1. Ämnet:
* Vem är personen? (Ålder, kön, relation till dig, personlighet - Ställ kort scenen.)
* * Exempel:* "Det här är min vän, Sarah. Hon är en 28-årig grafisk designer, och jag ville fånga hennes livliga energi." Eller "Det här är min farfar, en man med få ord, men med en livstid av berättelser etsade i ansiktet. Jag ville fånga den historien."
* Vad försökte du förmedla om dem? (Vad var * målet * för porträttet? Happy? Tankeväckande? Kraftfull? Sårbar?)
* * Exempel:* "Jag ville förmedla hennes intelligens och kreativitet." Eller "Jag ville visa hans visdom och motståndskraft." Eller "Jag ville visa sårbarheten och ärligheten i hennes ögon."
* Anslutning till ämnet (om tillämpligt): Hade du en relation med dem som påverkade fotograferingen?
* * Exempel:* "Eftersom jag känner Sarah väl kunde jag göra henne bekväm och få henne att koppla av och vara sig själv." Eller "vara min farfar, det var viktigt för mig att vara tålamod och respektera hans begränsningar."
2. Platsen och miljön:
* var togs fotot? (Specificer Matter! "En park" är mindre användbar än "Golden Gate Park, nära den japanska teträdgården.")
* * Exempel:* "Detta togs i Sarahs studio, ett ljust och luftigt utrymme fylt med växter och konstmaterial." Eller "Detta togs på verandan till min farfars hus, badat på sena eftermiddagen gyllene ljus."
* Varför valde du den platsen? (Hur bidrar det till historien eller stämningen?)
* * Exempel:* "Jag valde Sarahs studio eftersom jag ville inkludera delar av hennes kreativa liv i porträttet." Eller "Jag valde verandan eftersom det är där han tillbringar större delen av sin tid, och ljuset var perfekt för att lyfta fram sina rynkor."
* Hur använde du miljön till din fördel? (Bakgrund, linjer, ledande ögat etc.)
* * Exempel:* "Jag använde de suddiga växterna i bakgrunden för att skapa en mjuk, naturlig bokeh som skulle isolera Sarah. Ljuset som strömmade genom fönstret fungerade som ett fälgsljus." Eller "Jag placerade honom med verandens räcke bakom honom för att skapa en naturlig ram, vilket ledde ögat mot hans ansikte. Trundarna i träet gav djupet till bilden."
3. Gear &Inställningar:
* kamera: (Make and Model - Var specifik!)
* * Exempel:* "Jag använde min Canon EOS 5D Mark IV."
* lins: (Brännvidd och bländare är *kritiska *)
* * Exempel:* "Jag använde min Canon EF 85mm f/1.8 -objektiv vid f/2.8."
* Inställningar: (ISO, slutartid, bländare - Förklara varför du valde dem!)
* * Exempel:* "Jag sköt på ISO 200, 1/200:e sekund, och f/2.8. Den låga ISO höll bruset nere. 1/200:e slutarhastigheten var tillräckligt snabb för att frysa någon liten rörelse. Den breda öppningen (f/2.8) skapade ett grunt djup i fältet, suddade bakgrunden och ritade fokus till Sarahs ögon." Eller "Jag använde ISO 400, 1/100:e sekund och f/5.6. Den högre ISO var nödvändig eftersom ljuset bleknade. Den 1/100:e slutarhastigheten var tillräcklig eftersom han satt still. Överturen i f/5.6 gav mig tillräckligt djup för att hålla ansiktet skarpt."
* Varför valde du den här linsen? (Brännvidd, komprimering, bokeh, etc.)
* * Exempel:* "Jag valde 85mm eftersom det är en klassisk porträttlins. Det ger smickrande komprimering och en vacker bokeh." Eller "Jag använde en 50mm prime eftersom jag ville ha ett mer naturligt perspektiv och för att hålla scenen tillräckligt bred för att inkludera en del av miljön."
4. Belysning:
* Vad var ljuskällan? (Naturligt? Konstgjorda? Detaljer är viktiga:"Window Light" eller "Godox AD200 med en 36-tums softbox.")
* * Exempel:* "Jag använde naturligt ljus från ett stort fönster till Sarahs vänster." Eller "Jag använde en Godox AD200 med en 36-tums softbox, placerad cirka 45 grader till höger och något över hennes ögonhöjd."
* Hur modifierade du ljuset? (Reflektor? Diffusor? Rutnät?)
* * Exempel:* "Jag använde en vit reflektor för att fylla i skuggorna i Sarahs ansikte." Eller "Jag använde en diffusor för att mjukgöra fönsterljuset och förhindra hårda skuggor." Eller "Jag använde ett rutnät på softboxen för att kontrollera ljusets spill och fokusera det på hennes ansikte."
* Varför valde du den här belysningsinställningen? (Humör, riktning, intensitet, etc.)
* * Exempel:* "Jag valde fönsterljus eftersom det är mjukt och smickrande och skapade ett naturligt snyggt porträtt. Reflektorn hjälpte till att öppna upp skuggorna och lägga till lite gnista i ögonen." Eller "Softbox gav ett kontrollerat och smickrande ljus som lindade runt hennes ansikte. Rutnätet hjälpte till att skapa ett mer dramatiskt utseende genom att fokusera ljuset."
5. Komposition och posering:
* Hur komponerade du skottet? (Regel om tredjedelar, ledande linjer, negativt utrymme etc.)
* * Exempel:* "Jag använde tredjedelens regel och placerade Sarahs öga på den övre högra korsningen. Detta skapade en balanserad och behaglig komposition." Eller "Jag använde ledande linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga mot hennes ansikte. Jag använde också negativt utrymme för att ge bilden en känsla av lugn."
* Hur poserade du ämnet? (Gav du riktning? Vad försökte du uppnå?)
* * Exempel:* "Jag bad Sarah vända något mot ljuset och slappna av axlarna. Jag ville att hon skulle se naturlig och bekväm ut." Eller "Jag bad honom att titta direkt in i kameran med ett litet leende. Jag ville fånga hans värme och vänlighet." Eller "Jag poserade honom inte så mycket. Jag lät honom bara sitta naturligt och väntade på rätt ögonblick för att fånga hans äkta uttryck."
* Varför valde du denna pose och komposition? (Hur bidrar det till historien och den övergripande känslan?)
* * Exempel:* "Den lilla svängen mot ljuset hjälpte till att skulptera hennes ansikte och skapa intressanta skuggor. Den avslappnade hållningen förmedlade en känsla av lätthet och förtroende." Eller "Det direkta blicken skapar en koppling till tittaren. Att hålla det enkelt låt hans personlighet lysa igenom."
6. Efterbehandling:
* Vilken programvara använde du? (Lightroom, Photoshop, etc.)
* * Exempel:* "Jag använde Adobe Lightroom för grundläggande justeringar."
* Vilka justeringar gjorde du? (Exponering, kontrast, färgkorrigering, skärpning etc.)
* * Exempel:* "Jag ökade exponeringen något, justerade kontrasten för att lägga till mer djup och korrigerade vitbalansen för att få hudtonerna att se naturliga ut. Jag har också lagt till en touch av skärpning för att få fram detaljerna i hennes ögon."
* Varför gjorde du dessa justeringar? (Vad försökte du uppnå?)
* * Exempel:* "Jag ville förbättra det naturliga ljuset och skapa ett rent och polerat utseende utan att få det att se alltför bearbetat. Målet var att hålla bilden naturlig och trovärdig." Eller "Jag mörknade skuggorna något för att skapa en mer dramatisk stämning. Jag lade också till en subtil vinjett för att dra tittarens öga i mitten av ramen."
Exempel Kombinera allt:
"Detta porträtt av min farfar togs på verandan till hans hus på sen eftermiddag. Jag ville fånga hans visdom och den motståndskraft han har visat under hela sitt liv. Verandan är där han tillbringar större delen av sin tid, och det gyllene ljuset var perfekt för att lyfta fram linjerna på hans ansikte som berättar hans berättelse.
Jag använde min Nikon D850 med en 50mm f/1,8 -objektiv vid f/2.8, ISO 400 och 1/125:e sekund. Jag valde 50mm för att få ett naturligt perspektiv och inkludera en del av verandmiljön i ramen. Ljuset bleknade, så jag var tvungen att stöta upp ISO till 400. Jag placerade honom att sitta i sin favoritstol, med verandan räcket bakom honom för att skapa en naturlig ram.
Ljuset var naturligt och kom från väst. Jag använde inga modifierare. Jag väntade helt enkelt på det bästa ljuset och det mest avslappnade ögonblicket. Han var inte på väg till mycket riktning, så jag pratade bara med honom och väntade på att han skulle titta naturligt på kameran.
Vid efterbehandling använde jag Adobe Lightroom. Jag gjorde mindre justeringar av exponeringen och kontrasten för att förbättra detaljerna i ansiktet. Jag har också lagt till en touch av skärpning och minskade lite brus. Mitt mål var att skapa ett tidlöst porträtt som fångade hans karaktär och essens. "
Nyckel takeaways:
* var specifik: Var inte vag. Ju mer detalj du tillhandahåller, desto bättre kommer du att förstå din process.
* Förklara ditt resonemang: Lista inte bara inställningarna; Förklara * varför * du valde dem.
* Anslut prickarna: Visa hur alla element fungerar tillsammans för att uppnå det slutliga resultatet.
* var ärlig: Utsmycka inte eller låtsas att du vet mer än du gör. Det är okej att säga, "Jag experimenterade med det här" eller "Jag lär mig fortfarande om det."
* övning: Det bästa sättet att lära sig är att öva på att ta porträtt och dokumentera din process.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du effektivt förklara hur du fick skottet och dela din kunskap med andra. Kom ihåg att öva och experimentera för att utveckla din egen stil och tekniker. Lycka till!