i. Kärnprinciper för manlig posering:
* vinklar är din vän: Raka poser kan ofta se platt ut. Lite vinklar i kroppen, huvudet och lemmarna ger djup och visuellt intresse.
* Viktfördelning: Hur någon distribuerar sin vikt påverkar det övergripande utseendet avsevärt. Skiftande vikt till ett ben kan skapa en mer avslappnad och naturlig hållning.
* Hands Matter: Vad händerna gör kan göra eller bryta en pose. Undvik besvärligt dinglande.
* Jawline &Neck: En något framåt hals och en definierad käklinje (till och med subtilt) bidrar ofta till ett mer självförtroende och starkt utseende.
* Kommunicera tydligt: Förklara för ditt ämne * vad * du försöker uppnå och * varför * du föreslår en pose. "Jag vill fånga en känsla av avslappnat förtroende, så låt oss prova detta ..." är bättre än att bara skälla order.
* Justera, justera, justera: Mikrojusteringar är viktiga. En millimeter av förändring i huvudet, axelpositionen eller handplaceringen kan göra en stor skillnad.
* riktar uttrycket: Ansiktet är kontaktpunkten. Ge vägledning om uttrycket du letar efter. (till exempel "Tänk på något som får dig att le" eller "Prova en titt på tyst kontemplation.")
* spegling och anslutning: För par eller gruppbilder, tänk på att spegla poser eller skapa en visuell anslutning mellan ämnena.
ii. Specifika poseidéer (bryter ner det med kroppsdel):
* a. Hållning (underkropp):
* Den klassiska triangeln: Fötter axelbredd isär, en fot något framåt, vikten skiftade till bakbenet. Detta skapar en triangelform mellan benen och lägger till visuellt intresse. Bra för en säker, jordad blick.
* The Lean: Lutande mot en vägg, träd eller föremål. Detta är avslappnat och avslappnat. Variera mager:
* En axel mot väggen
* Tillbaka mot väggen
* Hand på väggen
* Korset: Det ena benet korsade något framför det andra. Kan vara formell eller avslappnad beroende på andra faktorer.
* sittande (stol, bänk, mark):
* Lutar sig framåt med armbågar på knän (kraftfull, engagerad)
* Korsade ben (avslappnad)
* Ett ben förlängt, en böjd (avslappnad)
* promenader/rörelse: Fånga motivet mitt i strängen. Detta skapar en känsla av energi och dynamik. Rikta dem att gå naturligt och justera sedan sin takt och hållning efter behov.
* b. Händer:
* i fickor: En mycket vanlig och naturlig pose.
* Korsade armar: Kan förmedla förtroende eller försvar. Vara medveten om uttrycket. Ett litet leende kan göra det mer lättillgängligt.
* Håller ett objekt: Kaffekopp, bok, telefon, jacka, musikinstrument etc. hjälper till att berätta en historia och ger händerna något att göra.
* hand på hakan/ansiktet: Tankeväckande, kontemplativ. Var försiktig så att du inte ser ansträngd ut.
* gestering: Använd handgester när du pratar (om det är lämpligt för sammanhanget). Att fånga naturliga gester kan lägga till personlighet.
* på höfterna: Säker, självhäftande.
* bakom huvudet/nacken: Avslappnad, avslappnad (särskilt när man lutar sig tillbaka).
* fingrar sammankopplade: Kan vara en subtil, avslappnad pose. Undvik att knyta.
* c. Överkroppen och huvudet:
* Liten sväng på axlarna: Undvik att möta kameran direkt. En liten sväng är i allmänhet mer smickrande.
* käklinjen framåt: Som nämnts skapar detta en starkare käklinje och minskar utseendet på en dubbel haka.
* Huvud Tilt: En subtil huvud lutning kan ge intresse och skapa en koppling till tittaren.
* ser utanför kameran: Skapar en känsla av mysterium eller kontemplation.
* Direkt ögonkontakt: Kraftfull och engagerande.
* leende: Äkta leenden är nyckeln. Berätta ett skämt eller be dem att tänka på något lyckligt.
* allvarlig/intensiv: Fungerar bra för porträtt. Fokusera på ögonen.
* "Squinch": Peter Hurley (headshot -fotograf) populariserade detta. Det är något att skissa ögonen och dra åt det nedre ögonlocket. Det kan förmedla förtroende och intensitet utan att se arg ut. (Sök "Peter Hurley Squinch" på YouTube efter en demo).
iii. Posing Tips &Tekniker:
* Starta enkelt: Börja med grundläggande poser och bygg gradvis komplexitet.
* Observera och justera: Var uppmärksam på detaljerna. Är axlarna sjunkna? Är käklinjen definierad? Är händerna avslappnade?
* Använd dina händer (försiktigt!): Var inte rädd för att fysiskt justera ämnets ställning (med deras tillåtelse, naturligtvis!). En mild hand på axeln eller en subtil nudge kan hjälpa dem att hitta rätt position.
* Använd rekvisita: Rekvisita kan ge intresse och hjälpa ämnet att känna sig mer bekväm.
* Tänk på miljön: Använd miljön till din fördel. Luta dig mot en vägg, sitta på en bänk eller använd bakgrunden för att rama in ämnet.
* Skjut från olika vinklar: Experimentera med olika kameravinklar för att se vad som fungerar bäst.
* Uppmuntra rörelse: Var inte rädd för att be ämnet flytta runt. Detta kan hjälpa dem att lossa och hitta mer naturliga poser.
* Ge positiv feedback: Uppmuntra ämnet och låt dem veta vad de gör bra.
* Var tålamod: Att posera kan ta tid och öva. Var tålamod och bli inte avskräckt.
* Bryt reglerna (intelligent): När du först har förstått de grundläggande faktorer, var inte rädd för att experimentera och bryta reglerna för att skapa unika och intressanta poser.
* studera andra fotografer: Titta på arbetet med andra fotografer som är skickliga på att posera män. Analysera vad som fungerar och vad som inte gör det.
iv. Överväganden för olika kroppstyper:
* Större män:
* Undvik poser som komprimerar kroppen.
* Använd vinklar för att skapa en bantningseffekt.
* Mörka kläder kan vara mer smickrande.
* smala män:
* Använd lager för att lägga till bulk.
* Undvik poser som får dem att se för tunna ut.
* Ljusare färger kan vara mer smickrande.
* Muskulära män:
* Visa upp deras kroppsbyggnad.
* Använd poser som belyser musklerna.
* Formmonterande kläder kan vara smickrande.
v. Väsentliga redskap och inställningar:
* Lensval: En mångsidig lins som en 24-70mm eller 70-200mm är en bra utgångspunkt. En bredare lins (t.ex. 35 mm) kan vara bra för miljöporträtt.
* Aperture: Använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* belysning: Naturligt ljus är ofta det mest smickrande. Om du använder artificiellt ljus, överväg en softbox eller paraply för att sprida ljuset.
vi. Viktiga takeaways:
* Förtroende är nyckeln: Ämnetens förtroende kommer att lysa igenom på bilderna.
* Kommunikation är väsentlig: Prata med ditt ämne och låt dem veta vad du försöker uppnå.
* Practice gör perfekt: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att posera män.
* Anpassning är viktig: Hitta poser som passar individens personlighet och stil.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du behärska konsten att posera män och skapa fantastiska och påverkande porträtt. Lycka till!