i. Förproduktion:Planering och förberedelser
* Tema &Story: Vilken historia vill du berätta med porträttet? Är det en femme fatale, en trött detektiv eller en orolig antihjälte? Ämnet:s uttryck och posering bör återspegla detta.
* Ämne: Välj någon som har rätt look för rollen. Tänk på deras funktioner, deras förmåga att emotera och deras villighet att förkroppsliga karaktären.
* Plats:
* idealiskt: Leta efter en plats med arkitektoniska detaljer som påminner om 1940- eller 1950 -talet. Tänk på svagt upplysta gränder, regnslickade gator, rökiga barer och interiörer med venetianska persienner.
* Alternativ: Om en plats inte är möjlig kan en studio med lämpliga bakgrunder också fungera.
* Garderob:
* Män: Trenchockar, fedoror, kostymer (ofta skrynkliga), banden lossnade. Tänk på Humphrey Bogart i *The Maltese Falcon *.
* kvinnor: Långa, eleganta klänningar (ofta satin eller siden), höga klackar, handskar, bredbrutna hattar (valfritt) och dramatisk smink. Tänk på Barbara Stanwyck i *dubbel skadestånd *.
* rekvisita: Överväg rekvisita som förbättrar historien. Cigaretter (eller cigarrer), ett glas whisky, en pistol (om det är lämpligt och säkert), en roterande telefon eller en bokstav kan lägga till sammanhang.
* Makeup &hår:
* kvinnor: Blek hud, mörk, välvda ögonbrynen, djärv röd läppstift och stark ögonmakeup. Håret bör utformas i vågor eller lockar som är karakteristiska för eran.
* Män: Slicked-back hår, eventuellt en skugga fem och en generellt "sliten" look.
ii. Skjutningen:Belysning och komposition
* Belysning är nyckeln: Detta är den viktigaste aspekten. Film Noir handlar om dramatiska skuggor och höjdpunkter.
* Hårt ljus: Använd en enda, stark ljuskälla (som en speedlight, strobe eller till och med en stark skrivbordslampa). Detta skapar hårda skuggor och belyser strukturerna.
* Placering: Placera ljuskällan i en skarp vinkel mot motivet (cirka 45 grader eller ännu mer åt sidan). Detta kommer att skapa långa, dramatiska skuggor.
* Rim Light: Överväg att lägga till ett andra ljus (mycket svagare) bakom ämnet för att skapa ett subtilt kantljus och separera dem från bakgrunden.
* venetianska persienner effekt: Om du skjuter inomhus, använd venetianska persienner för att kasta randiga skuggor över motivets ansikte och kropp. Du kan uppnå en liknande effekt genom att skapa en gobo med ränder klippta ur kartong.
* negativ fyllning: Använd en svart tavla eller mörk yta för att absorbera ljus och fördjupa skuggorna ytterligare. Detta är ofta effektivare än att försöka använda en reflektor för att studsa ljus.
* Ljusmodifierare (valfritt): En snoot- eller rutnät kan hjälpa till att fokusera ljuset ännu mer och skapa en stramare och mer dramatisk stråle.
* Komposition:
* låg nyckel: Den övergripande bilden ska vara mörk och humörig.
* vinklar: Experimentera med olika kameravinklar. Låga vinklar kan göra att motivet verkar imponerande, medan höga vinklar kan göra att de verkar sårbara.
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att skapa visuellt intressanta kompositioner.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (t.ex. linjer på gatan, arkitektoniska detaljer) för att dra tittarens öga till ämnet.
* beskärning: Var inte rädd för att beskära hårt, med fokus på motivets ansikte eller en viss detalj (som en hand som håller en cigarett).
* posering och uttryck:
* Uttryck: Tänk på att förmedla en känsla av mysterium, världsvärme, cynism eller förförelse.
* Kroppsspråk: Uppmuntra ditt ämne att anta poser som återspeglar den karaktär de skildrar. En nedsänkt hållning, en trassig ståndpunkt eller en förförisk blick kan alla bidra till noir -känslan.
* händer: Händer kan vara mycket uttrycksfulla. Tänk på hur ämnet håller en cigarett, ett glas eller en pistol.
iii. Efterproduktion:Redigering och förbättringar
* svartvit konvertering: Konvertera bilden till svartvitt. Detta är viktigt för filmen noir look.
* Kontroll: Använd kanalblandaren för att styra tonerna. Att till exempel minska den röda kanalen kan mörkare hudtoner, samtidigt som den blå kanalen ökar himlen.
* kontrast: Öka kontrasten för att ytterligare förbättra den dramatiska belysningen.
* Kurvor Justering: Använd kurvor för att finjustera skuggorna och höjdpunkterna. Skapa en S-kurva för att öka kontrasten eller justera kurvan för att få fram detaljer i skuggorna.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att selektivt lysa eller mörkna specifika områden på bilden. Detta kan användas för att betona höjdpunkter, fördjupa skuggor och uppmärksamma specifika detaljer.
* spannmål (subtilt): Lägg till en touch av spannmål för att ge bilden en filmliknande kvalitet (använd sparsamt).
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljerna, men överdriv inte.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga i mitten av bilden.
* selektiv färgning (valfritt): En * mycket * subtil touch av färg i ett element (t.ex. röd läppstift) kan lägga till en modern vridning, men var försiktig så att du inte överdriver den och förstör den klassiska känslan.
* Nivåjustering: Justera nivåerna för att säkerställa att de svarta verkligen är svarta och de vita är verkligen vita.
* Programvara: Photoshop, Lightroom eller till och med gratis fotoredigeringsprogramvara som GIMP kan användas för efterbehandling.
Tips och överväganden:
* Studyfilm noir: Titta på klassiska film noir -filmer som *The Maltese Falcon *, *Double Indemnity *, *The Big Sleep *och *Touch of Evil *för att få en bättre förståelse för genrens visuella stil. Var uppmärksam på belysning, komposition och humör.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, poser och redigeringstekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* håll det enkelt: Ibland är de mest effektiva filmnoirporträtten de enklaste.
* berätta en historia: Fokusera framför allt på att berätta en historia med ditt porträtt. Fånga essensen i film noir -genren och skapa en bild som är både visuellt slående och känslomässigt resonans.
* Säkerhet först: Om du använder några rekvisita som kan vara farliga (t.ex. vapen), se till att vidta alla nödvändiga säkerhetsåtgärder. Använd propvapen och se till att de hanteras på ett ansvarsfullt sätt.
Genom att följa dessa steg kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar atmosfären, stilen och intrigen i denna klassiska genre. Lycka till!