1. Förstå grunderna:Vad drar slutare?
* Definition: Det handlar om att använda en långsam slutartid (längre exponeringstid) medan du tar ett porträtt.
* Effekt: Detta gör att rörelsesuddighet kan fångas, antingen om ämnet, bakgrunden eller båda. Det kan förmedla rörelse, energi, en drömlik kvalitet eller till och med skapa abstrakt konst.
* Balans: Nyckeln är att balansera den långa exponeringen med tillräckligt med ljus för att korrekt exponera de delar av den bild du vill ha skarp (vanligtvis motivets ansikte).
2. Väsentliga redskap:
* Kamera med manuellt läge (M): Detta är * väsentligt * för att kontrollera både slutartid och bländare.
* lins:
* brännvidd: Experimentera! Bredare vinklar (35 mm, 50 mm) kan fånga mer av miljön och rörelsen, medan längre linser (85 mm, 135 mm) kan isolera ditt ämne och skapa ett grundare djup i fältet.
* Aperture: En bredare bländare (mindre F-nummer som f/2.8 eller f/1.8) är ofta till hjälp för att släppa in mer ljus, särskilt i mörkare miljöer. Djupet på fältet kommer dock att vara grundare.
* stativ: * Avgörande* för att hålla de statiska delarna av din bild skarp samtidigt som de rörliga delarna tillåter att oskärpa. Ett robust stativ är en värdefull investering.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt, men rekommenderas starkt): Detta är som solglasögon för din lins. Det minskar mängden ljus som kommer in i kameran, så att du kan använda ännu långsammare slutartid i ljusa förhållanden. Variabla ND -filter är särskilt användbara.
* Relear Release eller timer: Detta hjälper till att minimera kamerasskakningen när du trycker på slutarknappen, särskilt med långsamma slutartid.
* Extern blixt (Speedlight/Strobe): Mycket användbart för att frysa motivets ansikte kraftigt, även med en långsam slutartid.
* Modelleringsljus (om du använder studiostrober): Låter dig se hur ljuset kommer att falla på ditt ämne och hjälper dem att upprätthålla en ställning.
3. Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M) -läge.
* slutartid: Det är här magin händer. Börja med dessa som *riktlinjer *och justera baserat på önskad effekt, omgivande ljus och hur mycket rörelse du vill fånga:
* Subtil rörelse oskärpa: 1/30 till 1/8:e sekund. Bra för liten ämnesrörelse.
* Mer uttalad oskärpa: 1/4 till 1 sekund. Lämplig för att fånga mer betydande rörelse, som att dansa eller snurra.
* dramatisk oskärpa: 1 sekund eller längre. Skapar mycket abstrakta och konstnärliga effekter.
* Aperture: Välj din öppning för att kontrollera fältets djup.
* grunt djup på fältet (suddig bakgrund): Använd en bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4). Bra för att isolera ämnet.
* djupare fältdjup (mer i fokus): Använd en mindre bländare (t.ex. f/8, f/11). Användbart om du vill att bakgrunden ska vara en del av historien.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* Fokusläge:
* Enkelpunkt autofokus (AF-S/ONE-SHOT AF): Om ditt ämne är relativt stilla, fokusera på deras öga.
* Kontinuerlig autofokus (AF-C/AI Servo AF): Om ditt ämne rör sig kommer detta att försöka hålla dem i fokus.
* Manual Focus (MF): Ibland är manuellt fokus det bästa alternativet, särskilt i svagt ljus eller om ditt ämne rör sig förutsägbart.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Låt kameran försöka bestämma den bästa exponeringen för hela scenen. Detta kan fungera bra i jämn belysning.
* Spot Metering: Mät ljuset från ett litet område (t.ex. motivets ansikte). Detta är användbart när bakgrunden är mycket ljusare eller mörkare än ditt ämne.
* mittviktad mätning: Mäter ljuset främst från mitten av ramen.
* vitbalans: Ställ in detta enligt ljuskällan (dagsljus, molnigt, volfram, fluorescerande) eller använd "Auto White Balance" (AWB). Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Bildkvalitet: Skjut i råformat. Detta ger dig mest flexibilitet för att redigera senare.
4. Tekniker och tips:
* Planering är nyckeln: Tänk på effekten du vill uppnå * innan * börjar du skjuta. Vilken typ av rörelse vill du fånga? Vilka delar av bilden vill du vara skarp?
* stabilisera din kamera: Använd ett stativ och en avlägsen slutarutgåva (eller timer) för att minimera kameraskakan. Även små rörelser kan förstöra en lång exponering.
* Ämnesrörelse: Experimentera med olika typer av rörelser:
* Ämne rör sig, kamera fortfarande: Ämnet kommer att bli suddig mot en skarp bakgrund.
* kamerapanning med ämnet: Ämnet kommer att vara relativt skarp och bakgrunden kommer att vara suddig. Detta kräver övning!
* Kamera som rör sig avsiktligt: Skapa abstrakta ljusspår och mönster.
* Flash -tekniker (viktigt!): Att använda en blixt är ofta nyckeln till att få ett skarpt ansikte i ett långt exponeringsporträtt:
* bakgardinsynkronisering (andra gardinsynkronisering): Flash skjuter * i slutet * av exponeringen. Detta skapar lätta spår * bakom * ämnet, som ser mer naturligt ut. Om flashen skjuter i början (framgardin -synkronisering) kommer ljusspåren att visas * framför * av ämnet, vilket kan se udda ut.
* flashkraft: Justera blixtkraften för att korrekt exponera motivets ansikte. För mycket kraft kommer att överträffa det omgivande ljuset och besegra syftet med den långa exponeringen. Börja med låg kraft och öka efter behov.
* off-kamera blixt: Att använda en flash utanför kameran ger dig mer kontroll över ljusriktningen och skapar mer intressanta skuggor.
* TTL (genom-linsen) Flash-mätning: Kan vara användbart, men lära dig att använda manuella flashinställningar för mer konsekventa resultat.
* Komposition: Tänk noga på din komposition. Använd ledande linjer, regeln om tredjedelar och andra kompositionstekniker för att skapa visuellt tilltalande bilder.
* Practice Panning: Panning är en svår teknik att behärska, men det kan ge fantastiska resultat. Öva på att spåra rörliga motiv med din kamera och ta bilder med olika slutartid.
* Experiment med ljus: Använd olika ljuskällor för att skapa intressanta effekter. Försök att använda streetlights, neonskyltar eller till och med ficklampor för att måla med ljus.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara för ditt ämne vad du försöker uppnå och hur de ska röra sig (eller stanna kvar). Se till att de är bekväma och förstår processen.
* Ta massor av bilder: Lång exponeringsfotografering kräver ofta en del test och fel. Ta massor av bilder och experimentera med olika inställningar tills du får önskad effekt.
* efterbehandling: Använd programvara efter bearbetning som Adobe Lightroom eller fånga en för att finjustera dina bilder. Justera exponering, kontrast, vitbalans och skärpa. Du kan också använda selektiva justeringar för att förbättra specifika områden på bilden.
5. Kreativa tillvägagångssätt och idéer:
* Ljusspår: Använd långsamma slutarhastigheter för att fånga ljusets rörelse, till exempel bilstrålkastare eller gatuljus. Låt ditt ämne stå stilla i ramen för att skapa en kontrast mellan det skarpa motivet och de suddiga ljusspåren.
* rörelse oskärpa på ämnet: Låt ditt ämne flytta på ett specifikt sätt, till exempel snurrning, hoppa eller dansa. Använd en långsam slutartid för att oskärpa sin rörelse medan du håller ansiktet relativt skarpt med en blixt.
* panoreringsskott: Fånga ett rörligt ämne med kameran panorering för att hålla dem relativt skarpa. Bakgrunden kommer att bli suddig. Detta fungerar bra för actionbilder och transporthastighet.
* Abstrakt ljusmålning: Använd en ficklampa eller annan ljuskälla för att "måla" med ljus framför kameran. Experimentera med olika mönster och färger.
* spökeffekt: Låt ditt ämne flytta in och ut ur ramen under exponeringen. Detta kan skapa en spöklik effekt.
* Kombinera rörelse och stillhet: Låt ditt ämne stanna still för en del av exponeringen och sedan gå för en annan del. Detta kan skapa en dynamisk och intressant bild.
6. Felsökning:
* Överexponerade bilder:
* Minska öppningen (öka F-nummer).
* Sänk ISO.
* Använd ett ND -filter.
* Förkorta slutartiden.
* underexponerade bilder:
* Öka öppningen (minska F-nummer).
* Höja ISO (men tänk på buller).
* Förlängde slutartiden.
* Öka flash -kraften.
* Camera Shake:
* Se till att ditt stativ är stabilt.
* Använd en avlägsen slutarutgåva eller timer.
* Undvik att röra kameran under exponeringen.
* Ämne oskärpa (om du vill ha skärpa):
* Öka flash -kraften.
* Förkorta slutartiden (om möjligt).
* Be ditt ämne att stanna så still som möjligt.
Exempelsscenario:Porträtt med lätta spår
1. Plats: City Street på natten.
2. Mål: Fånga ämnet med de suddiga lätta spåren av passerade bilar.
3. redskap: Kamera, stativ, 35 mm objektiv, extern blixt.
4. Inställningar:
* Läge:Manual (M)
* Slutartid:2 sekunder
* Bländare:f/5.6
* ISO:100
* Flash -läge:bakgardinsynkronisering
* Flash Power:1/8 ström (justera efter behov)
5. Teknik:
* Ställ in stativet och kameran på trottoaren.
* Placera ämnet på trottoaren med bilar som passerar bakom dem.
* Fokusera på motivets ansikte.
* Ta ett testskott och justera inställningarna efter behov.
* Tryck på slutarknappen. Flash kommer att avfyra i slutet av exponeringen och fryser motivets ansikte. Bilbelysningen kommer att skapa suddiga spår bakom ämnet.
Sammanfattningsvis:
Att dra slutaren för kreativa porträtt är en spännande teknik som kan ge unika och fängslande bilder. Det kräver övning och experiment för att behärska, men resultaten är väl värda ansträngningen. Var inte rädd för att prova nya saker och driva gränserna för din kreativitet! Lycka till och ha kul!