Förstå grunderna
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan belyser ditt ämne. Detta är vad vi främst kommer att fokusera på när det gäller vinkel.
* Fill Light: En sekundär ljuskälla som mjukar skuggor skapade av nyckelljuset. Kan vara en reflektor, ett annat ljus eller omgivande ljus.
* Backlight/Rim Light: Ett ljus placerat bakom motivet, skapa en haloeffekt och separera dem från bakgrunden.
Ljusvinklar och deras effekter
Här är en uppdelning av vanliga belysningsvinklar, tillsammans med deras effekter på dina ämnen:
1. Frambelysning (0 grader)
* Beskrivning: Ljuskälla direkt framför motivet, vanligtvis nära kameralinsen.
* pros: Minimerar skuggor, utökar hudtoner, gör att ämnet verkar ungdomligt.
* nackdelar: Kan platta funktioner, skapa en "mugshot" -effekt om den används dåligt saknar djup och dimension. Ögon kan verka platt om ljuset är * för * direkt.
* bäst för: Nybörjare, snabba bilder när smickrande skuggor inte önskas. Kan fungera bra för skönhetsbilder där ett mycket rent utseende krävs.
* tips: Diffundera ljuset för att undvika hårdhet. Överväg att väcka ljuset upp eller ner för att skapa fångstljus i ögonen.
2. Sidobelysning (90 grader)
* Beskrivning: Ljuskälla placerad till sidan av ämnet.
* pros: Betonar struktur, avslöjar brister och rynkor, skapar dramatiska skuggor och höjdpunkter, lägger till djup och dimension. Definierar starkt ansiktsdrag.
* nackdelar: Kan vara smickrande om motivet har ojämn hud eller föredrar en mjukare utseende. Kan skapa mycket starka, mörka skuggor på ena sidan av ansiktet.
* bäst för: Karaktärstudier, porträtt som betonar ålder och erfarenhet, skapar en känsla av drama och mysterium. Fungerar bra för konstnärliga porträtt.
* tips: Använd en reflektor eller fyll ljus för att mjukgöra skuggorna på motsatt sida av ansiktet. Var noga med att posera för att undvika smickrande skuggor. Experimentera med olika höjder på sidoljuset.
3. 45-graders vinkelbelysning (aka rembrandt belysning)
* Beskrivning: Ljuskälla placerad i en 45-graders vinkel mot motivet, både horisontellt och vertikalt. (En mycket vanlig utgångspunkt)
* pros: Anses vara en mycket smickrande vinkel. Skapar en liten triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan (Rembrandt -belysning). Lägger djup, dimension och intresse utan att vara alltför dramatisk. Definierar ansiktsdrag väl.
* nackdelar: Kräver mer exakt positionering av ljuskällan. Behöver noggrann uppmärksamhet för att fylla ljus för att undvika överdrivna skuggor.
* bäst för: Mångsidig och smickrande för de flesta ämnen. Fungerar bra för allmänna porträtt, headshots och skapa ett professionellt utseende.
* tips: Detta är en bra utgångspunkt för många porträttbelysningsuppsättningar. Justera vinkeln och höjden något för att uppnå önskad effekt för varje individ. Använd en reflektor eller fyll ljus för att kontrollera kontrasten.
4. Bakgrundsbelysning (180 grader)
* Beskrivning: Ljuskälla placerad direkt bakom ämnet.
* pros: Skapar en haloeffekt (kantljus) runt motivet och separerar dem från bakgrunden. Kan skapa silhuetter för en dramatisk effekt. Mjukt, eteriskt utseende när det används med fyllningsljus i ansiktet.
* nackdelar: Kan vara svårt att exponera ordentligt, eftersom kameran kan mätare för den ljusa bakgrunden. Kan orsaka att ämnet är underexponerat. Kräver noggrann kontroll för att undvika linsflare.
* bäst för: Skapa dramatiska, konstnärliga porträtt, silhuetter eller betona hår. Kan användas för att skapa en känsla av mysterium och romantik. Utomhus Golden Hour Photography.
* tips: Använd manuell exponeringsläge för att kontrollera den totala ljusstyrkan. Använd en reflektor eller fyll ljus för att belysa motivets ansikte. Experimentera med olika vinklar och styrkor av bakgrundsbelysning. Se upp för linsflare och använd en linshuva.
5. Toppbelysning (ljus uppifrån)
* Beskrivning: Ljuskälla placerad direkt ovanför motivet.
* pros: Kan skapa intressanta skuggor under ögonen och näsan. Kan få ett ansikte att verka tunnare.
* nackdelar: Kan vara smickrande, skapa mörka cirklar under ögonen och djupa skuggor som döljer ansiktet. Kan få pannan att vara större. Nässkuggan kan vara särskilt smickrande.
* bäst för: (Använd med försiktighet!) Några konstnärliga eller konceptuella porträtt. Rekommenderas vanligtvis för standardporträtt såvida det inte används noggrant.
* tips: Diffus ljuset för att mjukgöra skuggorna. Kombinera med fyllningsljus för att lysa upp ansiktet. Överväg att luta motivets huvud något för att ändra skuggorna.
6. Bottenbelysning (ljus underifrån)
* Beskrivning: Ljuskälla placerad under motivet och lyser uppåt.
* pros: Skapar en skrämmande eller teatereffekt. Kan användas för dramatisk berättelse.
* nackdelar: Mycket onaturligt och ofta smickrande. Kan snedvrida ansiktsdrag.
* bäst för: Halloween -foton, skräckporträtt eller skapa en specifik stämning.
* tips: Använd sparsamt och medvetet. Tänk på den psykologiska effekten av denna belysning.
Praktiska tips för att använda ljusvinklar effektivt:
* Observera det naturliga ljuset: Var uppmärksam på hur naturligt ljus faller på dina ämnen i olika situationer. Detta hjälper dig att förstå hur ljusa former och skapar skuggor.
* experiment och övning: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika ljusvinklar och se hur de påverkar dina ämnen. Ta massor av foton och analysera resultaten.
* Använd en ljusmätare: En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta ljusintensiteten exakt och säkerställa korrekt exponering.
* Tänk på motivets ansikte: Olika ansikten svarar annorlunda på olika belysningsvinklar. Var uppmärksam på motivets funktioner och justera belysningen i enlighet därmed.
* Använd modifierare: Softboxar, paraplyer och reflektorer kan hjälpa dig att forma och kontrollera ljuset. Experimentera med olika modifierare för att uppnå önskad effekt.
* kommunicera med ditt ämne: Låt ditt ämne veta vad du försöker uppnå och vägleda dem genom poseringsprocessen. Deras komfort och förtroende kommer att visas på bilderna.
* Var uppmärksam på fångstljus: De små höjdpunkterna i ögonen är avgörande för att skapa en koppling till tittaren. Se till att din belysning skapar fångstljus som är synliga och smickrande.
* Justera för hudton: Mörkare hudtoner kan ofta hantera mer dramatisk belysning än lättare hudtoner. Experimentera med olika nivåer av kontrast och fylla ljus.
* Använd en reflektor: En reflektor är ett enkelt och prisvärt verktyg som kan förbättra dina porträtt avsevärt. Det studsar ljuset tillbaka på ämnet, fyller i skuggor och skapar ett jämnare och smickrande ljus. Vita, silver- och guldreflektorer ger olika effekter.
Sammanfattningsvis är det avgörande för att skapa tvingande människor fotografering. Genom att förstå effekterna av olika belysningsvinklar och öva med olika tekniker kan du höja dina porträtt och lägga till en touch av konstnärlig stil.