i. Förstå grunderna
* Målet: Det primära målet med att posera och fiske är att skapa en visuellt tilltalande och smickrande bild som belyser motivets bästa funktioner och förmedlar önskat humör eller meddelande.
* Kommunikation är nyckeln: Innan du ens plockar upp din kamera, prata med ditt ämne. Förstå deras preferenser, osäkerhet och vad de vill förmedla i porträttet. Bygg rapport och få dem att känna sig bekväma. Bekväma ämnen ger mer naturliga och engagerande porträtt.
* Observera och justera: Var inte rädd för att experimentera och göra justeringar i farten. Titta på ämnets hållning, ansiktsuttryck och övergripande kroppsspråk. Ge tydliga och kortfattade vägbeskrivningar.
* Öva regelbundet: Ju mer du övar, desto mer intuitiv posering och fiske blir. Använd vänner, familj eller till och med dig själv som modeller. Studieporträtt från fotografer du beundrar.
ii. Nyckelpositionsprinciper
* vinklar över raka linjer: Raka linjer kan verka styva och smickrande. Uppmuntra vinklar i kroppen - en lätt lutning av huvudet, en sväng i armen, en förskjutning i vikten.
* Viktfördelning: Skiftande vikt från ett ben till det andra skapar en naturlig kurva och lägger till rörelse till posisen. Låt motivet lägga sin vikt på bakbenet.
* Kraften i axlarna: Kularens position påverkar dramatiskt det övergripande utseendet.
* kvadratiska axlar (mot kameran direkt): Kan verka stark och självsäker men kan också se boxig och smickrande, särskilt om ämnet är självmedvetet om sin storlek.
* Lite vinklade axlar: Mer smickrande. Skapar en bantningseffekt och lägger till dimension.
* En axel framåt: Kan skapa en dynamisk och inbjudande pose.
* händer: Ofta den mest utmanande delen av att posera. Undvik besvärliga, knutna eller distraherande handplaceringar.
* avslappnad och naturlig: Uppmuntra ämnet att slappna av sina händer.
* ge dem något att göra: Håller ett föremål (blomma, kopp, bok), placera händerna i fickorna eller röra försiktigt vid ansiktet eller nacken.
* Undvik "klo": Se till att fingrarna är något separerade och avslappnade, inte krullade.
* Överväg placering: Händer nära ansiktet kan uppmärksamma ögonen och uttrycksfullheten. Tänk på hur händerna interagerar med kroppen.
* haka:
* "haka ut och ner": Ett klassiskt trick för att förlänga nacken och definiera käklinjen. Låt motivet försiktigt trycka hakan framåt och något nedåt. Undvik att gå för långt, eftersom det kan se onaturligt ut.
* Undvik dubbel haka: Lite lutning av huvudet kan minimera utseendet på en dubbel haka.
* tillbaka: Uppmuntra god hållning, men undvik styvhet.
* lätt båge: En subtil båge i ryggen kan skapa en mer definierad midja.
iii. Vinka kroppen för smickrande resultat
* Full frontal: (Mot kameran direkt) kan vara kraftfull och direkt, men ofta mindre smickrande. Höjdpunkter bredd. Använd sparsamt och med säkra ämnen.
* 3/4 Vinkel: Den mest universellt smickrande vinkeln. Den visar ansiktet medan du bantar kroppen och lägger djup. Vanligtvis involverar ämnet som vänder sin kropp cirka 45 grader bort från kameran.
* profil: Kan vara dramatisk och betonar ämnets funktioner.
* Over-the-Shoulder look: Skapar en intressant vinkel och kan vara mycket engagerande.
* Undvik rak på ögonenivå: Variera din skjutposition.
* Skytte från något ovan: Kan göra att ämnet ser mindre och mer sårbart ut. Hjälper också till att eliminera dubbla hakar.
* Skytte från något nedan: Kan göra att ämnet ser högre och kraftfullare ut, men kan också överdriva vissa funktioner.
iv. Specifika poser och vinklar att överväga
* stående:
* Vikt skiftad: Vikt på det ena benet, lätt böj i det andra knäet.
* händer i fickorna: Avslappnad och avslappnad.
* lutande mot en vägg: Lägger till stöd och en avslappnad vibe.
* sittande:
* vinklad torso: Vänder kroppen något åt sidan.
* Korsade ben: Lägger till en touch av elegans.
* lutande framåt: Skapar en mer engagerande och intim känsla.
* liggande:
* Stöds upp på armbågarna: Skapar en avslappnad och lättillgänglig pose.
* tittar upp på kameran: Lägger till en känsla av sårbarhet.
* dynamiska poser (rörelse):
* Walking: Att fånga ämnet i rörelse kan skapa en känsla av energi och spänning.
* dans: Möjliggör kreativt uttryck och unika poser.
* skratt: Autentisk skratt är alltid en vinnare.
v. Poserar för olika kroppstyper
* Allmänna tips:
* Mörka kläder: Mörka färger tenderar att vara bantning.
* Undvik snävt passande kläder: Kan accentuera oroande områden.
* Fokusera på ämnets bästa funktioner: Markera vad de älskar om sig själva.
* för ämnen i plus-storlek:
* Undvik fotografering underifrån: Kan få ämnet att se större ut.
* Vinka kroppen: Skapar en bantningseffekt.
* lösa kläder: Undvik alltför snäva eller restriktiva plagg.
* säker hållning: Bra hållning kan göra en stor skillnad.
* för höga ämnen:
* Använd rekvisita: Stolar, väggar eller andra föremål kan hjälpa till att bryta upp höjden.
* sittande eller knäposer: Kan vara mycket smickrande.
* Undvik alltför vinklade poser: Kan göra att ämnet ser besvärligt ut.
* för kortare ämnen:
* Skytte från något nedan: Kan få ämnet att se högre ut.
* Undvik alltför breda poser: Kan göra att ämnet ser bredare ut.
* klackar: Kan lägga till höjd.
vi. Kontinuerligt lärande och inspiration
* Studieporträtt: Titta på arbetet med Master Portrait Photographers och analysera deras poseringstekniker.
* Pinterest &Instagram: Stora inspirationskällor för att posera idéer.
* Workshops &Tutorials: Överväg att ta workshops eller titta på onlinehandledning för att lära sig nya tekniker.
* öva, öva, öva! Ju mer du övar, desto mer bekväm och säker kommer du att bli med att posera och fiske.
vii. Etiska överväganden
* Respektera ditt ämne: Prioritera alltid ditt ämnes komfort och välbefinnande.
* Få samtycke: Se till att ditt ämne är bekvämt med de poser du föreslår.
* var ärlig: Löfte inte orealistiska resultat eller använd överdriven retuschering för att förändra motivets utseende.
Genom att förstå dessa principer och tillämpa dem eftertänksamt kan du höja din porträttfotografering och skapa bilder som är både vackra och meningsfulla. Lycka till!