i. Viktiga porträttvinklar och deras effekter
Det här avsnittet kommer att täcka de vanliga porträttvinklarna. För varje kommer jag att beskriva själva vinkeln, den psykologiska effekten som den ofta skapar och vissa situationer där det är särskilt användbart. Föreställ dig att varje vinkel beskrivs ur * fotografens * perspektiv.
* a. Ögonnivå skott:
* Beskrivning: Kameran är placerad i samma höjd som motivets ögon.
* Effekt: Skapar en känsla av jämlikhet, anslutning och ärlighet. Det är neutralt och relatabelt. Det innebär att fotografen ser ämnet som en lika.
* bäst för: Allmänna porträtt, professionella headshots, etablera en rapport med tittaren, visa en person på ett enkelt och autentiskt sätt.
* Visuella signaler: Horisontlinjen kommer att vara ungefär nära mitten av ramen (förutsatt att ämnet är centrerat). Ögonen är skarpt i fokus och du kan se en fångstlight.
* b. Hög vinkelbild (ser ner):
* Beskrivning: Kameran är placerad * ovan * ämnet och tittar ner.
* Effekt: Kan göra att ämnet verkar mindre, mer sårbart, svagare eller mer oskyldigt. Det kan också betona den omgivande miljön. Beroende på det belopp som ämnet är medveten om kameran kan detta också förmedla som observeras.
* bäst för: Att framställa barn, betonar oskyldighet, visar någon i ett stort landskap, förmedlar en känsla av maktlöshet eller introspektion. Också användbart när motivet är lägre i höjd (t.ex. sittande, liggande).
* Visuella signaler: Överst på motivets huvud är närmare toppen av ramen än deras fötter. Horisontlinjen är högre i ramen. Du kan se mer av marken eller ytan som ämnet är på.
* c. Lågvinkelskott (tittar upp):
* Beskrivning: Kameran är placerad * nedan * ämnet och tittar upp.
* Effekt: Gör att ämnet verkar större, mer kraftfull, dominerande eller imponerande. Det kan skapa en känsla av vördnad eller hot. Kan också skapa intressanta perspektivlinjer med bakgrunden.
* bäst för: Att framställa myndighetsfigurer, betona styrka, skapa en dramatisk eller heroisk effekt, överdriva höjd.
* Visuella signaler: Ämnet's fötter är närmare botten av ramen än toppen av huvudet. Horisontlinjen är lägre i ramen. Du kan se mer av himlen eller taket.
* d. Holländsk vinkel (eller sned vinkel):
* Beskrivning: Kameran lutas åt sidan, så horisontlinjen är inte längre horisontell.
* Effekt: Skapar en känsla av oro, desorientering, instabilitet eller drama. Det kan också förmedla galenskap eller kaos.
* bäst för: Att framställa karaktärer som upplever känslomässig oro, skapar en känsla av spänning eller mysterium och lägger visuellt intresse till en scen. Använd sparsamt!
* Visuella signaler: Linjer som normalt är vertikala (som väggar eller människor) är synligt sned. Horisontlinjen lutas.
* e. Över-axelskottet:
* Beskrivning: Kameran är placerad bakom en person och tittar över axeln på en annan person eller föremål.
* Effekt: Upprättar en relation mellan de två försökspersonerna. Kan skapa en känsla av intimitet, avlyssning eller observation. Det kan också ge sammanhang genom att visa vad den första personen tittar på.
* bäst för: Berättande berättelse, visar en karaktärs synvinkel, skapar en känsla av koppling mellan två personer, avslöjar information om scenen.
* Visuella signaler: En del av den första personens axel och baksidan av huvudet är synliga i förgrunden och döljer en del av ramen. Fokus ligger vanligtvis på den andra personen eller objektet som visas.
* f. Extrem närbild (ECU):
* Beskrivning: Ett mycket snävt skott som fokuserar på en specifik del av motivets ansikte, som ögonen eller munnen.
* Effekt: Intensifierar känslor, skapar intimitet och belyser detaljer. Kan också användas för att skapa spänning eller fokusera tittarens uppmärksamhet.
* bäst för: Visar intensiva känslor (rädsla, kärlek, sorg), belyser ett specifikt drag (t.ex. vackra ögon), vilket skapar en känsla av förväntan.
* Visuella signaler: Endast en liten del av ansiktet är synligt och fyller hela ramen. Du kanske bara ser ögonen och ögonbrynen eller munnen och näsan.
ii. Faktorer som påverkar vinkelvalet
Vinkelval är inte godtyckligt. Tänk på dessa faktorer:
* a. Ämnes personlighet: En blyg person kan vara bättre lämpad för en ögonnivå eller något hög vinkel, medan en säker person kan se bra ut i låg vinkel.
* b. Historien du vill berätta: Vilken känsla vill du framkalla i tittaren? Välj en vinkel som stöder den känslan.
* c. Miljö: Bakgrunden kan spela en roll. En låg vinkel kan betona en dramatisk himmel, medan en hög vinkel kan visa ämnet i ett stort landskap.
* d. Belysning: Vinkeln på ljuskällan relativt motivet och kameran kan dramatiskt förändra porträttets utseende. Experimentera!
* e. Komposition: Hur fungerar vinkeln med regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra kompositionselement?
iii. Praktiska tips och exempel
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig är att prova olika vinklar. Ta flera bilder av samma ämne från olika perspektiv.
* variera dina bilder: Håll dig inte bara till en vinkel. Blanda upp det för att hålla tittaren engagerad.
* Överväg ögonkontakt: Huruvida motivet tittar direkt på kameran eller tittar bort kan påverka påverkan av vinkeln. Direkt ögonkontakt ökar anslutningen, medan man tittar bort kan föreslå tankeväckande eller sårbarhet.
* rörelse: Var inte rädd för att flytta runt ditt ämne. En liten förändring i vinkel kan göra en stor skillnad.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara vad du försöker uppnå med varje vinkel. Detta kan hjälpa dem att slappna av och posera mer effektivt.
Exempel scenarier och vinkelrekommendationer:
* Scenario: Fotografera ett barn som leker i en park.
* Rekommenderade vinklar: Ögonnivå (för att få kontakt med dem), hög vinkel (för att betona deras småhet och oskyldighet), låg vinkel (för att fånga deras spänning och energi).
* Scenario: Fotografera en VD för en företagswebbplats.
* Rekommenderade vinklar: Ögonnivå (för pålitlighet och tillvägagångssätt), låg vinkel (för myndighet och förtroende).
* Scenario: Fotografera en skådespelare för en dramatisk headshot.
* Rekommenderade vinklar: Ögonnivå (för en direkt och ärlig skildring), ECU (för att lyfta fram intensiv känsla), holländsk vinkel (sparsamt, för att skapa oro eller drama).
* Scenario: Fotografera ett par i kärlek.
* Rekommenderade vinklar: Ögonnivå (för anslutning), över-axeln (för att visa sin interaktion), låg vinkel under gyllene timme (för att skapa en romantisk och eterisk känsla)
iv. En anteckning om perspektiv och linsval
Medan den här guiden fokuserar på *vinkel *, var medveten om att *linsval *påverkar perspektiv och därför det slutliga utseendet.
* vidvinkellinser (t.ex. 24mm, 35mm): Tenderar att överdriva perspektiv, vilket gör att objekt närmare kameran verkar större och objekt längre bort verkar mindre. Kan vara användbart för att skapa dynamiska kompositioner och betona miljön. Använd med försiktighet för närbildsporträtt, eftersom de kan snedvrida ansiktsdrag.
* Standardlinser (t.ex. 50mm): Ge ett mer naturligt perspektiv, liknande hur det mänskliga ögat ser. Bra för allmänna porträtt och fånga en realistisk representation av ämnet.
* telelinser (t.ex. 85mm, 135mm): Komprimera perspektiv, vilket gör att objekt visas närmare varandra. Ofta föredras för porträtt eftersom de kan skapa en smickrande, mjuk bakgrund och minimera distorsion.
Sammanfattningsvis
Att behärska porträttvinklar är en resa med experiment och observation. Genom att förstå effekterna av olika vinklar och öva med dina egna ämnen kan du skapa mer övertygande och meningsfulla porträtt. Kom ihåg att överväga ämnets personlighet, historien du vill berätta och miljön runt dig. Lycka till!