1. Planering och förberedelser:
* Koncept och humör: Tänk på stämningen du vill förmedla. Svarta bakgrunder framkallar ofta känslor av drama, elegans, mysterium eller intimitet. Detta kommer att påverka din belysning, posering och modellens uttryck.
* Modell/ämne: Kommunicera din vision till din modell i förväg. Diskutera stämningen, posering och kläder.
* Garderob: Välj kläder som står i kontrast till den svarta bakgrunden. Mörka kläder kan fungera, men det kan enkelt smälta in i bakgrunden och förlora definitionen. Tänk på ljusa färger, strukturer eller strategiskt placerade ljusa tillbehör för att ge separering.
* Plats: Platsen är kritisk. Du behöver ett utrymme där du kan kontrollera ljuset. Detta kan vara:
* Studio: Perfekt eftersom du har fullständig kontroll över belysningen.
* Hem: Ett rum som kan mörkare (med tjocka gardiner, filtar eller svart material). Ett garage kan också fungera.
* On-Location: Leta efter skuggade områden med minimalt omgivande ljus. Att skjuta på natten kan hjälpa.
* Svart bakgrund:
* tyg: Svart sammet, muslin eller till och med tungt filt fungerar bra. Velvet absorberar mest ljus.
* papper: Sömlösa svarta pappersrullar är ett vanligt och professionellt val.
* vägg: En mörk, matt målad vägg kan också fungera, men det kan vara svårare att bli perfekt svart. Undvik glansiga ytor som återspeglar ljus.
* Avstånd: Placera bakgrunden tillräckligt långt borta från ditt ämne (minst 6-8 fot, helst mer) så att ljuset på ämnet inte spillas på bakgrunden. Detta är avgörande för att uppnå en verkligt svart bakgrund.
2. Utrustning:
* kamera: Alla DSLR, spegelfria eller till och med en smartphone med goda manuella kontroller kan fungera.
* lins:
* Porträttlinser (50 mm, 85 mm, 105 mm, 135 mm) föredras i allmänhet för sin behagliga komprimering och grunt djup i fältet.
* A zoomobjektiv kan erbjuda mångsidighet.
* lampor (avgörande):
* strobe (s) / speedlight (s): Erbjuda mest kraft och kontroll. Du kommer sannolikt att vilja minst en. Två eller tre är ännu bättre för mer komplexa belysningsinställningar.
* Kontinuerliga ljus (er): LED -paneler eller andra kontinuerliga lampor kan fungera, men de kanske inte är lika kraftfulla som strober och kräver högre ISO:er.
* Ljusmodifierare:
* softbox (ES): Skapa mjukt, diffus ljus. Bra för smickrande hudtoner.
* paraply (er): Ett annat alternativ för mjukt ljus.
* reflektor (er): För att studsa ljuset tillbaka på motivets ansikte och fylla i skuggor. En vit eller silverreflektor är bäst.
* snoot (s) / rutnät (s): För att rikta ljus exakt på ett specifikt område i ämnet (t.ex. bara ansiktet).
* Ljusstativ (er): För att hålla dina lampor.
* trigger (er): För flash utanför kameran. Om du använder strobes eller speedlights behöver du ett sätt att utlösa dem trådlöst.
* stativ (valfritt men rekommenderat): Särskilt om du använder långsammare slutarhastigheter eller kontinuerlig belysning.
* ljusmätare (valfritt men användbart): För exakta exponeringsavläsningar.
3. Belysningstekniker:
Nyckeln till ett svart bakgrundsporträtt är att tända ditt ämne utan att låta något ljus spilla på bakgrunden. Här är några belysningsuppsättningar:
* en-ljus installation (enkel och effektiv):
1. Placera ditt ljus vid sidan av ditt ämne i en 45-graders vinkel.
2. Använd en softbox eller paraply för att sprida ljuset.
3. Vinkla ljuset nedåt något för att skapa smickrande skuggor.
4. Använd en reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggor.
5. Placera ämnet tillräckligt långt från bakgrunden så att inget ljus träffar bakgrunden.
* Tvåljusinställning (mer kontroll):
1. nyckellampa: Huvudljuskällan, vanligtvis placerad i en 45-graders vinkel mot motivet. Använd en softbox eller paraply.
2. Fill Light: En svagare ljuskälla (ofta 1-2 stannar lägre i kraft) placerad på motsatt sida av nyckelljuset. Det fyller i skuggor skapade av nyckelljuset. En reflektor kan också användas som en fyllningsljus.
3. Placera lamporna tillräckligt långt ifrån varandra för att de inte spiller på bakgrunden.
* fälgbelysning/hårljus (dramatisk):
1. Använd ett ljus som ditt nyckel ljus (vanligtvis med en softbox).
2. Placera ett andra ljus * bakom * ämnet och pekar mot huvudet och axlarna. Detta skapar en kant av ljus som skiljer dem från bakgrunden. En rutnät eller snoot kan kontrollera utsläppet av detta ljus.
* Spotbelysning:
1. Använd en snoot eller rutnät för att fokusera en smal ljusstråle direkt på motivets ansikte. Detta skapar en dramatisk, teatereffekt.
Allmänna belysningstips:
* Feathering: Vinka ditt ljus något bort från motivet så att ljusets kant (den "fjädrade" kanten) faller på dem. Detta kan skapa mjukare, mer smickrande ljus.
* Ströminställningar: Börja med låg effektinställningar på dina lampor och öka dem gradvis tills du uppnår önskad exponering.
* Avstånd: Ju längre dina lampor är från ditt ämne, desto mjukare blir ljuset.
* testbilder: Ta massor av testbilder och justera din belysning i enlighet därmed. Använd kamerans histogram för att kontrollera för korrekt exponering. Histogrammet bör ha en stor topp på vänster sida, vilket indikerar många mörka toner och motivet korrekt.
* Bakgrundskontroll: Efter att ha satt upp lampor, ta en bild av bara den svarta bakgrunden. Det borde vara nästan rent svart. Om du ser några gråa områden, placera dina lampor eller bakgrund.
4. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) -läge ger dig mest kontroll.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup.
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och betonar ämnet.
* smalare bländare (t.ex. f/5.6, f/8): Ökar fältets djup och håller mer av ämnet i fokus.
* slutartid: Ställ in din slutartid för att synkronisera med din blixt (vanligtvis 1/200s eller 1/250s, kontrollera kamerans manual). Om du använder kontinuerlig belysning, justera din slutartid för att uppnå önskad exponering.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Om du använder kontinuerlig belysning och behöver mer ljus, öka ISO, men tänk på buller.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din ljuskälla (t.ex. blixt, dagsljus, volfram). Du kan också justera det vid efterbehandling.
* Fokus: Använd autofokus för en punkt för att fokusera exakt på motivets ögon.
5. Posing och komposition:
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta den mest smickrande ställningen.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på din modells kroppsspråk. Uppmuntra dem att koppla av och uttrycka sig.
* handplacering: Guid din modell på var du ska placera händerna. Obehaglig handplacering kan vara distraherande.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan vara mycket kraftfull, men var inte rädd för att din modell ser bort från kameran för ett mer introspektivt utseende.
* Komposition: Tänk på regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra sammansättningsriktlinjer. Lämna lite negativt utrymme runt ämnet.
6. Efterbehandling (redigering):
Efterbehandling är avgörande för att förfina ditt svarta bakgrundsporträtt.
* Programvara: Adobe Lightroom, fånga en, Photoshop eller till och med mobilredigeringsappar som Snapseed.
* justeringar:
* Exponering: Justera den totala exponeringen om det behövs.
* kontrast: Öka kontrasten för att få ämnet att sticker ut mot bakgrunden.
* höjdpunkter och skuggor: Finjustera höjdpunkterna och skuggorna för att få fram detaljer.
* svarta: Fördjupa de svarta för att säkerställa att bakgrunden verkligen är svart. Var försiktig så att du inte klippte de svarta för mycket, eftersom det kan förlora detaljer.
* vita: Justera de vita för att få motivets hudtoner att dyka upp.
* tydlighet: Lägg till tydlighet för att förbättra detaljer och struktur.
* skärpning: Skärpa bilden för att göra den skarpare, men överdriv inte den.
* Bullerreduktion: Vid behov applicera brusreducering för att minska kornighet (särskilt om du använde en hög ISO).
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgerna för att uppnå önskat utseende.
* Dodging and Burning: Använd dodging (blixt) och förbränning (mörkare) för att selektivt justera specifika områden på bilden. Till exempel kan du undvika ögonen för att göra dem ljusare.
* retuschering (valfritt): Ta bort fläckar eller andra brister. Vara subtil.
Tips för att säkerställa en verkligt svart bakgrund i efterbehandling:
* Använd skjutreglaget "Blacks": Dra "Blacks" -reglaget i Lightroom (eller liknande kontroll i annan programvara) till vänster tills bakgrunden är helt svart. Håll ett öga på ditt histogram för att undvika klippning (förlora detaljer i skuggorna).
* Använd en borste- eller gradientverktyg: Selektivt mörkare bakgrunden med hjälp av ett borst eller lutningsverktyg. Detta är till hjälp om bakgrunden inte är perfekt jämn.
Nyckel takeaways:
* Ljuskontroll är av största vikt: Den viktigaste faktorn är att förhindra att ljuset träffar bakgrunden.
* Avståndsfrågor: Håll ditt ämne långt ifrån bakgrunden.
* Experiment: Prova olika belysningsinställningar och poser för att hitta vad som fungerar bäst.
* efterbehandling är din vän: Använd redigeringsprogramvara för att förfina din bild och säkerställa en verkligt svart bakgrund.
Genom att följa dessa tips kan du skapa fantastiska och dramatiska porträtt med en fängslande svart bakgrund. Lycka till!