Tidiga samarbeten med din skådespelare är ofta lättare sagt än gjort, men resultaten och inverkan på ditt projekt är väl värt det. Att arbeta tillsammans med skådespelare är en viktig del av processen att få bättre prestationer och minnesvärda karaktärer.
Projektet är ditt skapande och din vision, men att förverkliga det kräver en gruppinsats. Skådespelare är en stor del av den kreativa processen och om du vill att dina karaktärer ska få resonans hos publiken, måste du arbeta med skådespelarna snarare än mot dem.
Från toppen
Genom att ta med din rollbesättning i processen kan du utveckla karaktärer som drar in publiken i berättelsen bortom ditt manus och film. Samverkan börjar från det ögonblick du anställer dina skådespelare. Ironiskt nog, till skillnad från vad du ser i TV/filmer, börjar du inte bara arbeta med skådespelare under repetitioner.
Om du väntar till den punkten med att inkludera skådespelaren i utvecklingsprocessen, kommer du att vara för sent för att göra någon betydande inverkan på dina karaktärer. Samla istället feedback från skådespelaren så fort de kommer ombord. Få ett manus i händerna och uppmuntra dem att göra anteckningar och ställa frågor. Detta startar den typ av öppen dialog som du vill fortsätta under hela projektet.
Skådespelarna är din första publik och alla frågor de har om karaktärerna när de läser ett manus kommer förmodligen att vara samma frågor som tittarna kommer att ha. Det är ett bra sätt att mäta hur andra uppfattar karaktärerna och se till att det är vad du vill ha. Om en skådespelare tar upp ett potentiellt stort problem med din berättelse, är det bättre att fånga det tidigt än att försöka fixa det på inspelningsplatsen.
Vad är min motivation
Nästa steg är en tabellläsning. Nykomlingar hoppar ofta över det här steget, känner att repetitioner tjänar samma syfte, men det är viktigt för att utveckla starka karaktärer. Medan en lästabell är en mer avslappnad miljö, ger den dig och skådespelaren en chans att höra hur historien kommer att låta. Dialogrutan på sidan ringer inte på samma sätt som när den sägs högt, och tabellläsningar låter dig notera skillnaderna och justera manuset eller föreställningarna efter behov.
Genomgående kommer du att få en känsla av tempo och generellt hur karaktärer kommer att se ut för tittarna. Kanske hade du en idé i ditt huvud om hur vissa karaktärer skulle bete sig när de skrev manuset, men att höra dem personligen kan förändra hur du känner. Detta kan få dig att justera dialogrutan eller till och med ändra tonen för en karaktär helt och hållet.
Feedback från din tabell är där du tar upp "vad är min motivation"-frågor från skådespelaren. Att höra dialog från andra skådespelare kan förändra hur de vill närma sig sin egen karaktär, eller så kan något bara låta konstigt eller malplacerat för dem att säga.
Som grupp kan ni lösa det bästa sättet att ta er runt det. Detta låter skådespelare veta exakt vad som förväntas av dem när det är dags att filma, ger alla en mental bild av karaktärsdynamiken de kan använda när de övar och memorerar sina repliker.
Från tabellläsningen går man in i fulla repetitioner. Dessa ger dig en uppfattning om hur karaktärerna du har skapat fungerar i ett 3D-utrymme samtidigt som de interagerar direkt med andra tillsammans med uppsättningar och rekvisita. När scenerna börjar hamna i fokus kan det behövas fler justeringar av hur karaktärerna gestaltas.
Manierism kan vara lika viktigt för karaktärsutvecklingen som dialogen. Repetitioner är tiden för att spika kroppsspråket för karaktärer och där du vill samla in mest input från dina skådespelare. Eftersom du har inkluderat skådespelarna från början har alla redan en solid uppfattning om vad som får en karaktär att ticka.
Repetitioner ger dig chansen att experimentera innan du låses in i en föreställning medan du filmar. Oavsett vad du bestämmer dig för, säkerställer detta steg att skådespelarna är konsekventa i sina skildringar från scen till scen. Ingenting dödar karaktärsutveckling snabbare än att karaktärer drastiskt förändrar manér eller personlighet halvvägs.
Skulpera karaktärer
Tänk på ditt projekts karaktärer nästan som att skulptera en staty. Skriptet är ditt startblock och din grova kontur av formen. Skådespelaranteckningar och feedback från deras genomläsning är att slå av de grova kanterna och utarbeta detaljerna. Tabellen läser är där du skär de finare attributen, och repetitionen putsar upp det hela för presentation.
Att inkludera dina skådespelare i denna process i varje steg säkerställer att alla arbetar mot samma berättelsemål. Detta minskar inte bara friktionen på setet, utan låter dig flytta ditt fokus till otaliga andra uppgifter på setet. Du måste fortfarande justera framträdanden här och där, men de stunderna kräver inte att allt stängs av medan du förklarar och får skådespelarna på samma sida.
Jordan Maison är en redaktör och VFX-artist som har bedrivit sina talanger inom webbinnehåll för Disney Studios och många webbplatser för film-/videospelsunderhållning.