen, säker hållning.
* subtil växling av vikt: Låt dem flytta sin vikt till ett ben något.
iii. Posera idéer (sittande)
* Den avslappnade sit:
* på en stol/bänk: Sitter på en stol eller bänk och lutar sig lite framåt med underarmar som vilar på knäna.
* Ben från varandra: Benen något isär, vilket skapar en mer maskulin pose.
* Korsade ben: Korsade ben (vid vristarna eller knäna) för en mer avslappnad känsla. Var medveten om att korsningen vid knäna kan förkorta benen.
* Hands CLASP: Händerna knäppta löst i knäet.
* Den lutande tillbaka:
* mot en vägg/stol: Luta dig tillbaka mot en vägg eller stol, en arm vilar på armstödet eller baksidan av stolen.
* säker hållning: Håll en säker hållning, även när du lutar sig tillbaka.
* golvet sitter:
* tvärbens: Sitter tvärbens på golvet.
* Ett ben böjt, ett ben förlängt: Det ena benet böjt vid knäet, det andra benet sträckte sig.
* lutande framåt: Lutar sig framåt med händerna som vilar på marken för stöd.
* "Looking Up":
* sittande låg: Att ha motivet sitter lågt (på marken eller ett lågt objekt) och titta upp på kameran. Detta kan skapa en känsla av sårbarhet eller intimitet.
iv. Posera idéer (handling/rörelse)
* promenader/löpning: Fånga motivet i rörelse, gå eller springa. Använd en snabbare slutartid för att frysa åtgärden eller en långsammare slutartid för att skapa rörelsesuddighet.
* hoppning: Fånga motivet som hoppar i luften. Detta kan skapa en rolig och energisk bild.
* sport/aktiviteter: Fånga ämnet som är engagerat i deras favoritsport eller aktivitet.
* Klättring/skalning: Fånga motivet klättring eller skalning av en vägg eller annat objekt (säkert, naturligtvis!).
v. Ansiktsuttryck och ögonkontakt
* det självsäkra blicken: Direkt ögonkontakt med kameran kan förmedla förtroende och styrka.
* Det dämpade utseendet: Att titta något ner eller bort från kameran kan skapa en mer kontemplativ eller introspektiv stämning.
* det äkta leendet: Ett äkta leende är alltid ett plus. Uppmuntra ämnet att tänka på något som gör dem lyckliga.
* "Squinty Smile": Be dem att tänka på något roligt eller fokusera deras uppmärksamhet något. Den lilla skinken och leendet är ofta mycket mer tilltalande än ett brett, tandigt flin.
* det allvarliga utseendet: Ett allvarligt uttryck kan förmedla styrka och intensitet.
* "Smize": ("Leende med dina ögon") Låt dem tänka på något de tycker attraktivt eller lockande.
vi. Tips för att regissera ditt ämne
* Kommunicera tydligt: Ge tydliga, kortfattade instruktioner. Undvik jargong.
* demonstrera: Visa ämnet vad du vill att de ska göra. Mimikera posen själv.
* Använd positiv förstärkning: Beröm ämnet när de gör något bra.
* Var tålamod: Att posera tar tid. Var tålamod och arbeta med ämnet för att hitta rätt poser.
* erbjuda specifik feedback: Istället för att säga "Det ser besvärligt ut," försök "kan du slappna av dina axlar lite mer?" eller "Försök att flytta din vikt till ditt högra ben."
* Se för spänning: Var uppmärksam på tecken på spänning i motivets ansikte och kropp. Uppmuntra dem att koppla av och andas.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika poser och vinklar.
* Granska bilder tillsammans: Visa ämnet bilderna när du går så att de kan se vad som fungerar och vad som inte är.
* Tänk på miljön: Bakgrunden och omgivningen kan spela en stor roll i fotografiets övergripande känsla. Använd miljön till din fördel när du poserar ditt ämne.
* Kom ihåg historien: Vilken historia försöker du berätta? Låt det vägleda dina poseringsbeslut.
vii. Vanliga misstag för att undvika
* styva poser: Undvik poser som ser onaturliga eller tvingade.
* knutna nävar: Håll händerna avslappnade.
* Dålig hållning: Uppmuntra god hållning (utan att vara alltför styv).
* smickrande vinklar: Undvik vinklar som gör att ämnet ser tyngre eller kortare ut än de är.
* ignorerar händerna: Var uppmärksam på handplacering.
* Kommunikation: Underlåtenhet att ge tydliga instruktioner och feedback.
viii. Anpassning till olika kroppstyper
* Större byggnader:
* Undvik raka poser. Vinka kroppen för att skapa en bantningseffekt.
* Mörkare kläder kan vara mer smickrande.
* Undvik poser som komprimerar kroppen.
* smala byggnader:
* Använd poser som lägger till volym och form.
* Skiktkläder kan ge dimension.
* Undvik poser som får ämnet att se för tunt ut.
* högre ämnen:
* Använd miljön till din fördel. Låt dem luta sig mot en vägg eller sitta ner.
* Undvik poser som får dem att se för höga ut.
* kortare ämnen:
* Använd vinklar för att förlänga kroppen.
* Undvik poser som får dem att se kortare ut än de är.
ix. Efterbehandling
* Subtil retuschering: Använd efterbehandling för att förbättra bilderna, men undvik överredigering.
* skärpning: Skärpa bilderna för att få fram detaljer.
* Färgkorrigering: Justera färgerna för att skapa önskad stämning.
* B &W -konvertering: Överväg att konvertera bilder till svartvitt för en klassisk, tidlös look.
Genom att följa dessa tips och öva regelbundet kan du behärska konsten att posera män och skapa fantastiska fotografier som fångar deras unika personligheter och styrkor. Lycka till!