i. Utrustning du behöver:
* kamera:
* DSLR eller spegelfri kamera: Erbjuder manuell kontroll över bländare, slutartid och ISO, nödvändig för att uppnå önskad exponering.
* lins:
* Snabblins (t.ex. f/2.8 eller bredare): En bred bländare möjliggör grunt fältdjup, hjälper till att isolera ditt ämne och skapa en suddig bakgrund. En standardfokallängd (50 mm, 85 mm) är ofta en bra utgångspunkt. Telelinser kan också fungera bra, särskilt för headshots.
* belysning (avgörande):
* strobe (Studio Flash): Det mest pålitliga och kontrollerbara alternativet. Tänk på en enda strobe till att börja med och lägg sedan till mer efter behov. En strobe ger dig mycket mer kraft och kontroll än en speedlight.
* Speedlight (flashgun): Ett mer bärbart och prisvärt alternativ till en strobe. Kan vara användbart, men kan kämpa för att övermannas omgivande ljus i vissa situationer.
* modifierare (rekommenderas starkt): Softboxar, paraplyer eller reflektorer diffunderar och formar ljuset och skapar ett mer smickrande och kontrollerat utseende. En stor softbox är en bra utgångspunkt. En skönhetsrätt skapar ett mer direkt, kontrastiskt ljus.
* Kontinuerligt ljus (valfritt): LED -paneler eller andra kontinuerliga ljuskällor kan användas, men är i allmänhet mindre kraftfulla än strober och snabbljus. De kan vara till hjälp för att se ljusmönstret i realtid.
* bakgrund:
* svart tyg/trasa: Sammet, filt eller svart muslin fungerar bra. Se till att den är tillräckligt stor för att helt fylla ramen bakom ditt ämne. Rynkefri är idealisk (strykning eller ångande hjälper).
* svart pappersbakgrund: En sömlös pappersbakgrund är ett rent och enkelt alternativ, men kan vara dyrare och kräver en ställning.
* mörk vägg: En mörk väggmålad svart kan fungera, men se till att det är en riktig matt svart och fri från brister.
* Ljusstativ (om du använder en strobe/speedlight): För att montera din belysning.
* trigger (för flash utanför kameran): En trådlös trigger är avgörande om du använder flash utanför kameran. Detta gör att din kamera kan kommunicera med och avfyra blixten.
* Ljusmätare (valfritt men rekommenderat): En ljusmätare hjälper dig att mäta ljuset exakt och ställa in flashkraften. Det är mycket snabbare och mer pålitligt än att förlita sig på kamerans mätare.
* reflektor (valfritt): En reflektor kan studsa ljuset tillbaka på ditt ämnes ansikte och fylla i skuggor. En vit eller silverreflektor fungerar bra.
* sandväskor (för ljusstativ): För extra stabilitet.
* klämmor/band: För att säkra din bakgrund.
ii. Ställa in din fotografering:
1. Välj din plats:
* Välj ett rum där du kan kontrollera omgivningsljuset. Ett rum med minimala fönster är bäst.
2. Ställ in din bakgrund:
* Häng din svarta bakgrund säkert. Se till att den är smidig och fri från rynkor. Ju längre bort ditt ämne är från bakgrunden, desto lättare är det att hålla det helt svart.
3. Placera ditt ämne:
* Placera ditt ämne några meter framför bakgrunden för att undvika oönskat ljusutsläpp.
4. Ställ in din belysning:
* Enkel ljusinställning (utgångspunkt):
* Placera ditt ljus (med modifierare) åt sidan och något framför ditt ämne. Detta skapar ett mer dynamiskt och intressant ljusmönster.
* Experimentera med ljusets avstånd och vinkel för att se hur det påverkar skuggorna.
* Two-Light Setup:
* Använd ett huvudljus (nyckellampa) som beskrivits ovan.
* Använd ett fyllningsljus (ofta en reflektor eller en sekund, svagare ljus) på motsatt sida för att mjukgöra skuggorna som skapats av nyckelljuset.
5. Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M) -läge är viktigt för full kontroll.
* Aperture: Börja med en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup. Justera efter behov för skärpa och bakgrundssuddighet.
* slutartid: Använd en slutartid på eller under kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Detta säkerställer att blixten är ordentligt synkroniserad med kameran.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. blixt, dagsljus).
* mätningsläge: Vanligtvis litar du inte på kamerans mätare i den här situationen. Du kommer att justera din blixtkraft manuellt eller använda en ljusmätare.
iii. Belysningstekniker och överväganden:
* nyckeln är att * styra * ljuset: Du vill att ljuset ska falla * bara * på ditt ämne och * inte * på bakgrunden. Det här är vad som skapar den svarta bakgrundseffekten.
* Avstånd är nyckeln: Ju längre bort ditt ämne är från bakgrunden, desto mindre troligt är ljuset att spillas på bakgrunden.
* Feathering ljuset: Peka * kanten * på ljusets stråle vid motivet, snarare än mitten. Detta kan skapa ett mjukare, mer smickrande ljus.
* omvänd kvadratlag: Ljusintensiteten minskar snabbt när avståndet ökar. Detta innebär att bakgrunden, som är längre bort från ljuskällan, kommer att få betydligt mindre ljus och hjälpa den att verka svart.
* flaggor/gobo: Använd flaggor (bitar av svart material) för att blockera ljus från att spilla på bakgrunden. Dessa kan enkelt tillverkas av kartong.
* fälgbelysning (avancerad): Ett fälglampa som placeras bakom motivet kan skapa en subtil kontur och separera dem från bakgrunden ännu mer. Använd detta sparsamt.
iv. Tar skottet:
1. Ta testbilder: Ta flera testbilder för att finjustera dina belysning och kamerainställningar.
2. Justera flash -effekt: Justera kraften på din blixt tills ditt ämne är korrekt exponerat. Använd en ljusmätare för noggrannhet.
3. Fokus: Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon.
4. Komposition: Experimentera med olika poser och kompositioner.
5. Granska och justera: Granska dina bilder på kamerans LCD -skärm och gör nödvändiga justeringar. Var uppmärksam på bakgrunden för att säkerställa att den verkligen är svart. Zooma in för att kontrollera om det finns något lätt utsläpp.
6. Skjut i rå: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
v. Efterbehandling (redigering):
* rå bearbetning: Öppna dina RAW -filer i ett program som Adobe Lightroom, fånga en eller liknande.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera exponeringen för att finjustera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra separationen mellan ämnet och bakgrunden.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera höjdpunkter och skuggor för att återställa detaljer och skapa en mer balanserad bild.
* vita &svarta: Justera de vita och svarta punkterna för att optimera tonområdet.
* Clarity &Texture: Lägg till en touch av tydlighet och struktur för att förbättra detaljer. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* Lokala justeringar:
* borstverktyg: Använd borstverktyget för att selektivt justera specifika områden på bilden. Du kan mörkna bakgrunden ytterligare eller lysa upp specifika delar av motivets ansikte.
* Bullerreduktion: Använd vid behov brusreducering för att minska eventuellt oönskat brus.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen.
* Black Point justering: I Photoshop eller ett liknande program använder du nivåer eller kurvor för att se till att de * svarta * delarna av bakgrunden verkligen är svarta (RGB -värden på 0,0,0). Detta är det sista, avgörande steget.
* Avlägsnande av plats: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner i bakgrunden.
Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Var uppmärksam på detaljer: Små detaljer kan göra en stor skillnad.
* Modellkommunikation: Kommunicera tydligt med din modell för att få önskade poser och uttryck.
* Renlighet: Håll bakgrunden ren och fri från damm.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för exakt färgrepresentation.
* Experiment med humör: Justera ljusets riktning och intensitet för att skapa olika stämningar och effekter.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska porträtt med en svart bakgrund som verkligen sticker ut. Kom ihåg att praxis är nyckeln, så var inte rädd för att experimentera och förfina dina färdigheter över tid. Lycka till!