i. Planering och förberedelser:
* Koncept och humör: Bestäm den stämning du vill skapa. Är det dramatiskt, elegant, mystiskt, minimalistiskt? Detta kommer att påverka ämnets pose, uttryck och garderob.
* ämnes garderob:
* kontrast: Välj kläder som står i kontrast till den svarta bakgrunden. Ljusfärgade kläder (vit, grädde, pasteller) skapar en hög nyckeleffekt. Mörka färger (marinblå, djupa röda, smaragdgrön) kan skapa en lågmäld, mer dramatisk och humörig känsla.
* textur: Tänk på tyger med intressanta strukturer (spetsar, sammet, läder) för att ge visuellt intresse.
* fit: Se till att kläderna passar bra och är fria från rynkor eller distraherande element.
* Ämne's Makeup:
* Definition: Makeup bör vara något mer definierad än vardaglig smink. Svarta bakgrunder tenderar att absorbera ljus, så se till att funktioner är väl definierade, särskilt ögon och läppar.
* matt: Mattfinish föredras ofta för porträtt, eftersom de minskar oönskade reflektioner.
* hår:
* Stil: Välj en frisyr som kompletterar motivets ansiktsform och outfit. Se till att håret är snyggt och fritt från flyaways.
* Separation: Se till att håret är väl separerat från den svarta bakgrunden. Undvik stilar som smälter in i mörkret.
* Kommunikation: Diskutera konceptet, humöret och önskade poser med ditt ämne i förväg. Detta hjälper dem att känna sig bekväma och förberedda.
* Plats: Bestäm var du ska skjuta. Helst bör det vara ett område där du enkelt kan kontrollera ljuset och ställa in din bakgrund.
ii. Utrustning:
* kamera: Varje DSLR, spegelfri kamera eller till och med en smartphone med manuella kontroller kan fungera. En kamera med bra prestanda med låg ljus kommer dock att vara fördelaktigt.
* lins:
* Porträttlins: Ett porträttlins (t.ex. 50 mm, 85 mm, 100 mm) är idealisk för smickrande ansiktsdrag och skapa behaglig bakgrundssuddighet.
* zoomobjektiv: En zoomobjektiv kan också fungera, vilket ger flexibilitet i inramning.
* bakgrund:
* tyg: Svart sammet, svart muslin eller svart filt är bra val. Velvet absorberar mest ljus och skapar en verkligt mörk bakgrund. Muslin är ett billigare alternativ.
* papper: Svarta sömlösa pappersrullar är ett annat populärt val, särskilt för studioinställningar.
* Målad vägg: En matt svart vägg kan också fungera. Se till att den är jämnt målad och fri från brister.
* belysning:
* strobe/blixt: Studiostrober eller speedlights är kraftfulla och erbjuder exakt kontroll över ljus.
* Kontinuerligt ljus: LED-paneler eller andra kontinuerliga lampor är lättare att se effekten i realtid men kan kräva högre ISO-inställningar.
* softbox/paraply: Dessa modifierare mjukar upp ljuset och skapar ett smickrande utseende.
* reflektor: En reflektor (vit, silver eller guld) kan studsa ljuset tillbaka på ämnet och fylla i skuggor.
* rutnät (valfritt): En nätfläck fokuserar ljuset i en smal stråle, vilket kan vara användbart för att skapa dramatiska effekter.
* Ljusstativ (er): För att hålla dina lampor.
* trigger (för flash utanför kameran): Trådlösa triggers låter dig avfyra din blixt på distans.
* Tejp/klämmor: För att säkra bakgrunden.
* stativ (valfritt): Hjälper till att hålla kameran stadig, särskilt i situationer med svagt ljus.
iii. Skjutningsteknik:
1. Ställa in bakgrunden:
* Häng den svarta bakgrunden så att den är smidig och rynkfri. Se till att den är tillräckligt stor för att helt fylla ramen bakom ditt ämne.
* Placera bakgrunden tillräckligt långt bakom ditt ämne (minst 4-6 fot) för att minimera ljusutsläpp från ditt ämnes ljuskälla på bakgrunden. Ju längre bort, desto mörkare kommer bakgrunden att dyka upp.
2. Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bländare som ger det önskade fältets djup. En bredare öppning (t.ex. f/1.8, f/2.8) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och betonar ämnet. En smalare bländare (t.ex. f/5.6, f/8) kommer att öka fältets djup och hålla mer av bilden i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus. Öka endast ISO vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra mängden omgivande ljus som kommer in i kameran. Om du använder blixt kommer slutartiden främst att påverka det omgivande ljuset, inte blixtexponeringen (synkhastighet är avgörande här).
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att du matchar din belysningskälla (t.ex. blixt, dagsljus, volfram). Om du skjuter i RAW kan du justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokus: Fokusera noggrant på motivets ögon.
3. Belysningstekniker:
* Single Light Source (vanligast):
* Placera din huvudljuskälla till ena sidan av motivet, något framför. Detta kommer att skapa en skugga på motsatt sida av ansiktet och lägga till dimension.
* Använd en softbox eller paraply för att sprida ljuset, skapa ett mjukare, mer smickrande utseende.
* Använd en reflektor på motsatt sida av ljuskällan för att studsa ljuset tillbaka på motivets ansikte och fylla i skuggor. Reflektorns vinkel och avstånd påverkar fyllningsljusets intensitet.
* Två ljusinställning:
* nyckellampa: Placera huvudljuset (nyckel ljus) som beskrivits ovan.
* Fill Light: Placera ett andra, mindre kraftfullt ljus på motsatt sida av ämnet för att fylla i skuggor. Detta ljus bör vara mjukare och mindre intensivt än nyckelbelysningen. Du kan använda en reflektor istället för ett andra ljus.
* fälgbelysning (bakgrundsbelysning):
* Placera ett ljus bakom motivet och pekar mot kameran. Detta skapar en halo av ljus runt motivets hår och axlar och skiljer dem från den svarta bakgrunden. Var noga med att undvika linsflare.
* Clamshell Lighting:
* Placera ett ljus ovanför motivet som pekar ner (vanligtvis med en softbox).
* Placera en reflektor (eller ett andra ljus) under motivet som pekar upp. Detta skapar mycket mjuk och jämn belysning.
* Ljusmätare (valfritt): Att använda en ljusmätare kan hjälpa dig att mäta ljusaffekten exakt och uppnå konsekventa exponeringar.
4. testbilder: Ta flera testbilder för att kontrollera din belysning, exponering och komposition. Justera dina kamerainställningar och belysning efter behov. Var uppmärksam på histogrammet för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
5. posering:
* vinklar: Experimentera med olika vinklar och poser för att hitta det mest smickrande utseendet för ditt ämne.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra naturliga och uttrycksfulla ansiktsuttryck.
* händer: Var uppmärksam på händernas position. Händer kan ge intresse för porträttet, men besvärlig handplacering kan vara distraherande.
* separering från bakgrunden: Se till att det finns en synlig separation mellan motivets hår, axlar och den svarta bakgrunden. Justera motivets position eller hår vid behov.
iv. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One eller GIMP (gratis).
* rå bearbetning (om jag skjuter rå):
* vitbalans: Finjustera vitbalansen.
* Exponering: Justera exponeringen för att uppnå önskad ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att få ämnet att pop mot den svarta bakgrunden.
* höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer.
* tydlighet och struktur: Lägg till en touch av tydlighet och struktur för att förbättra detaljer.
* Lokala justeringar:
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränningstekniker för att selektivt lysa eller mörkna områden i bilden. Detta kan användas för att betona vissa funktioner eller skapa en mer dramatisk effekt.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen något och tillsätt en subtil fångsljus för att göra dem mer engagerande.
* Skinutjämning: Applicera subtil hudutjämning för att minska fläckar och brister. Undvik övermätning, vilket kan göra att huden ser konstgjord ut.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering om det behövs, särskilt om du skjuter på en högre ISO.
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljer och skapa en skarpare bild.
* svartvit konvertering (valfritt): Konvertera bilden till svartvitt för en klassisk och tidlös look. Var uppmärksam på tonområdet och kontrasten.
* Ta bort distraktioner: Klona ut alla dammfläckar, fläckar eller andra distraherande element.
* export: Exportera bilden i ett högupplöst format (t.ex. JPEG, TIFF) för utskrift eller webbanvändning.
Nyckelöverväganden och tips:
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningstekniker, poser och kamerainställningar.
* Uppmärksamhet på detaljer: Var uppmärksam på varje detalj, från ämnets garderob till bakgrunden.
* övning: Övning gör perfekt. Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa fantastiska porträtt med svart bakgrunder.
* Övervaka histogrammet: Histogrammet är din vän. Använd den för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* Renlighet: Håll din lins och sensor ren för att undvika dammfläckar.
* Ämneskomfort: Låt ditt ämne känna sig bekväm och avslappnad. Detta hjälper dem att vara mer naturliga framför kameran.
* Undvik lätt spill: Den största utmaningen är att undvika att ljus återspeglar ditt ämne på bakgrunden. Avstånd är nyckeln. Fjäder också ljuset (riktar kanten på ljusets stråle mot motivet) så att ljuset faller av snabbare och minimerar bakgrundsbelysningen.
* Avstånd från bakgrund Se till att ämnet är tillräckligt långt från bakgrunden att ljuset inte faller på det. Om du använder blixt, flytta ämnet 6-10 meter bort från bakgrunden. Om du använder naturligt ljus är det svårare att få en bra svart bakgrund, även om bakgrunden är en svart trasa eller vägg.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa vackra och dramatiska porträtt med en svart bakgrund som kommer att fängsla dina tittare. Lycka till!