1. Förstå ljus:
* Känn din ljuskälla: Solen är den primära ljuskällan. Förstå var det är, tiden på dagen och väderförhållandena (soligt, molnigt, mulet).
* Identifiera ljuskvaliteten:
* Hårt ljus (direkt solljus): Skapar starka skuggor, hög kontrast och kan vara smickrande. Vanligtvis mitten av dagen.
* Mjukt ljus (mulen/öppen skugga): Diffus och till och med, skapa mjuka skuggor och smickrande hudtoner. Perfekt för porträtt.
* Leta efter "Golden Hour" och "Blue Hour": Dessa är perioderna strax efter soluppgången och före solnedgången när ljuset är varmt, mjukt och diffus.
2. Hitta och skapa skugga:
* Öppen skugga: Det här är din bästa vän! Leta efter stora föremål som kastar skugga men ändå tillåter omgivande ljus att nå ditt ämne:
* Byggnader: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad, mot den öppna himlen. Se till att de inte är * för * djupt i skuggan, annars kommer bakgrunden att vara överexponerad.
* träd: Använd ett träds skugga, vara medveten om dappat ljus (fläckar av solljusfiltrering genom blad). Dappled ljus är i allmänhet inte smickrande eftersom det kan skapa ojämna hudtoner.
* överhäng: Skuggan gjuten av en veranda, markis eller annan luftstruktur.
* broar och överpasser: Kan ge skugga och intressanta arkitektoniska bakgrunder.
* Riktning av ansikte mot ljus: Även i skugga kommer den riktning som en person står inför relativt den öppna himlen att påverka ljuset som faller på deras ansikte. Försök att vinkla ansiktet så att ljuset är jämnt.
3. Använda naturligt ljus kreativt (när du inte hittar skugga):
* bakgrundsbelysning: Placera solen bakom ditt ämne. Detta skapar ett vackert fälgsljus och ett mjukt, eteriskt utseende. Du måste mätare noggrant för att undvika att underexponera ditt ämne. Öka exponeringskompensationen på din kamera för att lysa upp ansiktet.
* silhuetter: Ett annat alternativ med bakgrundsbelysning. Undexponera ämnet helt så att de framträder som en mörk form mot en ljus bakgrund (solnedgång/soluppgång).
* dappled ljus (handtag med omsorg): Om du * måste * skjuta i dämpat ljus, försök att minimera de hårda skuggorna i ansiktet. Vinka ämnet så att ljuset är jämnare fördelat eller omfamnar mönstren för en konstnärlig effekt.
4. Kamerainställningar och tekniker:
* mätning: Din kameras mätare kan luras av starkt solljus eller djupa skuggor. Lär dig hur du använder platsmätning eller mittviktad mätning för mer exakta exponeringar av ditt ämne.
* Exponeringskompensation: Använd exponeringskompensation (+/-) för att lysa upp eller mörkare din bild om kamerans mätare inte ger dig önskade resultat. I skuggan måste du i allmänhet * öka * exponeringskompensationen.
* vitbalans: Justera din vitbalans så att de matchar belysningsförhållandena (t.ex. "Shade" -inställningen för öppen skugga). Detta kommer att säkerställa korrekt färgåtergivning. Auto White Balance fungerar ofta bra, men att lära dig manuell kontroll ger dig mer kreativ frihet.
* Aperture: Använd en bredare bländare (mindre F-nummer som f/2.8 eller f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne. Detta fungerar bra för porträtt.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 är idealisk) för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att upprätthålla en tillräckligt snabb slutartid.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet, särskilt om du handhåller kameran. En allmän tumregel är att använda en slutartid som är lika med eller snabbare än den ömsesidiga i din lins brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50mm -objektiv).
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponering, vitbalans och andra inställningar.
5. Posing och komposition:
* posering: Experimentera med olika poser och vinklar för att hitta vad som är mest smickrande för ditt ämne.
* bakgrund: Var uppmärksam på bakgrunden. En distraherande bakgrund kan ta bort från ditt ämne. Leta efter rena, rena bakgrunder eller använd en bred bländare för att oskärpa bakgrunden.
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum med hjälp av tredjedelar för att skapa en mer visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd ledande linjer (vägar, staket, etc.) för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
6. Efterbehandling:
* Exponeringsjustering: Finjustera exponeringen i din redigeringsprogramvara.
* Vitbalanskorrigering: Gör eventuella nödvändiga justeringar av vitbalans.
* skugga och markera återhämtning: Återställ information i skuggorna eller höjdpunkterna.
* Kontrastjustering: Justera kontrasten för att förbättra bilden.
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna för att skapa önskat utseende.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Om du var tvungen att använda en hög ISO, applicera brusreducering.
Viktiga överväganden:
* Se upp för hårda skuggor: Även i skugga, undvik hårda skuggor över ansiktet. Justera ditt motivs position eller vinkel för att minimera dem.
* kommunicera med ditt ämne: Berätta för dem vad du försöker uppnå och ge dem tydliga vägbeskrivningar.
* Practice gör perfekt: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå ljus och ta stora utomhusporträtt utan reflektor.
* Tänk på en diffusor: Medan du frågade om * utan * en reflektor, är en liten, hopfällbar diffusor mycket kompakt och lätt och kan drastiskt mjukgöra hårt solljus om du inte hittar en naturlig skugga.
Genom att behärska dessa tekniker kan du ta vackra och smickrande porträtt utomhus, även utan reflektor. Lycka till!