i. Planering och förberedelser:
1. Koncept och humör:
* Definiera din vision: Vilken känsla vill du förmedla? Allvarlig? Introspektiv? Mystisk? Ditt koncept kommer att påverka allt annat.
* färgpalett: Låga nyckelporträtt lutar sig naturligtvis mot mörka färger. Tänk på tonerna i bakgrunden och kläderna. Vill du ha subtila färg accenter eller ett mestadels monokromatiskt utseende?
2. redskap:
* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera med manuella kontroller fungerar. En full-ramsensor kommer i allmänhet att fungera bättre i svagt ljus, men det är inte nödvändigt.
* lins: En lins med en bred bländare (f/2.8, f/1.8 eller bredare) är idealisk för att släppa in mer ljus och skapa ett grunt djupfält, isolera ditt ämne. Ett porträttlins (50 mm, 85 mm) är i allmänhet smickrande, men använd det du har.
* ljuskälla (väsentligt): Du behöver minst en ljuskälla.
* Studio Strobe/Flash: Ger mest kontroll över kraft och riktning. Rekommenderas starkt.
* Speedlight (på kameran eller off-kameran): Ett mer bärbart alternativ, men kräver ofta modifierare för att mjukgöra ljuset.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel, lampa): Lättare att se effekten i realtid, men i allmänhet mindre kraftfull än blinkar. Se till att det är färg-korrekt (hög CRI).
* Ljusmodifierare (viktigt): Väsentligt för att forma ljuset.
* softbox: Skapar en stor, mjuk ljuskälla. En stripbox (lång och smal) är utmärkt för fälgbelysning.
* paraply: Mer prisvärd och bärbar än en softbox, men kan vara mindre kontrollerbar.
* snoot: Skapar en fokuserad ljusstråle. Bra för att lyfta fram specifika funktioner.
* rutnät: Fäst vid en softbox eller en reflektor för att begränsa ljusstrålen och förhindra ljusutsläpp.
* ladugårdsdörrar: Fäst vid ett ljus för att kontrollera ljusets riktning och form.
* reflektor (valfritt): En vit eller silverreflektor kan användas för att studsa en liten mängd ljus i skuggorna och lägga till subtil fyllning. Ett svart kort kan också användas för att subtrahera ljus.
* bakgrund: En mörk bakgrund är avgörande. Svart tyg, en mörk vägg eller till och med ett skuggat hörn i ett rum fungerar. Sömlöst papper är idealiskt för ett professionellt utseende.
* stativ (rekommenderas starkt): Särskilt om du använder lägre slutarhastigheter.
3. Plats:
* Välj ett utrymme där du kan kontrollera omgivningsljuset. Ett rum med minimala fönster är bäst. Blackout -gardiner kan vara till hjälp.
4. Modell/ämne:
* Kommunicera din vision till din modell. Förklara det humör och stil du går efter.
* Kläder:Mörka eller neutrala kläder är vanligtvis bäst. Undvik alltför ljusa eller mönstrade kläder som kommer att distrahera från ansiktet.
ii. Ställa in din belysning:
1. Mörk omgivande ljus: Stäng av så många lampor som möjligt. Du vill att ljuset från din källa ska vara det * primära * ljuset i scenen.
2. Single Light Source (Starta här):
* Placering: Placeringen av ditt ljus är kritisk. Experimentera! Vanliga alternativ:
* 45-graders vinkel (Rembrandt-belysning): Placera ljuset något åt sidan och ovanför ditt ämne. Detta skapar en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Ett klassiskt och smickrande utseende.
* Sidbelysning: Placera ljuset direkt till sidan av ditt ämne. Detta skapar starka skuggor och belyser struktur. Kan vara dramatisk.
* Back Lighting (RIM Lighting): Placera ljuset bakom ditt ämne och peka mot kameran. Detta skapar en haloeffekt runt motivets huvud och axlar. Använd med försiktighet eftersom det kan vara utmanande att exponera korrekt.
* Toppbelysning: Placera ljuset direkt ovanför motivet. Detta kan skapa dramatiska skuggor under ögonen och hakan, men kan vara intressant.
* Avstånd: Ju närmare ljuskällan, desto mjukare är ljuset. Ju längre bort, desto svårare är ljuset.
* Höjd: Att höja eller sänka ljuset påverkar skuggorna.
* modifierare: Använd en softbox eller ett paraply för att mjukgöra ljuset. För en mer dramatisk look, använd en snoot eller rutnät för att fokusera ljuset.
3. Två lätt installation (avancerad):
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla (som beskrivits ovan).
* Fill Light (valfritt): Ett andra, mycket svagare ljus (ofta en reflektor) som används för att fylla i skuggorna som skapats av nyckelljuset. Placera den på motsatt sida av nyckelljuset, mycket längre bort och med betydligt mindre kraft.
* Hårljus/fälgsljus (valfritt): Placerad bakom ämnet för att separera dem från bakgrunden. Använd en stripbox eller ett ljus med ett rutnät för att styra ljusutsläppet.
iii. Kamerainställningar:
1. Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig fullständig kontroll över din exponering.
2. iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100-400) för att minimera brus. Öka endast om det är absolut nödvändigt.
3. Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (f/2.8, f/1.8) kommer att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne, medan en smalare bländare (f/5.6, f/8) kommer att hålla mer av bilden i fokus.
4. slutartid: Justera slutartiden för att styra bildens totala ljusstyrka. Börja vid 1/125:e eller 1/200:e sekund och justera vid behov. Om du använder strober kontrollerar din slutartid huvudsakligen omgivande ljus.
5. mätning:
* Spot Metering: Använd spotmätning för att mätaren från motivets ansikte (särskilt höjdpunkten). Detta hjälper dig att avslöja ansiktet korrekt.
* histogram: Kontrollera histogrammet för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkterna eller skuggorna för mycket. Du vill att de flesta av uppgifterna ska vara på vänster sida av histogrammet (mörkare toner).
6. Vitbalans: Ställ in din vitbalans baserat på din ljuskälla. Om du använder strobes använder du inställningen "blixt" vitbalans. Om du använder kontinuerligt ljus, ställ in det på lämplig färgtemperatur (t.ex. 5600K för dagsljusbalanserade lampor).
iv. Skjutning och justeringar:
1. Ta testbilder: Ta flera testbilder för att kontrollera din belysning och exponering. Justera din lätta placering, kraft och kamerainställningar efter behov.
2. Fokus: Fokusera noggrant på motivets ögon.
3. posering: Vägleda din modell med att posera. Lågmässiga porträtt fungerar ofta bra med dramatiska poser, ser utanför kameran eller fundersamma uttryck.
4. förfina din belysning: Var uppmärksam på skuggorna och höjdpunkterna. Justera din lätta placering och modifierare för att få utseendet du vill ha. Använd ett svart kort för att subtrahera ljus.
5. Skjut i rå: Att fotografera i råformat ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
v. Efterbehandling:
1. Programvara: Använd Adobe Lightroom, fånga en eller en liknande rå behandlingsprogramvara.
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Finjustera den totala exponeringen.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra drama.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna något om de är klippta.
* skuggor: Höj skuggor mycket något om det behövs för att avslöja detaljer, men var försiktig så att du inte överdriver den.
* svarta: Sänk den svarta punkten för att fördjupa skuggorna.
* tydlighet: Justera tydlighet för att lägga till struktur och skärpa.
3. Färgjusteringar:
* vitbalans: Finjustera vitbalansen vid behov.
* hsl/färg: Gör subtila justeringar av färgerna. Desaturera färger om så önskas.
* split toning: Experimentera med delad toning för att lägga till subtila färggjutningar till höjdpunkterna och skuggorna.
4. Lokala justeringar:
* Graderat filter: Använd ett graderat filter för att mörkna bakgrunden ytterligare.
* Justeringsborste: Använd justeringsborsten för att selektivt justera exponeringen, kontrasten och skärpan på specifika områden på bilden (t.ex. ögonen).
5. SHAPTING: Lägg till en liten mängd skärpning för att förbättra detaljerna.
6. Bullerminskning: Vid behov applicera brusreducering för att minska buller, särskilt i skuggorna.
7. dodge and Burn (valfritt): Subtil undvikande och förbränning kan ytterligare förbättra höjdpunkterna och skuggorna och lägga till dimensionen till bilden.
Nyckeltips för framgång:
* Kontrollera ljuset: Den viktigaste aspekten av lågmäld fotografering är att kontrollera ljuset. Spendera tid på att experimentera med olika lätta placeringar och modifierare.
* Var uppmärksam på detaljer: Var uppmärksam på detaljerna i din bild, till exempel motivets uttryck, kläder och bakgrund.
* mindre är mer: Var inte rädd för att omfamna mörkret. Lågmässiga porträtt är ofta mer effektiva när de är enkla och rena.
* experiment! Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och prova olika saker. Var inte rädd för att bryta reglerna.
* övning: Som alla färdigheter gör övningen perfekt. Ju mer du skjuter lågmässiga porträtt, desto bättre blir du på det.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som är både dramatiska och stämningsfulla. Lycka till!